Уильяма Тёрнера часто называют «художником света». Это не случайное прозвище: в его пейзажах и морских сценах цвет постепенно становится главным способом говорить о природе, погоде, движении воздуха и состоянии света. National Gallery отмечает, что Тёрнер получил это имя благодаря интересу к ярким цветам в пейзажах и маринах.
Jackson’s Art написали интересную статью (а мы ее адаптировали для вас) где разбирает, какими пигментами пользовался Тёрнер, и предлагает современные палитры, которые помогают приблизиться к характеру его цвета без опасных или нестойких исторических красок.
Почему палитра Тёрнера так важна
Тёрнер жил в эпоху, когда химия активно меняла живопись. Появлялись новые синтетические пигменты, и художники получали цвета, которых раньше у них просто не было. Палитра Тёрнера постоянно менялась: он быстро пробовал новые краски, когда они становились доступными.
Для современного художника здесь важен не список «секретных» цветов. Важен сам подход. Тёрнер не держался за один привычный набор. Он искал, какие пигменты лучше передают туман, влажный воздух, закатное свечение, грозовое небо и дальний план.
Исторические краски не всегда стоит повторять
Многие пигменты, которыми пользовались художники XIX века, сегодня не применяют из-за токсичности, нестойкости или недоступности. В статье упоминаются свинцовые белила, киноварь, аурипигмент, хромовая жёлтая, изумрудная зелёная, гуммигут и красные лаки. Часть из них была ядовитой, часть быстро выцветала, часть химически нестабильна.
Поэтому задача современного художника не в том, чтобы буквально собрать палитру XIX века. Гораздо полезнее понять роль каждого цвета.
Что давала краска:
мягкое тепло, холодную глубину, прозрачное свечение, плотный светлый слой, тёмную опору, дымчатую серость.
И уже под эту задачу подбирать современные безопасные пигменты.
Палитра для атмосферных серых
В первой палитре опираемся на синие и железоокисные пигменты: прусскую синюю, кобальт, прозрачную красную окись железа, капут-мортуум, прозрачную жёлтую окись, жёлтую охру и тёплые белила. Такая палитра даёт не кричащий цвет, а сложные серые, коричневые, охристые и дымчатые смеси.
Для русскоязычного художника можно упростить ориентир:
- прусская синяя, PB27
- кобальт синий, PB28, или ультрамарин, PB29
- красная или оранжевая железоокисная, PR101
- жёлтая охра, PY43 или PY42
- тёплые белила для масла или гуаши
Главный смысл этой палитры: не брать готовый серый из тюбика. Смешивайте серый из синего, охры и красно-коричневого. Тогда он будет не плоским, а живым: где-то прохладнее, где-то теплее, где-то прозрачнее.
Именно такие серые нужны для тумана, облаков, дальних холмов, влажного воздуха и моря без жёсткого контура.
Палитра для закатов и светящихся переходов
Во второй палитре добавляем более яркие современные цвета: индиго, хинакридоновый фиолетовый, ультрамарин, хинакридоновое золото, оранжевый benzimidazole, неаполитанскую жёлтую, яркую жёлтую и тёплые белила. Эта палитра шире по цвету и позволяет получить насыщенные оранжевые, красноватые и золотистые оттенки, которых не хватало в более сдержанном наборе.
Для практики можно мыслить не названиями, а ролями:
- глубокий тёмный синий для основания
- ультрамарин для неба и воздуха
- прозрачный тёплый жёлтый для свечения
- яркий оранжевый для закатного акцента
- холодный розово-фиолетовый для дымки
- тёплый светлый оттенок для мягкого высветления
Интересно, что даже яркие современные пигменты при смешении могут давать тонкие серые и коричневые. В статье отдельно подчёркивается: смесь нескольких пигментов не всегда превращается в грязь. У Тёрнера сложные смеси часто работают как источник глубины.
Акварельная палитра в духе позднего Тёрнера
А можно ограничиться пятью цветами: никель-титанат жёлтый, индийская жёлтая, оранжевая окись, хинакридоновая розовая и ультрамарин. Белый в эту палитру не включён, хотя сам Тёрнер иногда усиливал отдельные места белой гуашью.
Если собирать такую палитру в российских художественных магазинах, ищите не точное коммерческое название, а функцию цвета:
- мягкий укрывистый жёлтый
- прозрачный тёплый жёлтый
- оранжево-коричневый железоокисный
- прозрачный розовый или хинакридоновый красный
- ультрамарин
Эта палитра хороша для учебных этюдов на свет. В ней мало цветов, поэтому она заставляет смешивать, а не просто брать готовый оттенок. Ультрамарин даёт воздух и грануляцию, оранжевая окись помогает собрать тёмный коричневый, розовый и жёлтые создают закатные переходы.
Что попробовать в своей работе
Сделайте три небольших этюда, 10–15 минут каждый.
1. Серое небо без готового серого
Смешайте ультрамарин с охрой и каплей красно-коричневого. Сделайте 5 вариантов серого: холодный, тёплый, светлый, плотный, почти прозрачный.
2. Закат без чистого оранжевого пятна
Постройте свечение через слои: тёплый жёлтый, затем розовый, затем приглушённый синий рядом. Не закрашивайте свет полностью. В акварели часть свечения лучше оставить бумагой.
3. Туман через сближенные тона
Возьмите один синий, один жёлтый и один красно-коричневый. Напишите дальний берег так, чтобы контуры почти растворялись. Чем дальше объект, тем меньше контраста и резких краёв.
Главный вывод
Палитра Тёрнера ценна не набором редких исторических названий. Она учит смотреть на цвет как на инструмент состояния.
Один и тот же синий может быть небом, морем, тенью в облаке или основой для серого. Охра может быть землёй, светом в тумане или частью закатного воздуха. Розовый может не быть «розовым» предметом, а работать как лёгкая вибрация в небе.
Когда мы изучаем палитру художника, мы начинаем лучше понимать его взгляд. Не копируем картину, а разбираем, какие решения помогали ему писать свет.
И это, пожалуй, самый полезный способ смотреть на мастеров: не искать готовый рецепт, а учиться видеть, как цвет становится воздухом, движением и настроением.
Учится управлять акварелью приходите на наши курсы и мастер-классы по акварельной живописи – https://lectoroom.com/catalog/courses/categories/material/watercolour?utm_source=dzen&utm_medium=post&utm_campaign=blog
Оригинал статьи читайте тут https://www.jacksonsart.com/blog/2026/03/06/recreating-the-palette-of-j-m-w-turner/