С 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде проходил Международный Фестиваль Мультимедийного искусства INTERVALS FESTIVAL. Он был посвящен знакам и символам. Взгляните хотя бы на эмблему.
Оказалось довольно интересным, что Фестиваль рассматривает город как инфраструктуру смыслов: сеть знаков и символов, которая управляет восприятием и формирует коллективную память. А художественные работы смешиваются в эту сеть, создавая новые маршруты восприятия созданных образов.
Сложно для понимания? Думаю, да. Необычно. Но смотреть можно. Вот мы и посмотрели.
Удивительно, что INTERVALS FESTIVAL проходил всего четыре дня, но затронул 19 пространств (локаций) Нижнего Новгорода: 8 внутренних (внутри помещений) и 11 уличных (на улицах).
Были представлены художественные работы авторов из Испании, Германии, Китая, Саудовской Аравии, России. Город на несколько дней превратился в светящийся организм, представленный различными инсталляциями, соединяющий знаки и символы в единое целое, удивляя нижегородцев и гостей города чудесами перевоплощения света и тени, материи и пространства, звука и тишины, идеи и вдохновения.
Мое видение представленной скульптурной мультимедийной инсталляции
Мне удалось побывать на одной из внутренних локаций под фестивальным номером 02 в Павильоне 2 на Нижегородской ярмарке. Несмотря на плохую погоду - к концу дня, как всегда, разразился небывалый ливень, молодежь для входа в здание Выставочного комплекса выстроилась в длинную очередь (которая, кстати, двигалась очень быстро). Посещение было бесплатным, спонсоров проекта было очень много.
И никто из посетителей разочарован не был. Потому что зрелище было НЕБЫВАЛОЕ.
Сперва мне показалось, что композиция, которая находилась посередине зала и которую смотрели люди, представляет из себя дракона: светящаяся прожекторами "голова", "тело" изогнуто, длинный "хвост".
Под "космическую" музыку, какие-то непонятные шумы и хрипы, а также всплески дыма это невиданное "существо" начинало светиться, сверкать разноцветными огнями, иногда даже "гореть" от мелькающего многоголосного света направленных на него прожекторов.
Рядом на полу лежали огромные кучи пластиковых материалов в виде нарезанных сетчатых "водопроводных шлангов".
И можно было подумать, что их просто забыли убрать или выбросили за ненадобностью. Но потом я увидела, что на этих нарезанных "шлангах" сидит молодежь, позирует даже, фотографируется.
И тогда я поняла, что так задумано художником. Что эти кучи - продолжение этого "дракона", то есть общей сверкающе-грохочущей "огнедышащей" композиции, а говоря современным языком - инсталляции.
И называется всё это действо непонятным современным словом перформанс. То есть композиция, сутью которой является техногенная материя, дым, музыка, провода, свет и взаимодействие с ней множества присутствующих здесь людей.
Я на таком перформансе присутствовала впервые. Итак, это мое видение представленной скульптурной мультимедийной инсталляции.
Сами же устроители фестиваля трактуют представленную композицию по-другому
Называется она CHRONOMORPH, и автор у неё российский. По замыслу создателей, работа создана на пересечении инженерии и философии.
Она представляет из себя живую архитектуру времени - хроноформу, о чем и говорит её название: тело в трансформации, машину восприятия, которая становится свидетелем хрупкого диалога между человеком и искусственным интеллектом.
Инсталляция предстаёт перед зрителями как изменяющаяся структура, демонстрируя извивающееся, изменяющееся, почти "живое" инженерное тело. В этом движении возникает образ, близкий к мифологическому, ведь фигура воспринимается как живое существо.
Инсталляция вдохновлена стихотворением Ричарда Бротигана, где есть слова:
"Мне нравится думать (и чем скорее, тем лучше) о кибернетическом луге, где млекопитающие и компьютеры живут вместе в гармонии...".
CHRONOMORPH существует как реальный персонаж - технологический архетип, отражающий внутреннее состояние человека, стремление не отставать от прогресса и неопределенность того, кто в итоге разделит судьбу творения: искусственный интеллект или его создатель.
Инсталляция была эксклюзивно создана и впервые представлена на фестивале PERFORMA(R)/ПЕРФОРМА.
А создан увиденный зрителями образ (симбиоз природы и технологий) в практике PANTERRA (ПАНТЕРРА): пространственные инсталляции, архитектура и технологические среды объединены в ней воедино, представляя из себя постгуманистическое мышление.
Проект обращается к изменяющимся моделям будущего. (Ещё бы! В настоящем мы до такого ещё не доросли!). PANTERRA создаёт объекты и среды для выставок, фестивалей и общественных пространств, в которых зритель включается в происходящее как часть единого пространственного опыта, и создавая уже описанный мной перформанс.
Мы с дочерью побыли в зале, где демонстрировалась эта композиция CHRONOMORPH, где-то полчаса. Уходить не хотелось. Ощущение от увиденного и услышанного - завораживает и приглашает знакомиться. И думаю, такое ощущение было не только у нас. Новизна проекта налицо. Думаю, эта экспозиция не оставила равнодушным никого. Мы уходили, а очередь под зонтиками в Выставочный комплекс не уменьшалась.
Возможно, кто-то скажет: бред. Первое впечатление: да. Но потом начинаешь понимать: не бред это, а новое миросозерцание, новое творение человека в мире шагающих вперед семимильными шагами современных меняющихся ежесекундно технологий. Мы ведь не удивляемся говорящему сотовому (Алиса и др. возможности), понимающему наш взгляд и прикосновения экрану и другим новинкам воплощенного человеческого разума. Не удивляйтесь и этому.
Все фотографии в статье авторские.
Если понравился материал - поставьте лайк. Подписаться не забыли?
Поблагодарить автора за труд можно здесь.
Еще много интересного будет у нас!
Пишу и пишу для вас.