Добрый день, уважаемые читатели!
Жизнь этого художника стала отражением всех драматических потрясений и перемен, которые пережил Китай в XX веке. Он застал либеральные двадцатые, породившие волну китайского модернизма, прошёл через ужасы войны и оккупации, испытал на себе репрессии, и лишь в конце жизни обрёл заслуженную славу. Сегодня имя Линь Фэнмяня по праву вписано в историю не только китайского, но и мирового искусства, хотя когда-то он был вынужден собственноручно уничтожать свои работы, замачивая их в тазу с водой — и делал это отнюдь не по своей воле.
Линь Фэнмянь родился в 1900 году в провинции Гуандун, на закате эпохи императорского Китая. Его отец также был живописцем и каллиграфом, поэтому талант к рисованию у мальчика проявился очень рано.
Однако детство будущего художника было омрачено трагедией: в раннем возрасте он потерял мать. Согласно ряду источников, она была изгнана из родной деревни (что в сельском Китае начала XX века, с его жёсткими патриархальными устоями, было суровой реальностью) по обвинению в супружеской измене с хозяином красильни, где маленький Линь часто бывал. Повзрослев, художник пытался разыскать мать или хотя бы узнать о её судьбе, но все его попытки оказались тщетны. Возможно, именно эта личная драма объясняет, почему в его творчестве так часто возникает призрачный женский образ — эфемерный и нежный, словно готовый растаять от малейшего дуновения ветра.
В 1919 году, в возрасте девятнадцати лет, он выиграл государственную стипендию и отправился на обучение во Францию. Именно там состоялось его первое знакомство с европейским авангардом: он открыл для себя постимпрессионизм, фовизм и примитивизм. Позже, уже при поддержке друзей, он посетил Германию, где проникся идеями дадаистов и экспрессионистов. Его особенно впечатлила острая социальная критика, которую художники вкладывали в свои картины и коллажи.
Однако европейский опыт не ограничился для него лишь художественными потрясениями. В те же годы он встретил свою первую любовь, Элизу, и всего через два месяца она стала его женой. К сожалению, их безоблачное счастье оказалось недолгим: жена художника скончалась при родах вместе с новорождённым ребёнком. Впоследствии он женился во второй раз — также на француженке, Алисе Валлант. Именно ей мир искусства во многом обязан сохранением творческого наследия и архивов Линь Фэнмяня.
Вернувшись в Китай в 1926 году, Линь начал преподавать в Пекинской академии искусств. Здесь он поставил перед собой амбициозную задачу — соединить традиционное китайское искусство с художественными достижениями немецких и французских модернистов. Он был убеждён, что китайское искусство, зацикленное на канонах прошлого, не сможет развиваться без влияния западной культуры.
В своей работе он смело заимствовал модернистские приёмы работы с цветом и композицией, экспериментировал с форматами полотен. Отказ от традиционного вертикально вытянутого прямоугольника в пользу квадрата в те годы буквально шокировал публику. При этом источником вдохновения для него оставалась и родная культура: керамика династии Сун, живопись гохуа и древние наскальные рисунки, обнаруженные китайскими археологами.
Довольно скоро вокруг Линь Фэнмяня сформировался кружок молодых художников. Они выпускали журнал Apollo и в 1929 году опубликовали манифест, в котором сравнивали деятелей искусства с «фермерами, которые работают на благо всего человечества». В том же году, не достигнув и тридцати лет, Линь Фэнмянь был назначен директором недавно созданной Национальной академии искусств в Ханчжоу. Он с энтузиазмом взялся за реформу художественного образования в Китае, введя в учебную программу изучение творчества Ван Гога и Сезанна. Это была эпоха смелых экспериментов, новаторства и веры в будущее, но вскоре ей на смену пришла война — японско-китайская.
В период японской оккупации мастерская Линь Фэнмяня была полностью разграблена, а почти все его ранние работы уничтожены. По горькой иронии судьбы, некоторые из полотен, написанных на холсте, японские солдаты использовали в качестве импровизированных брезентов.
Но самые страшные испытания выпали на его долю в шестидесятые годы, во время «Культурной революции». Художника, который десятилетиями посвятил себя развитию художественного образования в родной стране, объявили предателем.
В этом не было ничего удивительного. К гонениям привели сразу несколько факторов: его страсть к Пекинской опере, «антиреволюционный» характер живописи и, конечно, приверженность западному искусству. В те годы традиционная культура Китая переживала трагический упадок. Хунвэйбины сжигали декорации и костюмы, поскольку в театрах разрешалось ставить только «революционные оперы», написанные женой Мао Цзэдуна. На целое десятилетие традиционная культура оказалась под запретом: разрушались старинные храмы, уничтожалось то, чем сегодня гордится Китай, вводилась строгая регламентация внешнего вида и жесточайшая цензура.
Начался настоящий террор — кровавая охота на интеллигенцию и деятелей искусства. Осознавая смертельную опасность, Линь Фэнмянь собственноручно уничтожил большую часть своих работ, оставшихся в стране. Вероятно, часть полотен успела вывезти его жена Алиса, эмигрировавшая в Бразилию. Остальные картины художник размачивал в тазу с водой, соскребал краску, превращая нежные женские образы и лирические пейзажи в серую, безликую массу. Однако эти меры не спасли его от расправы. Над домом был вывешен плакат с надписью: «Долой буржуазных реакционных ученых-тиранов». Художника арестовали, подвергли пыткам и заключили в тюрьму на четыре года.
Только после кончины Мао Цзэдуна Линь Фэнмяню наконец разрешили покинуть Китай. Условием эмиграции был переезд в Бразилию, к семье, однако художник лишь несколько раз посетил эту страну, но так и не остался там навсегда. Вместо этого он обосновался в Гонконге, который в то время находился под суверенитетом Великобритании. Здесь он провёл остаток своих дней, с невероятной энергией наверстывая упущенное время: он много работал над новыми картинами и по памяти восстанавливал те, что были утрачены во время «Культурной революции».
В 1989 году на Тайване, в Музее естественной истории в Тайбэе, состоялась его первая масштабная ретроспектива. Спустя два года, в 1991 году, художника не стало. По преданию, его последними словами были: «Я хочу домой».
Организация ретроспективы работ Линь Фэнмяня в Гонконгском художественном музее в 2007 году заняла у искусствоведов целое десятилетие. Поиск сохранившихся полотен оказался невероятно сложной задачей. Однако за каждой найденной картиной стоит не просто история одного мастера, но и летопись огромной страны со всеми её трагедиями и потрясениями.
Пишите в комментариях, какая из работ художника понравилась Вам больше всего?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: