В нашем чате Доктор Драмер выложил свою отличную статью о замечательном норвежском джазовом гитаристе и электронщике Эйвинде Орсете, в которой также сделал интереснейший анализ-сравнение различных джазовых сцен Скандинавии - крайне любопытные наблюдения.
Статья получилась очень большой - сегодня я выложу рассказ об Эйвинде Орсете, а через пару дней вторую часть с наблюдениями - почитайте, очень увлекательно.
Когда говорят о норвежском джазе, легко уйти в красивые внешние картинки: север, фьорды, туманы, зимы и полярные ночи. Всё это красиво, но может сбить с толку. Можно быстро получить крутой постер вместо музыкального анализа. А гитарист и электронщик Eivind Aarset интересен как раз тем, что через него приходит понимание норвежской сцены конца XX века, которая в то время была настоящей экспериментальной джазовой лабораторией.
В Норвегии сложилась особая среда. С одной стороны, там была сильная связь с европейским джазом - Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Jon Christensen и другие музыканты ещё с 70-х годов формировали узнаваемую северную эстетику.
С другой - в 90-е годы появилась новая волна: Bugge Wesseltoft, Nils Petter Molvær, Jan Bang, Erik Honoré, Arve Henriksen, Eivind Aarset. Эти исполнители уже не хотели просто продолжать ECM-линию. Они слушали электронику, клубную музыку, ambient, trip-hop, dub, drum’n’bass. И главное - они не видели в этом никаких угроз джазу.
Лейбл Бугге Вессельтофта Jazzland Recordings сыграл здесь важнейшую роль.
Jazzland стал одной из площадок, где новый норвежский джаз получил форму: более клубную, более студийную, но всё ещё импровизационную. Это была музыка, которая не боялась бита, сэмплов и обработки - она не считала, что "настоящий джаз" должен обязательно сидеть в твидовом пиджаке и делать вид, что электричество ещё не изобрели. ))
Eivind Aarset оказался в этой среде, как рыба в воде. Он был не просто рок-гитаристом, которого пригласили добавить немного драйва. Он мыслил объёмно. Поэтому его гитара идеально вошла в новую норвежскую джазовую среду.
Его становление как музыканта произошло в первую очередь в сотрудничестве с знаменитым норвежским трубачом Nils Petter Molvær. Особенно важен здесь альбом Khmer (https://album.link/t/13418180), записанный в 1996–1997 годах и выпущенный лейблом ECM в 1998 году. Это один из ключевых альбомов новой норвежской джазовой сцены.
Критики описывали Khmer как проект, который соединяет импровизационные звуковые пространства с trip-hop, drum’n’bass, ambient, techno, industrial, electronica, samples.
Это было не просто "джаз плюс электроника". До этого таких попыток было предостаточно и далеко не все они пережили своё время. Khmer был важен потому, что в нём электроника не выглядела внешней добавкой. Она была частью музыкального дыхания.
Труба Нильса-Питера Мольвера звучала вызывающе, остро, иногда с каким-то протестом против традиции. С ней органично двигались тяжёлые биты ударных, электронные пульсации, басовые переходы. И над всем этим витала гитара Эйвинда Орсета, создавая определённую среду обитания.
Его гитара могла быть тёмным фоном, резкой вспышкой, шумовым пятном, ритмическим толчком, длинным электрическим следом. Она не спорила с трубой, а меняла атмосферу вокруг неё.
В этом смысле Khmer был важнейшим альбомом не только для Мольвера, но и очень сильным началом для Эйвинда Орсета как музыканта.
Интересно, что эта линия не осталась историей 90-х.
В 2025 году Нильс-Питер Мольвер выпустил очень удачное новое прочтение этого шедевра - Khmer Live in Bergen, где Эйвинд Орсет снова указан как участник проекта. И в этот раз он вписался туда всё так же красиво..
В юности Эйвинд Орсет слушал хард-рок, fusion и джаз. В этом ряду естественно были Led Zeppelin, Santana, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return to Forever. Потом пришёл Miles Davis — особенно электронный Miles, тот, который с конца 60-х и в 70-е годы начал размывать границы между джазом, роком, фанком и студийной обработкой.
В 1998 году Эйвинд Орсет выпускает свой первый дебютный альбом Électronique Noire (https://album.link/i/21481499). Это один из тех дебютов, которые не звучат как проба пера. В нём уже есть зрелая концепция. Название хорошо передаёт атмосферу: плотный ритм, гитарные слои, электроника, но при этом всё ещё живая перкуссия, вкус настоящего железа на ударных тарелках и свежий норвежский морской бриз.
И всё-таки это был уже современный джаз с норвежским уклоном. ))
Следующий этап — проект Light Extracts (https://album.link/t/102549321). Если Électronique Noire был сильным заявлением в духе: "вот я пришёл, встречай меня, мир", то здесь Эйвинд Орсет продолжает развивать и смаковать свои идеи.
Он становится не просто представителем новой сцены, а автором собственной системы координат в скандинавском джазе. Его стиль не сводится к одной манере или одной подаче.
Но особенно важно, что Эйвинд всё больше уходит от идеи композиции, как простой музыкальной последовательности. Его альбомы слушаются скорее как указания к определённым направлениям - не всегда прямым и не всегда сразу удобным для понимания. Но если слушатель проникается этой внутренней логикой, он начинает погружаться в этот очень интересный мир..
Поздний Орсет интересен тем, что он не превратился в музыканта прошлого. Его не надо помещать в музей с табличкой:
"Участник норвежского электронного джаза 90-х годов. Руками не трогать"..))
Он продолжает работать, записывать новые альбомы, играть с постоянным составом и развивать собственный стиль.
В 2021 году вышел альбом Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey (https://album.link/t/190383354). Это очень важная поздняя работа с квартетом. Здесь он играет с Audun Erlien, Wetle Holte и Erland Dahlen.
Состав очень хорошо подобран. Erlien даёт басовую основу — упругую, точную, но не тяжеловесную. Holte и Dahlen создают ритмическую и перкуссионную среду, где ударные не просто держат метр, а становятся частью общей фактуры проекта.
В такой группе Орсет может быть и лидером, и частью общего организма коллектива. Это уже зрелая музыка человека, который давно нашёл свой стиль и теперь не торопится никому ничего доказывать.
В 2026 году на Jazzland вышел новый альбом Strange Hands (https://album.link/t/502687089). Официальная страница Jazzland описывает его, как проект долгоживущего квартета: к музыкантам кстати также присоединились Sara Övinge и Mira Thiruchelvam.
Альбом Strange Hands доказывает: Эйвинд Орсет остаётся современным и всё ещё развивающимся музыкантом, а не человеком, которого вспоминают только из-за Khmer и Électronique Noire.
В новом альбоме слышна всё та же логика: гитара, электроника, акустические инструменты, ритм, свободная импровизация и композиционная форма не разделены, а соединены - причём весьма удачно.