Продолжение рассказа Доктора Драмера о важнейших джазовых гитаристах Норвегии и заметки-наблюдения об отличии разных джазовых сцен Скандинавии.
Эйвинд Орсет не появился сам по себе и не был случайным экспериментатором. До него в Норвегии уже существовала сильная гитарная традиция, и практически каждый заметный музыкант добавлял в неё что-то своё.
Одной из главных фигур старшего поколения был Terje Rypdal. Для норвежского джаза он сделал очень многое. Терье Рюпдал одним из первых дал понять, что электрогитара в европейском джазе может звучать не как подражание американскому джаз-року, а как самостоятельный северный голос. Его альбомы стали важной частью норвежской школы. Он открыл дорогу тем, кто позже стал развивать это направление.
Другой важный представитель страны фьордов — Knut Reiersrud. Его путь связан не только с джазом, но и с блюзом, фолком, норвежской традицией и музыкой разных культур. Если Рюпдал больше ассоциируется с европейским джаз-роком и ECM-линией, то Кнут показывает другую сторону норвежской гитары — более приземлённую, песенную, связанную с корнями. Он важен тем, что не отделял джаз от народной и блюзовой базы. В этом тоже есть характерная норвежская черта: не строить жёстких границ между жанрами.
На этом фоне Эйвинд Орсет занимает особое место. Он принадлежит уже к поколению, которое пришло после Терье Рюпдала и Кнута Рейерсруда, и оказалось в другом музыкальном мире.
Позже рядом с ним появляются музыканты уже следующего поколения. Например, Stian Westerhus — более резкий, более экспериментальный гитарист, связанный с современной импровизацией и авангардной сценой. Он продолжает линию коллег, но делает её более напряжённой и радикальной.
Hedvig Mollestad представляет ещё одну современную волну: мощную связь прогрессивного рока, джаза и, как ни удивительно, традиции. У неё норвежская гитара снова становится более прямой, энергичной, почти роковой, но уже с опытом всей предыдущей сцены за спиной.
Так постепенно выстраивается целая картина. Terje Rypdal открыл большую европейскую дорогу для норвежской электрогитары. Knut Reiersrud связал её с блюзом и фолком. Eivind Aarset встроил всё это в новую электронно-джазовую среду. Stian Westerhus довёл экспериментальную линию до более жёстких форм. Hedvig Mollestad вернула гитаре мощный джаз-роковый заряд, но уже в современном норвежском контексте.
И здесь хотелось бы перейти от одного музыканта к более широкой теме.
Норвежская сцена развивалась иначе, чем шведская и финская. В Норвегии особенно сильной оказалась линия индивидуального звука, открытой формы, взаимодействия джаза с электроникой и студийной культурой.
Норвежский джаз часто не стремился быть "школой" в строгом смысле этого слова. Он скорее создавал среду, где музыканты свободно переходили из проекта в проект и вместе формировали общий язык.
Швеция пошла немного другим путём. Там сильнее ощущалась связь с ансамблевой культурой, композиторской дисциплиной, лирической традицией и более ясной формой. От шведского джаза часто ждёшь собранности, мелодичности, точного баланса между европейской камерностью и джазовой свободой. Даже когда шведские музыканты экспериментируют, у них нередко сохраняется чувство своего рода внутреннего порядка.
Это не значит, что шведская сцена менее свободна. Просто её свобода часто организована иначе.
Финляндия — отдельная история. Финский джаз во многом жёстче, угловатее, иногда более мрачный и более независимый по характеру. В нём сильны авангардная линия, свободная импровизация, резкая ритмика, влияние народной интонации, а также особая внутренняя замкнутость.
Если норвежская сцена часто строит музыку через открытость и взаимодействие, а шведская — через форму и ансамблевую культуру, то финская нередко идёт через напряжение, упрямство и индивидуальную независимость.
Конечно, это только общая схема, и тем более это только моё личное видение, ибо в каждой стране есть разные музыканты, разные поколения, разные направления. Но как отправная точка для сравнительного анализа такая разница полезна.
~
Норвегия — это прежде всего работа со средой, звуком и коллективными связями.
Швеция — форма, лиризм, ансамблевая ясность.
Финляндия — характер, независимость, внутренняя жёсткость и сильная авангардная линия.