Добрый день, уважаемые читатели!
Юсаку Камекура (1915–1997) стоял у истоков и был идейным вдохновителем японской школы графического дизайна. В своём творчестве он органично соединил европейский модернизм с традиционной японской эстетикой. Камекура вошёл в историю как автор первых олимпийских плакатов, в композиции которых была использована фотография.
Летом 1964 года внимание всего мира было приковано к Японии, где впервые в Азии проходили Олимпийские игры. Это событие стало для страны возможностью продемонстрировать своё успешное восстановление после Второй мировой войны и заявить о себе как о мощной технической державе. Телетрансляция велась в цвете, а благодаря логотипу и динамичным плакатам, созданным Юсаку Камекурой, Япония также заявила о своём значимом месте в мире дизайна.
Юсаку Камекура родился 6 апреля 1915 года в японской префектуре Ниигата. Его путь в профессию начался очень рано: уже в 17 лет он получил свой первый заказ на оформление издания «Ночного полёта» Антуана де Сент-Экзюпери.
Профессиональное образование он получил в токийском институте архитектуры и промышленного искусства Shinkenchiku Kogei Gakuin. Большое влияние на его становление оказала работа у фотографа Ёносукэ Нароти, который, пройдя обучение в Германии, следовал европейским художественным тенденциям.
Камекура работал в области графики, создавая плакаты и товарные знаки, и был одним из первых специалистов в Японии, кто начал использовать понятие корпоративного дизайна. Его работы, простые и вместе с тем выразительные, характеризуются акцентом на геометрических формах, необычной цветовой палитрой, игрой со светом и смелым смешением разнородных элементов.
В конце 1940-х годов дизайнер основал собственную студию Kamekura Design, а в 1960-х стал соучредителем Nippon Design Center вместе с Рюичи Ямасиро и Хирому Харой.
Он сотрудничал с такими известными брендами, как Sony и Japan Airlines, а его проекты экспонировались на многочисленных выставках в Японии и за её пределами. Важным результатом его работы стал сборник эссе «Торговые марки и символы мира», опубликованный в 1965 году, в котором мастер собрал свои профессиональные наблюдения на примере известнейших логотипов.
Юсаку Камекура рассказывал, что однажды на вокзале его внимание привлекли пустые коробки с необычным абстрактным рисунком, которые, вероятно, выбросил американский военный. Японец был настолько заворожён их внешним видом, что забрал коробки домой и поставил их в своей комнате. Именно так, напрямую заимствуя иностранные наработки и сочетая их с национальными традициями, он создавал по-настоящему народные логотипы и рекламные плакаты. Среди его работ — концепции визуального стиля для Олимпиады 1964 года, Expo 1970, бренда Nikon Cameras и проекты для Токийского конкурса дизайна осветительных приборов. Во всех этих проектах Камекура конструировал собственную визуальную вселенную, требуя от своих подчинённых максимального перфекционизма.
Характерными чертами стиля Юсаку Камекуры были нестандартное соединение геометрии, ярких оттенков и фотографий. Инноватор не боялся экспериментировать и активно играл с освещением.
Его главной целью было акцентировать внимание на достоинствах рекламируемого продукта. Так, на плакатах, созданных для Nikon, Камэкура делал ставку на максимальной чёткости и яркости изображения. Эти качества напрямую ассоциировались у зрителя с новым объективом, который предлагала японская корпорация.
Он подчёркивал, что может работать только с теми клиентами, чья идеология совпадает с его собственной точкой зрения. Юсаку отмечал: «Я не буду выполнять работу, правильность которой не могу гарантировать, независимо от суммы вознаграждения. Поэтому я отказываюсь создавать логотипы и плакаты для политических партий и религиозных организаций, так как обычно не разделяю их идеалы и цели и не могу найти вдохновение в работе, которую не считаю значимой и интересной».
Одним из самых запоминающихся стал плакат Камекуры с изображением группы бегунов сразу после старта на абсолютно чёрном фоне. Камекура был первым, кто использовал фотографию для олимпийского плаката, что стало технически сложной задачей для своего времени: требовалось запечатлеть мгновение, длящееся доли секунды. Снимок сделал Осаму Хаясаки — коммерческий фотограф без опыта в спортивной съёмке. Он отснял 80 кадров с помощью телеобъектива и выдержкой 1/1000 секунды, и один из них был выбран для плаката. Эта работа считается классикой современного дизайна. Плакаты «Пловец-бабочка» и «Факелоносец» также отличались сложным техническим исполнением и стали символами современной эпохи. Они были выполнены с использованием многоцветной фотогравюры, что продемонстрировало достижения японской полиграфии и принесло авторам множество наград. Камекура продолжал создавать плакаты для различных мероприятий, включая Зимние Олимпийские игры 1972 года.
Дизайнер уделял внимание не только подготовке к съёмкам, но и тому, как и где будут печататься его работы. Он считал, что внешний облик продукции должен соответствовать не только японским, но и международным стандартам. Инноватор привозил в Японию наиболее интересные западные образцы, а также читал лекции о социальной природе дизайна.
Великого творца не стало 11 мая 1997 года. В его честь была учреждена одна из самых престижных премий в области графического дизайна в Японии. Он оставил богатое наследие и подготовил десятки талантливых учеников.
Пишите в комментариях, как Вам дизайнерский подход Камекуры?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: