Арт-терапия в психиатрии: какие образы рождаются на холстах?
Размышляя о рисунках из больницы им. Усольцева
Наши арт-терапевты работают в разных отделениях. Одно из самых непростых — подростковая психиатрия. Сюда попадают девочки, которые переживают кризис, тревогу, депрессию, трудности с самооценкой. Им бывает сложно говорить о себе. Но они рисуют.
На прошлом занятии родилась целая серия работ. Мы долго их рассматривали и заметили, что многие приёмы удивительно напоминают разные направления в искусстве. Конечно, это не копирование. Просто дети интуитивно находят те же выразительные средства, которые столетиями открывали художники. Вот что мы увидели.
Драматический экспрессионизм
На некоторых холстах — набрызг, рваные мазки, будто краска брызгала из кисти хаотично. На одной картине — маки: чёрный и тревожный красный на белом фоне. Здесь цвет не изображает предмет, а передаёт состояние. Это напоминает немецких экспрессионистов: они рисовали то, что кипит внутри — нервами, эмоциями, болью.
Неопримитивизм и фовизм
На других работах — яркие, почти «детские» сюжеты: лиса на волне, город под красным небом. Смелые цветовые пары — оранжевый рядом с синим, фиолетовый с жёлтым. Нет никакой перспективы, зато есть декоративная мощь. Так писали Матисс и русские авангардисты из «Бубнового валета». Такая смелость цвета наводит нас на мысль об освобождении — будто автор разрешил себе не думать о «правильности».
Лирическая абстракция
А есть работы, где краски набрызганы, растеклись, перекрыли друг друга. А потом из этого хаоса вдруг проступают глаза-звёзды. Рисунок рождается из движения кисти, из момента. Это напоминает спонтанную живопись Зверева и Михнова-Войтенко — искусство жеста, мгновенного импульса.
Неоэкспрессионизм и уличное искусство
Одна работа отличается от других графическими элементами: на ней крупно написано слово «Зелёнка». Текст не просто обозначает что-то, а становится частью узора, графическим ударом. Плакатная манера, грубоватая фактура — так работал Баския, соединяя слово и изображение в энергичный протест.
Мистический символизм и концептуализм
Самые загадочные работы уходят в глубину. Профиль, внутри которого — мозг. Или спираль, похожая на воронку, по которой разбросаны множественные глаза.
Спираль — древний символ бесконечности и развития. А глаза здесь — не орган зрения, а «зеркала души», как у символиста Одилона Редона. Они смотрят с разных сторон, не мигая.
Когда рисунок становится разговором
Девочки не учились в художественных школах. Они просто рисовали то, что внутри. Но их работы — не случайные каракули. В каждой — узнаваемые приёмы больших мастеров. Потому что настоящая честность всегда похожа на искусство.
Важное уточнение: Это наши размышления, а не оценка искусствоведов. Мы не ставим оценки и не сравниваем с шедеврами — просто видим параллели. Фонд РООИ «Творческое партнёрство» — это практики и арт-терапевты, которые благодаря творчеству помогают детям выразить невыразимое, найти опору и шагнуть к выздоровлению.
Арт-терапия в психиатрии работает именно так: не учит рисовать, а даёт инструмент. Краски, бумагу, свободу. И тогда подросток может выплеснуть то, что словами не расскажешь: тревогу, гнев, отчаяние, но и надежду, красоту, желание жить.
Мы не лечим психические расстройства с помощью красок. Но мы помогаем девочкам почувствовать, что они способны создавать, а значит — влиять на свою жизнь. Это первый шаг к выздоровлению.
Кто мы и как помочь: РООИ «Творческое партнёрство»
РООИ «Творческое партнёрство» больше 20 лет работает в детских больницах, в том числе и в психиатрических отделениях. Проект «Жёлтый чемоданчик» дарит детям и подросткам возможность творить, выражать себя и находить опору через искусство.
Поддержать нашу работу можно на сайте art-p.ru. Даже небольшая сумма — это краски, кисти, бумага и часы работы арт-терапевта для тех, кто очень в этом нуждается.
💛 Спасибо, что вы с нами.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.