Актерский талант - это всегда дарование, помноженное на усердие и восприимчивость к знаниям. Сочетание сторонних теорий и личной практики. Труд и вдохновение, в равных долях, ибо представьте себе недостаток чего-то одного из этого. Одно вдохновение - неконтролируемый фонтан гениальности, неспособный собраться и вылиться в нужное русло. Один труд - гомунклус, механическая коробочка с картинкой и звуком.
Систематизировать талант актера призваны актёрские системы — методики, которые помогают артистам создавать убедительные образы на сцене или в кино. Две из самых влиятельных мировых практик — системы Константина Станиславского и Михаила Чехова — стали основой для многих других подходов. Они предлагают разные пути к перевоплощению, но обе стремятся к художественной правде.
Константин Станиславский разработал свою систему в период с 1900 по 1910 год. Она стала основой для отечественной актерской истории. Цель системы — достичь полной психологической достоверности актёрской игры. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии.
Во-первых, ремесло — использование готовых штампов, по которым зритель может понять, какие эмоции имеет в виду актёр. Во-вторых, представление — в процессе репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих эмоций. На спектакле он воспроизводит готовый внешний рисунок роли, а не испытывает чувства заново. И, наконец, в-третьих, переживание — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
Соответственно, ключевые принципы системы Станиславского - правда переживаний. То есть актёр должен верить в «правду» того, что он делает, проживать роль, а не изображать её. Станиславский писал: «Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий». Ну, и основа каждого второго актерского анекдота - это ставшее афоризмом "Не верю!" Станиславского, который обращался подобным образом к артистам, не справлявшимся с ролью во время репетиций.
Другой принцип - продумывание предлагаемых обстоятельств. Актёр погружается в обстоятельства, в которых существует персонаж. Обстоятельства определяют мысли, чувства и поведение героя. Актёр должен понять внутреннюю логику персонажа, причины его поступков.Игра «здесь и сейчас». Любое действие должно рождаться на сцене заново, а поведение персонажа не должно превращаться в штамп. Актёрское саморазвитие. Актёру необходимы наблюдательность (умение подмечать в жизни интересные ситуации и характеры), память (в том числе эмоциональная) и фантазия. Взаимодействие с партнёрами. Важно чувствовать контакт с другими актёрами на сцене.
Система Станиславского стала основой для многих других методик, в том числе для «метода» в США, который позже развили по всему свету и его ученики, среди которых был и Михаил Чехов — племянник Антона Чехова. Опираясь на основы своего мастера, он все же создал собственную систему - в 1920–1940-х годах. В ней он перенёс и оспорил некоторые методы учителя, предложив более адаптивный подход. Вот основные принципы системы Чехова:
Диссоциация личности актёра и его роли. Актёр не должен всецело отождествлять себя с героем. Он должен относиться к роли отстранённо, «механически», уметь менять персонажей и осознавать свою индивидуальность.
Воображение — главное свойство актёра. Чехов считал, что воображение — это мощный поток образов, а задача актёра — выбрать и воплотить на сцене нужный из них. В отличие от Станиславского, для которого образ — результат работы, у Чехова образ — отправная точка для погружения в роль. Движение определяет образ и рождает нужное чувство. Актёр должен сымитировать физические и поведенческие черты персонажа (осанку, манеру речи, жесты и т. д.). Согласно методике Чехова, концентрация и образное мышление — ключевые инструменты работы актёра. Чехов же разработал упражнения на развитие воображения и концентрации, а также на сценическое движение. Его система оставила значительный след в истории театра и кино. По ней учились такие актёры, как Ингрид Бергман, Мэрилин Монро, Клинт Иствуд и другие.
Биомеханика Всеволода Мейерхольда – система, которая акцентирует внимание на физике, а не психологии. Главное — жест, ритм, движение, а не внутренние переживания. Включает «предыгру» (короткий физический импульс перед действием) и использование цирковых и клоунских приёмов.
Обратимся к зарубежным практикам, повлиявшим и на драматургию, и на актерское мастерство. Так, в методе Бертольта Брехта ( так называемый «эпический театр») актёр не вживается в роль, а остаётся отстранённым, выступает как рассказчик.
Зритель должен не сопереживать, а анализировать. Характерны нарушение «четвёртой стены» и острая социальная критика в спектакле. Т.е. зритель оказывается вовлечен в происходящее самым непосредственным образом. Это не "лекция" в вузе, а "семинар".
Метод Ли Страсберга – по сути, развитие все той же системы Станиславского с упором на эмоциональную память. Актёр использует личные травмы для ролей, долго импровизирует «в образе». Метод чрезвычайно популярен в Голливуде.
Техника Сэнфорда Мейснера(1905-1997) привлекла много последователей. Среди его учеников — Роберт Дюваль, Грейс Келли, Грегори Пек, Дайан Китон и другие звёзды. Ключевая идея Мейснера — «проживание здесь и сейчас»: актёр не «играет» эмоции по плану, а реагирует спонтанно на партнёра и обстоятельства.
Цель — добиться правдивости и живости исполнения, чтобы зритель поверил в происходящее. В центре — взаимодействие между партнёрами. Актёр учится реагировать «здесь и сейчас», без опоры на личные воспоминания. Каждый этюд, проба, репетиция - отдельное проживание вне внешних условий и обстоятельств.
По технике Уты Хаген актёр должен довериться инстинктам и ощущениям, используя собственный опыт и эмоции.(1919 – 2004) — влиятельная американская актриса и педагог по актёрскому мастерству XX века, обладательница премии «Тони».
Среди её учеников — Лайза Миннелли, Вупи Голдберг, Мэтью Бродерик, Сигурни Уивер, Джек Леммон и другие звёзды Голливуда. Ключевая фраза Хаген: «Нет ничего реальнее жизни». Она призывала актёров быть открытыми любым эмоциям — от экстаза до боли, избегать штампов и наигранности (распространённой в 1950‑х), создавать живые, глубокие и непосредственные образы.
Хаген считала, что блестящему артисту необходимы талант; мастерство; собственное мировоззрение; желание что‑то сказать миру; стремление избегать клише. В основе подхода Хаген лежат 4 принципа:
- Фундамент для создания образа находится внутри самого актёра. Нужно найти в себе материал, который поможет перевоплотиться.
- Тело — инструмент актёра: оно проводник для речи, дом для души и разума. Важно поддерживать физическую форму.
- Действия человека базируются на ожиданиях, но результат никогда им полностью не соответствует. Это создаёт драматическое напряжение.
- Работа актёра должна находить отражение в действии. Всё, что он делает на сцене, должно быть обосновано и ощутимо для зрителя.
Система Ежи Гротовского (называемый иначе «бедный театр») предполагает отказ от декораций и костюмов, концентрируя акцент на актёре и зрителе. Включает физические и духовные практики для достижения транса, работу с голосом и телом.
Режиссеры, практикующие этот метод, прибегают и к суфийским кружениям, и к йоге, и к дыхательным упражнениям. Здесь - сам человек, его голос, пластика, мимика - основные инструменты актера. Зритель также внемлет ему, не отвлекаясь на массивные декорации, грим и т.д.
Каждый метод уникален, интересен, самодостаточен сам по себе, и имеет миллионы последователей по всему миру. Но многие и, вполне в духе времени - полного синтеза, слияния и синергии - сочетают методики, в стремлении достичь успеха в одном из древнейших видов искусства.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚 Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚 Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/