Здравствуйте, дорогие читатели!
Иногда в культурной жизни происходят события, о которых не хочется говорить ни сухим новостным языком, ни слишком громкими, дежурными словами. Хочется просто остановиться, посмотреть внимательнее и сказать: да, это было действительно красиво, масштабно и по-своему очень важно.
Именно такое впечатление у меня осталось от премьеры музыкально-хореографической притчи «Хоровод», которая прошла в Национальном центре «Россия».
Продолжение Года единства народов России — уже на языке сцены
Как известно, именно в Национальном центре «Россия» Президент дал старт Году единства народов России. И «Хоровод» стал естественным продолжением этой большой темы — но уже не в форме официального события, а в форме художественного высказывания.
И, пожалуй, это особенно важно. Потому что некоторые вещи лучше всего понимаются не через объяснение, а через образ. А хоровод — один из самых древних и точных образов единства. Люди встают в круг, берутся за руки, движутся вместе. В этом круге нет главных и второстепенных, нет крайних и центральных — есть общее движение, общий ритм, общая энергия.
Вот эту идею и взяли за основу создатели постановки.
Почти 300 артистов и вся страна на одной сцене
В постановке приняли участие около 300 артистов из разных регионов России. Уже одна эта цифра говорит о масштабе. Но дело ведь не только в количестве. Самое важное — в том, что это были не абстрактные «участники фестиваля», а коллективы, представляющие реальную культурную ткань страны — Север, Юг, Восток, Запад, центральную часть России.
На сцене сошлись разные традиции, школы, музыкальные и танцевальные языки. И всё это не спорило между собой, не тянуло одеяло на себя, а складывалось в единое большое полотно.
В программе приняли участие и хорошо известные коллективы: «Эргырон» с Чукотки, «Кантеле» из Карелии, «Алан» из Северной Осетии, «Байкал» из Бурятии, «Гжель», а также Школа-студия ансамбля Игоря Моисеева.
И в этом есть какая-то особая радость: видеть, как на одной сцене встречаются и признанные мастера, и молодое поколение артистов.
Пять частей одной большой притчи
Постановка была выстроена как цельное, многослойное произведение и разделена на пять тематических блоков: «Русский народный танец», «Танцы народов России», «Природа России», «Молодёжь и будущее», «Перепляс».
Главный режиссёр и креативный продюсер проекта Чулпан Пиотровская построила всю композицию по круговому принципу. Это чувствовалось и в хореографии, и в музыкальной драматургии, и даже в визуальном решении. По сути, зрителя постепенно втягивали в это круговое движение, словно приглашая не просто смотреть, а внутренне войти в него.
Мне кажется, это очень удачная режиссёрская находка. Потому что «Хоровод» здесь — не просто красивое название, а сама форма мышления спектакля.
Когда варган встречается с балетом
Особое внимание, конечно, привлёк блок «Природа России». Именно для него был создан специальный номер, в котором соединились удивительное звучание варгана в исполнении мировой звезды этномузыки Олены УУТАй и современная хореография приглашённого солиста Большого театра Ильдара Гайнутдинова.
Ильдар потом очень точно сказал, что в этом номере хотелось не просто станцевать под музыку, а буквально с ней слиться. Поэтому в его пластике соединились балет, акробатика и контемпорари. И это как раз тот случай, когда эксперимент ради эксперимента не чувствуется. Напротив — всё выглядит органично, потому что рождено из музыки, а не из желания «удивить».
Вообще, в «Хороводе» это ощущение органики было очень важным. Там не было насильственного склеивания жанров. Всё происходило естественно, как будто именно так и должно было звучать и двигаться.
Музыка, танец и то, что не требует перевода
Мне очень понравилась мысль, прозвучавшая на премьере: музыка и танец — это языки, которые не требуют перевода. И ведь действительно. Иногда именно через песню, ритм, пластический рисунок можно сказать о стране и её людях больше, чем через длинные объяснения.
Особенно в ситуации, когда речь идёт о таком многообразии культур. Ведь в России живут более 190 народов, и представить это богатство на одной сцене — задача огромная. Но в «Хороводе» её, похоже, решали не в лоб, не по принципу «сейчас покажем всё подряд», а именно через поиск общего движения, общего дыхания.
И потому спектакль получился не набором номеров, а именно притчей — о стране, о памяти, о преемственности, о будущем.
Финал, который продолжился в зрительном зале
Завершилось представление исполнением композиции «Наш народ — хоровод», которая уже стала заметной и в социальных сетях: люди из разных уголков страны записывают свои видео, встают в круг, поддерживают эту идею единства через движение.
Но, пожалуй, самое живое произошло в тот момент, когда в финале сама граница между сценой и залом стала стираться. Это очень редкое ощущение — когда зритель перестаёт быть просто наблюдателем и начинает чувствовать себя частью общего действия. Не в навязчивой интерактивной форме, а именно по внутреннему ощущению.
И самое важное — это можно увидеть самим. Мне кажется, это особенно ценно: «Хоровод» доступен не только тем, кто оказался в зале. Запись постановки можно посмотреть онлайн, а значит, у каждого есть возможность спокойно, без спешки, у себя дома увидеть это событие и составить собственное впечатление.
Кроме того, постановку покажут 10 мая в эфире телеканала «Культура». И, честно говоря, я бы очень советовал не пропустить этот показ.
Заключение
Мне нравится, когда культура не замыкается в столицах, не превращается в узкий клуб “для своих”, а становится пространством встречи. «Хоровод» как раз про это. Про встречу регионов, традиций, поколений, языков, школ, интонаций. Про страну, которая, при всей своей огромности и разности, всё-таки способна двигаться в одном круге.
И, наверное, именно поэтому эта постановка кажется мне удачной. Не потому, что она «масштабная» — сегодня масштабом уже никого не удивишь. А потому, что в ней чувствуется искреннее желание соединить, а не просто показать.
А вы бы посмотрели такую постановку, дорогие читатели? Нравится ли вам, когда народная культура получает такую современную сценическую форму? И вообще — интересен ли вам такой формат статей о крупных культурных событиях, которые можно потом ещё и самим посмотреть онлайн?
Очень жду ваших впечатлений в комментариях.
Удачи вам — и пусть в вашей жизни будет больше искусства, которое действительно объединяет.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: