Здравствуйте, дорогие читатели!
Есть фильмы о войне, которые строятся на масштабе: карты, штабы, передвижения армий, громкие сражения, генералы, тяжелая техника. А есть кино, которое показывает военные события через судьбу одного-единственного человека. Не маршала, не командира дивизии, а простого крестьянина, молчаливого, сурового, упрямого. Человека, который в решающий момент делает свой выбор — и этим вписывает свое имя в историю.
Именно к таким картинам относится «Семь верст до рассвета» — новая военная драма режиссера Александра Андреева, которую уже показали вне конкурса на Московском международном кинофестивале, а затем представили и в Национальном центре «Россия». В широкий прокат фильм выходит 30 апреля, и, признаюсь честно, это одна из тех премьер, на которые действительно стоит обратить внимание. И я объясню почему.
Не легенда, а реальный человек
В основе фильма — повесть Бориса Полевого «Последний день Матвея Кузьмина», знакомая многим еще со школы. Но самое важное здесь то, что за литературным текстом стоит подлинная человеческая судьба.
Зима 1942 года. Оккупированная Псковская область. Немецкому отряду нужен проводник, чтобы провести солдат в тыл советских частей. Выбор падает на пожилого крестьянина Матвея Кузьмина. Он соглашается — и тем самым вызывает в деревне почти ненависть: односельчане не понимают, зачем старик пошел служить врагу. Но у Кузьмина свой план. Он тайно отправляет внука предупредить красноармейцев и всю ночь водит фашистов по лесу, по снегу, в метель — туда, где их уже ждут советские пулеметы.
Этот подвиг не случайно сравнивают с подвигом Ивана Сусанина. Но, может быть, именно потому он и производит такое сильное впечатление, что речь идет не о былинном персонаже, а о реальном человеке. О старике, который прекрасно понимал, чем все для него закончится.
Добронравов без улыбки, без привычной мягкости — и от этого особенно сильный
Главную роль в фильме сыграл Федор Добронравов. И сразу скажу: такого Добронравова зритель действительно еще не видел. Мы привыкли к его удивительному человеческому теплу, к мягкой интонации, к народному юмору, к особому свету, который всегда есть в его героях.
Здесь же перед нами совсем другой человек — тяжелый, жесткий, замкнутый, смотрящий исподлобья, будто живущий где-то внутри своей собственной суровой правды.
Сам актер признался, что согласился на эту роль без раздумий. И его можно понять. Сыграть Матвея Кузьмина — это не просто работа, а честь. Добронравов прямо говорил, что воспринимает участие в картине как возможность хотя бы на экране прикоснуться к великому подвигу.
Особенно запомнился его рассказ о том, как режиссер просил его все время быть «супящимся», не поднимать глаза, стоять с этим внутренним мраком. По воспоминаниям сельчан, Матвей Кузьмин и в жизни был именно таким — неразговорчивым, непростым, непонятным.
Добронравов настолько вжился в образ, что даже массовка перестала к нему подходить за фотографиями. И только одна маленькая девочка, увидев этого «страшного» деда, вдруг сказала: «А ты что, настоящий Дед Мороз?» — «А как ты догадалась?» — спросил актер, не выходя из роли. И услышал в ответ: «А у тебя глаза добрые».
По-моему, в этой истории — весь Федор Добронравов.
Потрясающий актерский ансамбль
Вообще каст у фильма очень сильный, и это чувствуется сразу. Здесь нет ощущения случайных лиц, набранных «для массовости». Наоборот — видно, что каждый человек в этой картине пришел не просто «отработать смену», а прожить материал.
Мария Шукшина играет Ефросинью, вторую жену Кузьмина, и в ее интонации есть очень правильная, крестьянская прочность — без лишних слов, без пафоса.
Наталья Суркова создает тяжелый, трагический образ партийной колхозной активистки Любови Антоновны, которую война фактически лишила всего.
Олег Гаас играет немецкого офицера Максимилиана фон Винберга — и это, кстати, не картонный «злодей в фуражке», а человек с внутренним конфликтом, сын царского офицера, рожденный в России и вернувшийся сюда как враг.
Артем Быстров очень точно существует в роли деревенского старосты Захара — человека, которого односельчане презирают, но который сам оказался в страшной ловушке обстоятельств.
И, конечно, нельзя не отметить молодого Тимофея Кочнева и детскую роль Васи, внука Кузьмина, на которого в какой-то момент ложится почти непосильная задача — бежать через лес к своим, сквозь страх, холод и смерть.
Вот это, мне кажется, и есть настоящая ансамблевая работа: когда ты видишь не «отдельных звезд в кадре», а живую деревню, живых людей, на плечи которых обрушилась война.
Снимали не в павильоне, а там, где все это действительно было
Это, пожалуй, один из самых сильных моментов во всей истории создания фильма. Съемочная группа не закрылась в теплом павильоне, не выстроила условную «военную деревню» где-нибудь на безопасной базе. Картину снимали на Псковской земле, в той же географической плоскости, где разворачивались реальные трагические события.
Режиссер Александр Андреев очень точно сказал: им повезло работать в местах, которые буквально пропитаны историей. И это ведь не красивые слова. Когда ты снимаешь на реальной земле, где когда-то шли такие события, у материала появляется совсем другой нерв.
Создатели картины подняли архивы, изучили документы, работали с историками и военными консультантами, объехали музеи Великих Лук, Куньинского и Великолукского районов, беседовали с родственниками Матвея Кузьмина. Более того, им удалось найти пожилую родственницу героя, которой уже было далеко за девяносто. Именно она подсказала одну важнейшую деталь: немецкие солдаты, пришедшие в деревню, были в белых маскхалатах. Консультанты поначалу сомневались, но потом этот факт подтвердился — речь действительно шла о специально переброшенном элитном горном отряде.
Вот из таких, казалось бы, «мелочей» и складывается доверие к фильму.
Историческая достоверность — не на словах, а в деталях
Мне очень понравилось, насколько скрупулезно команда подошла к фактуре. Не к общему «настроению военного кино», а именно к деталям.
С поля, где снимали, специально выкорчевали люпины, потому что эти цветы появились в тех местах только в 1950-е годы, а в 1942-м их там быть не могло.
На месте, где отстраивали дом Кузьмина, в земле обнаружили противотанковые снаряды и фрагменты танка времен войны. Пришлось вызывать саперов и сотрудников МЧС. Нашли еще несколько целых боеприпасов — и, по сути, предотвратили настоящую трагедию.
А роли волков в фильме исполнили не нарисованные компьютерные хищники, а волчаки — особая порода, смесь немецкой овчарки с карпатским волком. Выглядят как дикие звери, но поддаются дрессировке.
Вот за такие вещи я всегда особенно благодарен создателям. Потому что именно из них рождается ощущение не «постановки по мотивам войны», а живого, плотного времени.
Это фильм не о войне вообще — а о любви к Родине
После премьеры Добронравов очень точно сформулировал, о чем эта картина. Он сказал, что это фильм о любви к Родине. Не показной, не плакатной, а глубинной, почти генетической. О той любви, которая живет в человеке независимо от того, насколько он суров, немногословен или даже неприветлив в обычной жизни.
И, наверное, в этом главная сила фильма. Он не пытается искусственно «вышибить слезу». Не подменяет подвиг громкими словами. Не делает из Матвея Кузьмина бронзовый памятник. Напротив — показывает, что героизм может жить в человеке внешне простом, тяжелом, неудобном, даже не слишком приятном. Но когда приходит беда, именно такой человек оказывается способен на поступок, перед которым меркнут любые слова.
Отдельно скажу о премьерном показе в Национальном центре «Россия». Мне кажется, это очень правильная площадка для такой картины. Перед широким прокатом именно там зрителям представили фильм, основанный на реальных событиях и снятый буквально на земле подвига.
И особенно символично, что в этот же вечер в центре чествовали победителей конкурса эссе «1418 слов о героях» — в память о 1418 днях Великой Отечественной войны. Потому что кино в данном случае не существует в отрыве от общей работы памяти. Напротив — становится ее продолжением.
Вместо финала
Честно говоря, мне давно не хватало такого фильма: именно серьезного, человеческого, уважительного к теме. Фильма, в котором есть и история, и характер, и сильная актерская работа, и ощущение подлинности.
Да, «Семь верст до рассвета» — это не развлекательное кино. И не тот случай, когда можно смотреть вполглаза, отвлекаясь на телефон. Но, может быть, именно такие фильмы и нужны нам сегодня больше всего. Чтобы снова и снова напоминать: подвиг — это не всегда громкий жест. Иногда это просто один старик, одна снежная ночь и одна дорога, по которой он ведет врага туда, откуда уже не вернется сам.
А вы планируете смотреть «Семь верст до рассвета»? Нравится ли вам такой серьезный, исторически точный формат военного кино?
Очень жду ваших откликов в комментариях.
Удачи вам, и давайте помнить тех, кто сделал для нас невозможное.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: