Темой МетГала 2026 было заявлено "Мода как искусство", то есть по сути сочинение на вольную тему. Знаменитости самовыражались как могли.
И могли бы еще больше, но довольно значительная часть звездных гостей Бал под разными изысканными и не очень предлогами проигнорировали.
Почему? Кто-то ссылался на "другие мероприятия" и "общую занятость", кто-то просто молча не пришел. Связывают это с тем, что одними из спонсоров события (они пожертвовали 10 млн дол) стали Джеф и Лорен Безосы.
Это в приницпе неоднозначно воспринимаемая пара, плюс Безосы поддерживают или по крайней мере близки к республиканцам, а большая часть американского глянца и модной среды - близки к демократам.
Тем не менее, многие гости на мероприятие прибыли и наряды многих из них представляют собой отсылки к полотнам художников - исторических и современных. Насколько красиво, оригинально и изысканно у них получилось, можно увидеть в подборке ниже.
Первый образ - это сама Лорен Санчес. Дама впервые добралась до такого высокого модного уровня, а МетГала - это безусловно событие мирового масштаба, поэтому ей очевидно хотелось о себе заявить. Причем, сделано это было довольно приглушенно по цветовой гамме, но ярко по исходнику.
Что скрывать, образ Безос далеко не так изысканен и загадочен, как оригинал - портрет мадам Икс работы Джона Сингера Сарджента, несмотря на спущенную бретель. К тому же, мадам Безос очевидно, как говорят американцы, послала всем лучикидобра четкий сигнал - вы меня еще не поняли, я вам всем покажу, а тоже своего рода мадам Х.
Тем не менее, это безусловно прорыв. По сравнению с тем, что Санчес носила еще год назад - это воплощение стиля, элегантности и грациозности. Ну и не будем списывать со счетов особенности фигуры оригинала - американскому художнику в 1884 году позировала парижская светская дама Виржини Готро - и копии. Все равно очень хорошо.
Кстати, Санчес была не единственной, кто вдохновлялся этой картиной, но об этом ниже.
А здесь скорее неудача. Сопредседатель Бала певица Бейонсе выбрала наряд, в которой можно было бы заподозрить отсыл к знаменитому платью-скелет от Эльды Скиапарелли, но нет. Источником вдохновения стала литография американской художницы креольского происхождения Кэролайн Дарьё "Визитер", созданная в 30-е годы 20 века.
Такой наряд хорошо смотрелся бы на менее дородной даме и если был бы менее гламурным, сейчас он создан из тысяч кристалликов, нашитых на сетку телесного цвета.
Оригинал - полон призрачной красоты, это гостья, которую не ждут, но которая сама выбирает, когда прийти, а ее элегантный наряд создает еще больший мрачный эффект. Такой образ могла бы преподнести стройная и изысканная Николь Кидман, а не упитанная Бейонсе, в исполнении которой мы видим скорее торжество даже не жизни, а плоти.
Еще один странный выбор оригинала - у актрисы Рейчел Зеглер. Она вдохновлялась полотном Поля Делароша "Казнь леди Джейн Грей". Согласно сюжету, сверженная королева с повязкой на глазах наощупь ищет эшафот, где ее ожидает взмах топора палача.
Зеглер удалось передать нежность и трагичность образа, беззащитность и чистоту, вопрос в уместности истории прототипа.
Образ Хэйли Бибер от платье от Сен-Лоран был справедливо признан одним из лучших. Во-первых, это красиво, во-вторых, элегантно.
Элегантно в том числе как отсыл к кутюрной коллекции самого Ива Сен-Лорана 1969 года, в ней дизайнер сотрудничал со скульптором Клод Лаланн для создания формованных золотых корсетов.
Лаланн сделал слепки тела модели Верушки, которые использовались для двух платьев: одного — в средиземноморском синем цвете, другого — в чёрном.
Мадонна также выбрала наряд от Saint Laurent, но ее образ был почти полным копированием части картины Леоноры Каррингтон «Искушение святого Антония. Фрагмент II».
Герой сюжета противостоит соблазнам, страхам и темным сторонам собственной личности. Один из которых и представляет Мадонна. Да и было бы странно, если бы такая эпатажная дама представляла добродетель. Практически живая картина. Эффектно, но слишком мрачно.
Сама же главный контент-директор Conde Nast и сопредседатель бала Анна Винтур появилась в, как его уже окрестили, птичьем наряде от любимой Шанель. И выглядела довольно мистически. Наряд интересен цветовой гаммой, градиентом к темному низу, множеством перьев.
Кстати, в аналогичном наряде она уже появлялась на Балу 2019 года.
Серена Уильямс, еще один сопредседатель Бала, выбрала образ греческой богини. Вероятно, это Артемида - богиня охоты, а также защитница леса и животных в нем. Чаще всего изображалась в виде прекрасной девы в коротком хитоне, с колчаном за спиной, в сопровождении лани и нимф.
В этом образе можно увидеть только хитон, да и то с некоторой натяжкой, если закрыть глаза на ткань и яркий серебристый цвет ближе к фольге, а не лунному свету. В остальном все.
Греки ценили в женщинах некоторую атлетичность, но до известных пределов, здесь мы видим скорее женщину-гладиатора. Даже кокетливо выставленная нога, назвать это ножкой сложно, не спасает. И спадающий с руки шлейф платья напоминает не серебристую лунную дорожку, а палицу.
Братья сестры Уильямс упорно пытаются быть гламурными и светскими, но нужно все таки объективно оценивать свои природные данные. Не спасают даже множество модных деталей на платье - корсет, подкладки на бедрах, драпировки, шлейф, перекрестные бретели топа. Это пародия.
Причем пародия неудачная, вот у Хайди Клум пародия получилась удачная и остроумная.
Это косплей на знаменитые так называемые "статуи с вуалью" и это сшитое на заказ платье из пенопласта и латекса от Майка Марино. Интересно, как это было сделано, технологически, и насколько Хайди было комфортно в этом находиться, хотя анатомических подробностей возрастной многодетной матери мы видим больше, чем хотелось бы. Но сама работа по созданию костюма - это шедевр.
Восходящая звездочка Голливуда ("Одна битва за другой") Чейз Инфинити выбрала расшитое пайетками платье от Thom Brone с отсылками к работам художников Эдварда Мунка и Ван Гога, изображавших ночное звездное небо. Платье красивое и интересное, хотя чуть меньше детализации в области бюста ему бы не повредило.
Еще пример интересной идеи и не самого удачного воплощения. Джессика Кейл и ее водяное платье.
В рисунке платья явно читаются знаменитые кувшинки из сада Клода Моне в Живерни, многократно воспетые им в пейзажах, это около 250 работ, между прочим.
Казалось бы, тема выставки "Мода как искусство" поддержана в этом наряде не прямым копированием портретных образов, а деликатным отсылом к природным, цветочным орнаментам. Но что-то пошло не так.
Возможно, рисунок должен был бы быть более пастельным, размытым, или наоборот, по мультяшному ярким, здесь же мы видим какие-то сине-зеленые разводы, а слишком свободный фасон придает актрисе излишней корпулентности и пляжно-домашней расслабленности.
Зато у Наоми Уотсс образ получился ярким и запоминающимся, возможно потому, что был более контрастным. На черном фоне ее платья Dior объемные вышитые цветы смотрятся как натюрморт.
В разных обзорах можно увидеть ссылки на картины разных мастеров как источник вдохновения для этого наряда. Но здесь все же, скорее, собирательный образ голландского натюрморта 17 века, тогда многие художники любили изображать цветы в своих композициях.
Не просто любуясь тюльпанами, розами, гвоздиками, ирисами, мальвой и полевыми цветами, кстати, можно наблюдать и как изменились популярные сорта за за почти 400 лет, но и как сакраментальное Memento mori - быстротечная красота срезанных цветов символизировала быстротечность человеческой жизни.
В подборке работы Яна ван Хёйсума, Яна Давидса де Хема, Николаса ван Верендаля, Джейкоба ван Ханслонка и т.д.
Схожую концепцию для своего образа выбрала и Эмма Тинн,маркиза Бат, которая появилась в сопровождении Эдварда Эннинфула, бывшего главного редактора британского Вог. Ее платье дополнено и снежным узором в виде белого кружева.
Американская певица Грейси Абрамс в изысканном платье от Chanel произведение искусства сама по себе. Нежный абрикосовый пенный низ платья и его структурированный верх с металлизированной вышивкой цвета розового золота прекрасны и отсылают к одному из самых интересных и красивых периодов в искусстве ар-нуво и собирательно работам Климта и Мухи.
А теперь вернемся к мадам Х. Как уже отмечалось выше, Лорен Санчес Безос , была не единственной, кто своим образом отсылал к портрету Джона С. Сарджента.
Клэр Фой также выбрала образ, вдохновленный мадам Х, но в более спокойной манере. Хотя платье с бретельками и дополнено черной вуалью на лицо, очевидно, чтобы привлечь внимание к зоне декольте, накидкой и шлейфом, в целом выход получился не то чтобы скучным, конечно же нет, а слишком сдержанным что ли на фоне окружающего многоцветья и блеска.
Зато у Джулианы Мур случилось практически попадание в образ. При том, что ее наряд от Bottega Veneta, не считая упавшей бретели и черного цвета, мало походит на оригинал. Рядом с ней Том Форд, если кто-то вдруг не узнал дизайнера.
Все-таки белая прозрачная кожа и некоторая холодноватая отстраненность важны для этого образа. Не для того, чтобы точнее скопировать знаменитый портрет, а для гармоничности всего выхода в целом.
Еще одно черное платье вызвало много споров. Мнения полярно разделились, кто-то считает его одним из самых удачных, кто-то одним из самых провальных на балу МетГала 2026. Одним из самых ярких - точно.
Пышная черная юбка стала ...холстом, на котором были белой краской нарисованы древне-греческие мотивы. Что на самом деле глубоко символично: все европейское искусство и вся европейская культура в целом по сути вышли из древнегреческой.
Представила платье Энн Хатауэй, а его соавторами стали Майкл Корс и Джеймс Макгоф (рисунок), для которого источником вдохновения послужила "Ода греческой урне" - стихотворение английского поэта-романтика Джона Китса, написанное в мае 1819 года.
В этот период в Европе, включая Россию, наблюдался всплеск интереса к античности, а поэт рассуждает о связи искусства и красоты. Этот интерес, заметим в скобках, был во многом вызван так называемой коллекцией лорда Элгина, который просто взял и вывез в Британию части Парфенона. Так что платье, вернее модная идея, не однозначны вдвойне, на актриса в нем хороша бесспорно.
Но самый непонятный и спорный - для нас - образ получился у Анджелы Бассетт в платье от бренда с индийскими корнями «Прабал Гурунг».
Это отсылка к картине "Девушка в розовом" американской художницы Лоры Уилер Уоринг, созданной примерно в 1927 году в период так называемого Гарлемского ренессанса. .
Тут нужно небольшое пояснение, почему гостья бала на N лет старше и N килограммов объемнее модели на картине попыталась надеть платье, которое ей откровенно мало. Как мы помним, тема бала - "Мода как искусство", а один из подразделов выставки "Стареющее тело".
Непростая для многих тема, высказаться на которую решилась наверное только одна смелая женщина. Насколько удачно, вопрос. Но посыл в том,что наше тело меняется и то, что мы носили в молодости становится мало, а возрастные телеса буквально выдавливаются молодым платьем. Есть повод для раздумий, даже если сам образ зрелой дамы в розовом платье на пару размеров меньше необходимого и может показаться гротескным.
Еще интересное
Сохраняйте канал во вкладке "Подписки", нажмите на значок колокольчика рядом с кнопкой "Вы подписаны" и вам не придется искать новые статьи в общей ленте, они придут к вам сами!