Здравствуйте, дорогие читатели!
Совсем недавно мы с вами уже обсуждали, как всё чаще театр оказывается в странной зависимости от громких имён, скандалов и медийного шума. И вот — новый повод вернуться к этой теме. На сцене театра «Русская песня» состоялась премьера «Покровских ворот», где Ольга Бузова дебютировала уже именно как драматическая актриса, а не как приглашённая звезда для музыкального номера.
И, как нетрудно было догадаться, публика снова разделилась. Одни пошли из любопытства, другие — из искренней симпатии к артистке, третьи — чтобы потом возмущённо написать в социальных сетях, что театр окончательно превратили в шоу-площадку. История, в общем, уже знакомая. Но мне здесь интересно не только само появление Бузовой на сцене. Мне интереснее другой вопрос: что сегодня зритель ждёт от театра — искусства или события?
Премьера, которую обсуждали ещё до поднятия занавеса
Показ «Покровских ворот» в «Русской песне» изначально был обречён на медийный шум. Сама новость о том, что Ольга Бузова выйдет на сцену в роли Людочки, мгновенно разлетелась по интернету. Её партнёршей стала Надежда Бабкина, которой досталась роль Маргариты Павловны. И, надо сказать, именно Бабкину зал встречал особенно тепло — с тем уважением и продолжительными аплодисментами, которые вызывает артист с большим сценическим опытом и весом.
При этом участие Бузовой буквально до последнего оставалось под вопросом: накануне у неё пропал голос, пришлось срочно обращаться к врачам-фониаторам.
Но, несмотря на это, на сцену она всё же вышла: не сорвала ни одной мизансцены и отработала спектакль с полной самоотдачей.
И вот здесь, как мне кажется, важно быть честными. Можно как угодно относиться к Бузовой, можно не принимать её как театральную актрису, можно раздражаться от самого факта её появления. Но нельзя не признать: на сцену она вышла, больная, без голоса, и работу не сорвала. Молодец!
Но главный вопрос всё-таки не к ней
А теперь скажу, возможно, не самую популярную вещь. Когда после премьеры в сети снова посыпались возмущённые комментарии, мне невольно захотелось задать встречный вопрос самим зрителям: а что именно вы надеялись увидеть?
Простите, но состав спектакля ведь не держали в тайне до последней минуты. Никто не продавал билет под видом «неожиданного сюрприза». Люди шли на Бузову осознанно. И если человек покупает билет на спектакль, прекрасно понимая, кто в нём играет, а потом с искренним потрясением заявляет: «Как же так, там Бузова!» — здесь уже, наверное, разговор не только о театре, но и о зрительской ответственности.
Другое дело, что главный вопрос в этой истории всё же не к самой Бузовой. Она делает то, что делала всегда: берёт новую высоту, осваивает новую территорию, пробует себя в очередном амплуа. Это её личная стратегия, её карьера, её способ существования в профессии и в медиа.
Главный вопрос — к тем, кто сегодня формирует театральную политику. К тем, кто решает, что именно должно стать основанием для премьеры: серьёзная художественная необходимость или гарантированный шум в прессе.
Оправдан ли творческий риск?
После премьеры особенно часто в сети звучали три претензии. Первая — профессиональная: почему сцену получают медийные фигуры, а не выпускники театральных вузов, которые годами учились ремеслу? Вторая — художественная: не превращается ли театр в ярмарку узнаваемых лиц? И третья — нравственная: где проходит грань между смелым творческим риском и банальным расчётом на охваты?
И вот здесь я вспомнил очень точную мысль, которую недавно озвучил один известный представитель власти. Смысл её был прост: театрам не стоит гнаться за дешёвым хайпом, жертвуя качеством спектаклей. На мой взгляд, это сформулировано предельно верно и спокойно. Без истерики, без запретительной интонации — просто как напоминание о главном.
Потому что театр, конечно, не должен превращаться в пыльный музей. Он обязан искать новые формы, новую аудиторию, новые интонации. Но если ради минутного шума он начинает подменять художественную глубину медийной узнаваемостью, то возникает очень тревожное ощущение. Ощущение, что на сцене начинают продавать не спектакль, а событие вокруг спектакля.
А это уже совсем другая история.
Театр не должен проигрывать шоу-бизнесу на его же поле
Проблема ведь ещё и в том, что шоу-бизнес всегда будет сильнее театра в умении привлекать шум, обсуждения, конфликты и вирусные заголовки. Театр не победит на этой территории — да и не должен. Его сила в другом.
Потому мне и кажется, что каждая такая премьера — это проверка не Бузовой, а самого театра. Выдержит ли он эту игру? Сможет ли остаться театром, а не стать разновидностью концертной площадки, где главное — не роль, а инфоповод?
Честно скажу: я не люблю категоричность в таких разговорах. Театр — живой организм, и у него должно быть право на эксперимент. Но и зритель тоже имеет право на возмущение, когда видит, что всё чаще о спектакле говорят не как о художественном явлении, а как о сенсации в новостной ленте.
А вы как считаете, дорогие читатели? Может ли приход медийной звезды на сцену быть настоящим творческим риском — или это почти всегда история про расчёт и внимание? И где, на ваш взгляд, проходит граница между живым театром и дешёвым шоу?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам — и пусть театр в вашей жизни остаётся местом искусства.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: