Вы думаете, «Леон» — это просто трогательная история о киллере с добрым сердцем и девочке-сироте? А вот и нет.
Натали Портман на пробах сначала выгнали — слишком юная, не подходила по возрасту. Когда её позвали во второй раз, режиссёр Люк Бессон, чтобы вызвать слёзы, брызгал ей в глаза мятным маслом. Это было настолько больно, что в следующих дублях девочка плакала сама, лишь бы избежать экзекуции. Оливковое масло — для салата, мятное — для актёрских страданий. Метод, достойный лучших пыточных Средневековья.
Родители юной звезды, прочитав сценарий, пришли в ужас: там была полноценная постельная сцена между Леоном и Матильдой. Они пригрозили забрать дочь с проекта, если Бессон не вырежет эти моменты. В итоге от физической близости отказались, оставив лишь платоническую привязанность. Жан Рено, чтобы сгладить неловкость, играл Леона слегка заторможенным ребёнком в теле взрослого мужчины. Чтобы ни у кого не возникло лишних мыслей. Миссия выполнена.
Давайте разбираться, как из «проходного фильма» родился культовый шедевр, почему Натали Портман до сих пор вздрагивает при виде мятной жвачки и какая концовка действительно планировалась.
Киножаба не щадит ностальгию, но признаётся в любви.
Как «Леон» родился из пауз и другого фильма
Люк Бессон собирался снимать «Пятый элемент». Но Брюс Уиллис был временно занят на другой площадке. Чтобы съёмочная группа не простаивала и не пила кофе месяцами, режиссёр решил «по-быстрому» снять какой-нибудь проходной фильм. Сценарий накатали всего за 14 дней. При бюджете в 16 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате более 45 миллионов, став коммерческим успехом. Бессон, вероятно, почёсывал затылок и думал: «Надо почаще писать сценарии за две недели».
За основу взяли персонажа из предыдущей работы Бессона — «Никита». Помните «чистильщика» Виктора в исполнении Жана Рено? Именно он стал прототипом Леона, которого Бессон позже в шутку называл «американским двоюродным братом» Виктора. Роль писали специально под Рено, но ею активно интересовались Мэл Гибсон и Киану Ривз. Бессон был непоколебим: он видел в этой роли только своего давнего соратника. И правильно сделал. Гибсон тогда был слишком занят, стреляя из двустволки в «Бешеном Максе».
Битва за Матильду: почему Натали Портман сначала выгнали
Поиск исполнительницы роли Матильды стал настоящим испытанием. Кастинг-директора просмотрели около 2000 кандидаток. Натали Портман была в числе первых, но её кандидатуру сразу же забраковали из-за возраста. На тот момент ей было всего 11 лет, в то время как по сценарию героине должно было быть 13-14. Помощник режиссёра даже отправил её домой со словами: «Ты слишком юная». Бедная девочка, наверное, думала, что всё кончено. И ушла пить молоко без всякого киллера.
Среди претенденток была и Лив Тайлер, но она, наоборот, выглядела в свои 15 лет слишком взрослой. Когда поиски зашли в тупик, Бессон решил ещё раз взглянуть на тех, кого отсеяли ранее. На повторных пробах Натали должна была сыграть сцену потери брата, и она сделала это настолько убедительно и эмоционально, что режиссёр был поражён до глубины души. Именно тогда он понял, что нашёл свою идеальную Матильду. А заодно и будущую звезду Голливуда.
Мятное масло в глаза: жестокий, но эффективный метод
Съёмки для юной актрисы не были лёгкой прогулкой. В сцене, где Матильда должна была плакать, у Натали долго не получалось выдавить из себя слезы. Люк Бессон, видимо, вспомнив свой "армейский" опыт (хотя никакого опыта у него не было), пошёл на крайние меры и начал брызгать ей в глаза мятным маслом. Это было настолько больно и неприятно, что в следующих дублях девочка плакала сама, лишь бы избежать экзекуции. Метод воспитания, достойный фильмов ужасов. Родители Портман, узнав об этом, наверное, захотели нанять Леона для разборок с Бессоном.
Говорят, после этого эпизода Натали Портман долго не могла смотреть на мятную жвачку. А Бессон, вероятно, задумался о том, чтобы запатентовать своё изобретение. Мятное масло теперь — секретное оружие всех режиссёров, у которых неважно работают актёры.
Родительский контроль: никакого секса и минимум сигарет
Родители Натали, понимая, что фильм далеко не детский, выставили режиссёру жёсткие ультиматумы. Особенно их беспокоило курение в кадре. Они договорились, что будет всего пять сцен с сигаретой, при этом девочка не должна была вдыхать или выдыхать дым. Кроме того, по условиям контракта, героиня должна была бросить курить ещё до середины фильма. Наверное, это единственный случай в истории кино, когда персонаж бросает курить не по сюжету, а по требованию родителей. Представляете, какой разговор был: «Матильда, прекращай смолить, у нас контракт!»
Но самое страшное обнаружилось в сценарии. Там была прописана полноценная постельная сцена между Леоном и Матильдой. Родители Портман пришли в ужас и пригрозили забрать дочь с проекта, если эти моменты не будут удалены. В итоге от физической близости отказались, оставив лишь платоническую привязанность и пару двусмысленных диалогов в расширенной версии. Жан Рено, чтобы сгладить возможную неловкость, специально решил играть Леона «слегка заторможенным». Актер хотел показать персонажа эмоционально скованным ребёнком в теле взрослого мужчины, чтобы у зрителя не возникло мысли о его сексуальном интересе к девочке. Сработало. Зрители до сих пор спорят о другом.
Гэри Олдмен: импровизации и испуганный звукорежиссёр
Гэри Олдмен, сыгравший коррумпированного полицейского Стэнсфилда, стал настоящим украшением фильма благодаря своей страсти к импровизации. Знаменитая сцена, где он кричит «Приведи мне их всех!», на самом деле была шуткой, направленной на звукорежиссёра. Олдмен хотел напугать коллегу, заставив его снять наушники от неожиданного крика. Но Бессону так понравился этот дубль, что он оставил его в финальном монтаже. Так хулиганство стало классикой. Теперь каждый мало-мальский злодей в кино кричит именно так.
Также актёр импровизировал в сцене с отцом Матильды, когда он «вынюхивал ложь». Смущение и страх актёра Майкла Бадалукко в этот момент были абсолютно искренними, так как этого не было в сценарии. Олдмен, видимо, получал удовольствие, заставляя коллег нервничать по-настоящему. Метод Станиславского отдыхает.
Две версии фильма: что вырезали для американцев
Существует две основные версии фильма: театральная (усечённая) и расширенная, которую часто называют международной. Разница между ними составляет около 25 минут, и эти сцены радикально меняют восприятие отношений героев. В расширенную версию вошли сцены «обучения» Матильды, где она вместе с Леоном совершает вылазки к наркоторговцам; эпизод с игрой в «русскую рулетку», где девочка проверяет чувства киллера; сцена в ресторане, где Матильда напивается шампанским и пытается поцеловать Леона; а также более глубокие разговоры о прошлом Леона и его жизни в Италии.
Американская версия, как водится, стала более «чистой» и короткой. Но и более популярной.
Символизм: растение, молоко и лестницы
Бессон наполнил фильм множеством визуальных метафор. Растение, которое Леон всюду носит с собой (аглаонема «Silver Queen»), стало символом самого киллера — существа без корней, живущего в горшке. То, что в конце фильма Матильда высаживает его в открытый грунт, символизирует обретение дома. Правда, ботаники утверждают, что для фикуса это может быть губительно. Но это кино, а не передача «В мире животных».
Молоко, которое постоянно пьёт Леон, подчёркивает его инфантильность и чистоту души. Киллер, который пьёт молоко и убивает людей, — это сильно. Если бы он пил пиво, картина была бы совсем другой.
Лестницы в фильме также неслучайны. Первая встреча героев происходит на лестничной клетке — падение вниз, в новую жизнь. А финальный уход Леона связан со спуском вниз, что в кино часто означает переход в иное состояние. Или просто Бессону нравились красивые кадры.
«Новая этика» и критика Натали Портман
Спустя десятилетия отношение к фильму начало меняться под влиянием современных ценностей. Сама Натали Портман в недавних интервью призналась, что сейчас ей сложно смотреть этот фильм, и она находит в нём много «кринжовых» моментов. Актриса рассказала, что ранняя сексуализация её образа в кино нанесла ей психологическую травму: она стала бояться проявлять свою сексуальность и специально выбирала «серьёзные» и «закрытые» роли, чтобы чувствовать себя в безопасности.
Люк Бессон, отвечая на эту критику, призвал не судить искусство прошлого по меркам сегодняшнего дня. Он отметил, что общество эволюционирует, и то, что было приемлемым 30 лет назад, сегодня воспринимается иначе. Но это не делает само произведение плохим. Бессон, кстати, сам был молод и «просто влюблён в кино», не осознавая всех социальных последствий. Теперь осознал, но фильм уже стал классикой.
Почему мы так и не увидели продолжение?
Сценарий сиквела «Леона» существовал много лет. Фильм должен был называться «Матильда» и рассказывать о повзрослевшей героине, ставшей профессиональным наёмником. Однако проект так и не запустили в производство из-за разногласий с кинокомпанией Gaumont. В итоге наработки этого сценария легли в основу фильма «Коломбиана» с Зои Салданой, который стал своего рода духовным наследником «Леона». Хотя многие фанаты считают, что настоящей «Матильды» мы так и не дождались. Спим спокойно.
Бонус: чего вы не знали о «Леоне»
- Знаменитые очки-«стекляшки» Леона были подобраны Рено лично. Он хотел выглядеть одновременно забавно и угрожающе. Получилось. Как у доброго робота-убийцы.
- Сцена, где Матильда приходит к Леону с пакетом молока и говорит «I want to be a cleaner», была снята с пятого дубля. Натали всё время путала ударение. Наверное, переживала, что молоко скиснет.
- Большинство трюков в фильме выполняли каскадёры, но Жан Рено настоял на том, чтобы самому сделать прыжок с балкона. Спорить с французом, который играет киллера, — плохая идея.
- Фильм был номинирован на 8 премий «Сезар» в 1995 году, включая лучший фильм и лучшую режиссуру, но не получил ни одной. Видимо, французская академия решила, что киллеры с молоком — это несерьёзно. Зря, обидели Бессона.
Почему мы всё равно его помним?
«Леон» — это фильм, который держится на своих трещинах. На мятном масле, которое капали в глаза 11-летней девочке. На родителях, которые вырезали постельные сцены. На альтернативном финале, где Леон взрывал себя вместе со Стэнсфилдом. На импровизациях Гэри Олдмена, которые стали мемами.
Бессон снял «проходной фильм», который стал вечной классикой. История о двух одиночествах, которые нашли друг друга в жестоком мире. О молоке и растении. О том, что даже киллер может иметь сердце, а девочка — характер.
Спустя 30 лет мы всё так же замираем перед последним кадром. И всё так же верим, что Леон просто вышел из тени и сейчас вернётся. Но не возвращается. Потому что в альтернативной версии у него были гранаты.
А вы помните, когда впервые увидели «Леона»? Какая сцена запомнилась больше всего — игра в русскую рулетку, молоко или растение? Пишите в комментариях — Киножаба прочитает всё.
Понравился разбор? Ставьте лайк! 👍
Наш канал еще совсем молодой, и ваша подписка очень поможет его развитию. Здесь мы делимся только редкими фактами и тайнами создания любимых фильмов. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые публикации!
Что еще почитать на канале: