Сегодня старый добрый винил снова в моде, но в 1970-х годах он был не просто носителем звука — он был окном в другой мир. В те времена музыкальные фанаты не пролистывали треки на экране смартфона; они покупали пластинку, благоговейно снимали пленку, ставили диск на проигрыватель и часами изучали обложку.
Обложка альбома была неотъемлемой частью общего опыта. Оформление конвертов (размером 12 на 12 дюймов) становилось все более креативным, сложным и провокационным, в конечном итоге превратившись в самостоятельный, уникальный вид искусства. Многие группы 70-х поняли это как никто другой. Оформление их пластинок стало таким же культовым, как и музыка, записанная на них (вспомните знаменитую ширинку с настоящей молнией на «Sticky Fingers» The Rolling Stones или загадочного старца с хворостом на легендарном четвертом альбоме Led Zeppelin).
Выбрать лучшие из тысяч потрясающих обложек 1970-х годов — задача не из легких. Поэтому мы решили сфокусироваться на тех конвертах, которые безошибочно узнаются с первого взгляда, неразрывно связаны с музыкой внутри и продолжают оказывать мощное влияние на поп-культуру даже спустя полвека.
Вот 5 величайших и самых знаковых обложек рок-альбомов 70-х.
1. The Rolling Stones — Some Girls (1978)
Скандальный шедевр и угрозы судов
Альбом «Some Girls» 1978 года стал для The Rolling Stones не только триумфальным возвращением к корням после экспериментов, но и визуальной бомбой. Обложка, кричащая ядовитыми цветами и панковской эстетикой, идеально отражала грязный, сырой рок-саунд, скрытый в канавках винила. Но главное — эта обложка спровоцировала грандиозный скандал и волну судебных исков.
Оформление разработал известный нью-йоркский графический дизайнер Питер Корристон. В качестве основы он использовал старую журнальную рекламу париков компании Valmor, вырезав лица моделей. Суть обложки заключалась в вырубленных окошках. Внутренний конверт пластинки был усыпан винтажными фотографиями знаменитостей (от Люсиль Болл до Джуди Гарленд и Мэрилин Монро), чьи лица, вместе с женственно накрашенными лицами самих участников группы, проглядывали сквозь эти прорези, «примеряя» на себя нарисованные парики.
Идея была гениальной, но реализация — опрометчивой. Мик Джаггер позже вспоминал в интервью: «На оригинальном альбоме были старые кинозвезды, но мы были глупы и не спросили у них разрешения. В итоге нас буквально завалили запретами на использование их лиц». С угрозами судебных исков выступили как оскорбленные знаменитости (включая Люсиль Болл), так и сама компания Valmor, которой, по слухам, пришлось выплатить солидные отступные.
Лейблу пришлось срочно изымать тираж из магазинов. Последующие версии альбома подверглись жесткой цензуре: на одной версии оригинальные лица заменили рисунками иллюстратора Хуберта Кретчмара, на другой — знаменитостями 70-х, а на самой радикальной версии лица убрали вообще, перечеркнув конверт издевательской надписью: «Просим прощения за наш внешний вид — обложка находится на реконструкции». Оригинальный, не подвергнутый цензуре тираж 1978 года сегодня является огромной редкостью и гордостью коллекционеров.
2. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)
Призма, изменившая всё
Выпущенный в марте 1973 года, альбом «The Dark Side of the Moon» мгновенно стал монументальной классикой. Он установил абсолютный, непобедимый рекорд, продержавшись в чарте Billboard 200 почти 1000 недель. Но не только музыка вошла в вечность — обложка альбома стала, возможно, самым узнаваемым визуальным символом в истории рока: простая треугольная призма на абсолютно черном фоне, сквозь которую проходит белый луч света, преломляясь в радужный спектр.
Этот шедевр минимализма был создан лондонским дизайнерским бюро Hipgnosis, основанным гениальными графическими художниками Стормом Торгерсоном и Обри «По» Пауэллом. Hipgnosis создали сотни культовых обложек (от «Houses of the Holy» Led Zeppelin до «Band on the Run» Пола Маккартни), но именно Dark Side остается их недосягаемой вершиной.
Идея родилась после того, как клавишник Pink Floyd Ричард Райт устал от сюрреалистичных фотоколлажей Hipgnosis и попросил их придумать «что-нибудь простое, графичное и элегантное». В поисках идей дизайнеры листали французский учебник физики и наткнулись на фотографию света, преломляющегося через стекло. Пауэлл вспоминал в интервью Rolling Stone: «Сторм посмотрел на меня и сказал: "Я понял. Это будет призма. Это идеально отражает Pink Floyd и их знаменитые световые шоу"».
Когда они представили несколько вариантов эскизов музыкантам, все четверо участников группы молча посмотрели на призму и в один голос сказали: «Вот это оно». В этой обложке нет ни названия группы, ни названия альбома, но сегодня этот треугольник узнают даже те, кто никогда не слушал рок-музыку.
3. David Bowie — Aladdin Sane (1973)
Молния, ставшая символом поколения
До того как прорваться к мегазвездности с концептуальным альбомом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust», Дэвид Боуи имел неприятный статус артиста, чьи пластинки регулярно проваливались в продажах. Но когда пришло время закреплять успех Зигги Стардаста, Боуи выпустил альбом «Aladdin Sane» (игра слов от "A Lad Insane" — «Безумный парень»).
Заказчиком оформления выступил тогдашний менеджер Боуи, Тони Дефрис, который дал фотографу Брайану Даффи четкое указание: никаких ограничений по бюджету, всё должно быть по высшему разряду. «Ключевым моментом было сделать нечто поразительное, непохожее ни на что другое и по-настоящему важное», — рассказывал Дефрис журналу Mojo.
Именно Даффи придумал нарисовать на лице Боуи красно-синюю молнию, разделившую лицо пополам. Вдохновением послужил логотип TCB (Taking Care of Business), который в то время использовал Элвис Пресли. Для создания глянцевого, почти инопланетного вида использовались передовые технологии того времени — специальные швейцарские фотографические пластины и сложная ретушь. Довершала образ маленькая, сюрреалистичная капля расплавленного воска, лежащая в ключице Дэвида.
Фотография Боуи с молнией на лице стала самым тиражируемым и узнаваемым изображением покойного певца. Сын фотографа, Крис Даффи, позже отмечал поразительный факт: «У Дефриса был генеральный план — сделать из Дэвида мировую суперзвезду. Но самое забавное заключается в том, что Боуи носил эту молнию на лице всего один раз в жизни — в тот самый день на фотосессии».
4. Fleetwood Mac — Rumours (1977)
Стеклянный шар, балет и туалетная цепочка
Как известно каждому фанату рока, история создания альбома «Rumours» — это бесконечная мыльная опера, полная разбитых сердец, разводов, измен и огромного количества кокаина. Однако обложка альбома, проданного тиражом более 40 миллионов копий, получилась удивительно изящной, хотя и не лишенной странных деталей.
На классическом фото, стилизованном под старинную сепию, изображены барабанщик Мик Флитвуд и вокалистка Стиви Никс. Они стоят в причудливой балетной позе (Никс закинула ногу на бедро Флитвуда), а в руках они держат хрустальный шар. Кадр наполнен символизмом, смысла которого в 1977 году никто не понимал.
Самая обсуждаемая (и забавная) деталь фотографии — это пара деревянных шариков, болтающихся между ног Мика Флитвуда на цепочке. На самом деле, это были деревянные шары, украденные барабанщиком с цепочки смывного бачка в каком-то старом туалете. Флитвуду так понравился этот странный артефакт, что он стал носить его на поясе как талисман на удачу во время всех концертов. А хрустальный шар в руках Никс стал отсылкой к предыдущему, одноименному альбому группы, на обложке которого Флитвуд тоже держал стеклянную сферу.
Фотографию сделал фотограф-самоучка Герберт У. Уортингтон III. Считается, что Стиви Никс одета в костюм уэльской ведьмы Рианнон, которой была посвящена одна из её самых известных песен. Этот образ настолько глубоко укоренился в поп-культуре, что даже спустя полвека обложка «Rumours» безошибочно вызывает в памяти безупречные вокальные гармонии и липкую меланхолию лучших хитов альбома.
5. The Clash — London Calling (1979)
Разбитый бас и рождение панк-эстетики
Из всех релизов главной британской панк-группы The Clash двойной альбом 1979 года «London Calling» единогласно признается их шедевром (и одним из лучших альбомов в истории музыки в целом). Но London Calling наделен не только гениальной музыкой; его обложка — это чистый адреналин, опасность и абсолютная икона бунта.
Дизайн обложки не был придуман с нуля: это прямой, дерзкий оммаж на дебютный одноименный альбом Элвиса Пресли 1956 года (использующий те же розовые буквы слева и зеленые внизу на черно-белом фоне). Но если на обложке Элвиса Король рок-н-ролла запечатлен в момент страстного исполнения песни, то The Clash использовали фотографию, сделанную Пенни Смит на концерте в нью-йоркском клубе Palladium.
На размытом, зернистом фото басист группы Пол Симонон, потеряв контроль от разочарования звуком на сцене, с яростью размахивает своим бас-гитарой Fender Precision, готовясь разбить её в щепки о сцену.
Фотограф Пенни Смит категорически не хотела отдавать этот кадр дизайнеру Рэю Лоури: она считала фото бракованным, не в фокусе и слишком размытым. Но Лоури настоял, понимая, что в этой неидеальности кроется настоящая энергия панка. Он оказался прав. В 2002 году престижный журнал Q признал этот снимок величайшей фотографией в истории рок-музыки. Сегодня разбитый бас Симонона выставлен в Музее Лондона как исторический артефакт.
Обложка London Calling стала настолько культовой, что её цитируют до сих пор. Даже знаменитый уличный художник Бэнкси создал свою версию этого образа, где человек замахивается офисным стулом, чтобы разбить его в дребезги. Этот единственный кадр навсегда определил визуальную эстетику панк-рока.
А какую обложку классического рок-альбома вы считаете лучшей в истории? Считаете ли вы, что в эпоху стриминга искусство оформления альбомов окончательно умерло? Делитесь своим мнением и любимыми обложками в комментариях! И не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые глубокие погружения в историю великой рок-музыки.