В последний день апреля вместе с дочками, их приятелями по театральной студии и руководительницей этой студии мы побывали на "Обыкновенном чуде" в театре Вахтангова. Собственно, данный культпоход и был инициирован Викторией, педагогом школьной студии "Вешалка", где занимаются Ксюша и Соня. Ей как будущему режиссеру нравится этот спектакль, и она уже не первый раз делится тем, что нравится, с детьми.
А про недавний спектакль "Вешалки" я писала, кстати, здесь:
У дочек была возможность купить билет в Вахтанговский по Пушкинской карте, а я подумала и решила, что хотя денег сейчас совсем в обрез, мне проще купить билет за 600 р и пойти вместе с девочками, чем потом встречать их ночью (у мужа как раз были вечерние студенты)...
Хотя я изначально побаивалась, если честно, потому что сам материал "Обыкновенного чуда" меня всегда деморализирует. Не до конца даже понимаю, почему. Но вчера во время спектакля причины вроде почетче прояснились. Я и сам текст, и фильм-то не очень люблю. А уж постановка Франдетти, на которую мы попали позапрошлым летом на театральном фестивале, меня и вовсе добила. Там и вьюноша натурально медведем оборотился после поцелуя, и мертвую хозяйку в виде завернутого в черное трупа по сцене носили. Писала тогда об этом.
Я вообще для себя поняла, что боюсь ходить на новые незнакомые спектакли. Чаще всего в лучшем случае окажется просто ернуда, а в худшем ужас и непристойность. Про один провал, когда мы посмотрели "Последнюю сказку" в МДМ, я тоже вам недавно рассказывала (хотя там и ожиданий не было особо). А вот про "Собаку на сене" в Губернском театре даже писать не стала. Это было еще хуже. Мы просто ушли в антракте, потому что сил выносить Лопе де Вега с гэгами, летающими красными сердечками и конфетти уже совсем не было сил. К тому же, игра актеров оказалась просто отвратительной. По сути там хорошо играл только один человек (и отнюдь не главную роль). Соня сказала, что ей скучно. Муж сказал, что ему тошно. А мне было прямо стыдно, что детей на такое привела. И если ЭТО в Губернском театре считается одной из лучших постановок, то, пожалуй, ходить туда вообще не надо. Позор какой-то.
Но "Обыкновенное чудо" Ивана Поповски, к счастью, оказалось совсем не таким. На него точно сходить стоит. Хотя бы один раз. Хотя бы потому, что это великолепная режиссерская и актерская работа. Все же театр Вахтангова держит планку.
Эта постановка не имеет ничего общего с известным советским фильмом. Здесь все другое: и визуал, и трактовка образов, и месседж.
Волшебник (Владимир Логвинов) здесь не философ-хулиган Янковского, а одержимый игрок, геймер (Сонины приятели смеялись, когда я это сказала). Он вырезает героев и декорации из бумаги и картона, держит их в коробочке, разыгрывает сценки, а бумажные персонажи неведомым образом оживают, а картонные деревья и птицы взмывают до потолка.
По замыслу Шварца и Ивана Поповски, волшебник это, конечно, такая интеллигентская версия Бога (вот, видимо, то, что не нравится мне больше всего), который развлекается, ломая человеческие судьбы, и в конце-концов проигрывает. Такого лже-бога побеждает гуманизм: люди навели первозданный порядок безо всякого волшебства, выйдя из-под повиновения чарам.
Если говорить на школьном, то у Ивана Поповски получился в итоге спектакль о том, что медведи умеют любить гораздо лучше, чем волшебники, и имеют в себе больше человеческого. Одна из самых страшных сцен — "проповедь" о любви. Волшебник упрекает Медведя в том, что тот ради любви не совершил безумство, он спрашивает, что юноша сделал для возлюбленной. А тот отвечает: "Я отказался от нее". И во время этого разговора Волшебник и Медведь стоят на доске типа качелей, которая опрокидывается и сбрасывает молодого человека вниз, а мага возносит к ледяным небесам, сыпящим снегом... И глядя на все это, ты просто чувствуешь, как физически замерзаешь...
Рядом с этим волшебником невозможно выжить. Его жена (Яна Соболевская) в самой первой сцене спит на белой больничной каталке, и на протяжение всей истории ходит одетой в нечто длинное и белое - скорее саван, чем ночную рубашку. Она практически мертва. Обречена. Сам же Волшебник одет во все черное и расточает тьму и смерть, как все настоящие (а не книжные) волшебники.
Кстати, когда в усадьбу волшебника вваливается король со свитой, она тащит с собой другую крайность: разнузданность и буйство красок. Красное платье Эмилии и розовое — принцессы, много неона, блёсток и самых дисгармоничных сочетаний. Король тоже облачён во все розово-красное, а министр-администратор, мерзейший тип, носит костюм ярко-поросячьего цвета и в целом напоминает то ли злобного клоуна, то ли самца попугая (монолог про бедную бабочку в спектакле, кстати, перестаёт быть песней). А вот во втором акте, после того как Медведь исчез, а Принцесса оказывается при смерти, краски гаснут. Мир становится чёрно-белым. Принцесса седеет, а король грустно увозит со сцены свой серый трон на колёсиках, держась за привязанную к нему верёвочку.
Только игрушечный мишка Принцессы не теряет цвета и остаётся красным во тьме, и это прекрасный символ любви и надежды. Кстати, по ходу действия, перед своим побегом, Принцесса по-детски целует этого плюшевого медведя на прощание.
И вроде бы второе действие такое короткое, по сравнению с первым, но за это время успеваешь замёрзнуть и, кажется, даже простудиться. Настолько убедительно оно погружает в чёрно-белый ледяной мир без любви, где смерть уже стёрла все краски и жаждет стереть с лица земли людей. И это тем более убедительно, что играют все актёры просто великолепно. И главные герои, Медведь (Эюб Фараджев) и Принцесса (Полина Рафеева), совсем не вайбят Абдулловым и Симоновой. Медведь здесь гораздо больше похож на реального мишку, он грациозен и неуклюж одновременно, высок чувствами и косноязычен. А Принцесса, роняющая в сцене первого свидания жёлтые цветы, напоминает чем-то булгаковскую Маргариту, только очень юную, чистую и неискушенную. А смерть у Поповски тоже оказывается отдельным персонажем, смахивающим на чумного доктора с косой...
Мы вчера с девочками на обратном пути все пытались решить, какая версия "Обыкновенного чуда" страшнее, знаменитый фильм или эта постановка. Ксюша сказала что смысловые акценты разные, и режиссеры пугают разным. А для меня версия Поповски точно страшнее. И это тем более удивительно, что режиссер идет четко по тексту Шварца. Но в итоге получается жуткая история с экзистенциальными смыслами. Хотя вроде чувак и в медведя не превратился, а вот поди ж ты. И даже всем известное прощальное "Давайте негромко, давайте вполголоса" звучит в замедленном темпе как похоронный марш. И жена волшебника медленно уходит по воде в ночное море...
И я правда думаю, что после этого спектакля можно заболеть. Хотя бы театром. Потому что сделано очень талантливо и пробирает до самых глубин. Но Соня вот выходя из зала реально тряслась от ужаса, а на следующий день свалилась с температурой 38. Сила искусства? Может быть, и она...
Жалею ли я, что мы сходили на такое страшное "Обыкновенное чудо"? Нет, конечно, это очень достойная работа. Пошла бы я на этот спектакль второй раз? Ни за что! Мне все же театр нужен, чтобы лечиться от ужаса мира, а не наоборот...