Здравствуйте, дорогие читатели!
Сегодня хочу вспомнить слова человека, который не просто был частью той великой советской эпохи кинематографа, но и сам создавал ее шедевры. Станислав Сергеевич Говорухин — режиссер «Места встречи изменить нельзя» и «Вертикали» — всегда отличался резкостью суждений. Он не стеснялся называть вещи своими именами.
Перечитывая недавно одно из его поздних интервью, я поймал себя на мысли: как же пугающе точно он описал то, что происходит с нашим кино прямо сейчас. Давайте разберем его жесткие, но невероятно актуальные тезисы.
Поколение нечитающих: почему зритель разучился думать
Главной бедой современного кинематографа Говорухин считал катастрофическое падение общей культуры. И началось это, по его мнению, далеко не вчера.
«Молодежь в подавляющем своем большинстве давно перестала читать, уже при советской власти, — говорил режиссер. — А человек, не читающий книги, как зритель не воспринимает настоящее искусство. Книги воспитывают чувство. Зритель, не воспитанный на книгах, а только на Интернете, никогда не сможет отличить настоящее искусство от фальшивки».
Согласитесь, звучит как приговор. Но разве он не прав? Книга учит воображению, учит понимать сложные человеческие мотивы, психологию поступков. Когда человек вырастает исключительно на коротких видеороликах и компьютерных «игралках-бухалках» (как метко выразился Говорухин), его мозг привыкает к быстрой смене ярких картинок. Сложное, многослойное кино кажется ему скучным. Ему нужны взрывы, спецэффекты и примитивные шутки.
Но проблема не только в зрителях. Проблема в том, что по ту сторону камеры оказались такие же люди.
Режиссеры без вкуса и фильмы без смысла
Станислав Сергеевич констатировал страшный факт: в киноиндустрию пришли режиссеры и сценаристы, которые сами не читают книг.
«У них нет литературного вкуса, они не могут отличить литературу от макулатуры, — возмущался мастер. — Поэтому на экране этот несвязный бред. Завязать узел могут, а распутать его не могут. Никто уже не заботится о психологических связях».
Вспомните современные российские фильмы или сериалы. Как часто вы ловили себя на мысли: «Почему герой поступил именно так? В этом же нет никакой логики!» Сюжетные линии обрываются, характеры плоские, диалоги картонные. Авторы умеют придумать эффектную завязку (чтобы завлечь зрителя трейлером), но совершенно не способны логично и психологически достоверно довести историю до финала.
И Говорухин справедливо отмечал, что эта деградация — не чисто российская проблема. То же самое происходит и в Голливуде. Американское кино 60-70-х годов было умным, глубоким искусством. Сегодня же сами заокеанские продюсеры цинично признаются, что снимают блокбастеры, ориентированные на интеллект 14-летнего подростка.
«И у нас тоже снимают для тинейджеров, которым рано по возрасту что-то понимать, для откровенных *** (прим. ред. сниженная лексика), которые идут в кинотеатр», — рубил сплеча Станислав Сергеевич.
Фестивальная чернуха: кино на экспорт
Но если с массовым, развлекательным кино всё понятно (оно просто поглупело в угоду кассе), то что происходит с кино авторским, так называемым «интеллектуальным»? Здесь Говорухин видел еще большую беду.
Молодые, грамотные режиссеры, по его словам, перестали снимать для своего, отечественного зрителя. Их главная цель — получить приз на престижном западном фестивале (в Каннах, Венеции, Берлине). Ведь статуэтка с европейского смотра дает статус, комфортную жизнь и гранты на новые проекты.
А что нужно западной фестивальной публике? Говорухин отвечал на этот вопрос без иллюзий:
«Они хотят увидеть Россию такой, какой они ее себе представляют из прессы и телевидения — дикая, агрессивная, невежественная страна. И поэтому большинство фильмов, которые уходят на Запад и получают награды — это чаще всего просто клевета про нашу страну. Все герои там с патологическими отклонениями и просто *** (прим. ред. сниженная лексика). Чернуха и так далее».
И ведь если мы посмотрим на список российских фильмов, которые щедро награждались европейскими жюри в последние двадцать лет, мы увидим именно эту картину. Беспросветная тоска, пьянство, грязь, моральное уродство, продажные чиновники и забитый, озлобленный народ. Режиссеры намеренно сгущают краски, вытаскивают на экран самую грязную изнанку жизни, потому что знают: именно такая «экзотическая, страшная Россия» отлично продается на экспорт.
Вместо финала: возвращение к смыслам
Слова Станислава Говорухина звучат жестко, порой обидно. Но в них — боль настоящего художника за свое дело и за свою страну.
Он ушел из жизни в 2018 году, но его некоторые слова, увы, по-прежнему актуальны. Индустрия всё еще разрывается между примитивными комедиями для подростков и беспросветной фестивальной чернухой.
Но знаете, мне хочется верить, что зритель постепенно просыпается. Мы устали от глупости и от грязи. Мы снова хотим видеть на экранах Людей. Сложных, думающих, ошибающихся, но живых. Мы хотим хороших сценариев и крепкой режиссуры. И, возможно, путь к этому возрождению начинается с малого — с хорошей книги, прочитанной вечером вместо бездумного пролистывания ленты в телефоне.
А вы согласны со словами Станислава Говорухина? И раздражает ли вас фестивальная «чернуха», которую снимают специально для западного зрителя?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, читайте хорошие книги и смотрите настоящее кино!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: