Только в прошлом году, пока гуляла по музею современного искусства в Токио, вдруг осознала, что на самом деле люблю современное искусство.
Да-да, то самое, которое все хают, называют мазней или какашкой на бумажке и пр.
Уверена, что сейчас почти у всех внутри будет зреть бунт или возмущение! Вдеь это не искусство! Что в этом может быть хорошего!
Но я сейчас расскажу, почему современное искусство - это очень и очень интересно. И не менее полезно, чем, созерцание более классических форм выражения.
Любовь к современному искусству возникла не сразу, это был очень долгий путь, который начался с музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Представьте себе 19-летнюю девочку, которая всю жизнь прожила в маленьком городе, весь основной культурный опыт - из книг, и вдруг, она оказывается в этом музее. Знали бы вы мой ужас.
Ведь я думала, что музеи - это картины. Я на тот момент по репродукциям в журнале "Крестьянка"знала большую часть коллекции Третьяковской галереи.- вот это было искусством в моем восприятии.
Но этот музей был каким-то странным, а, чаще всего пугающим. А еще из него было невозможно выбраться: потому что сразу на лифте поднимаешься наверх, а вниз спускаешься по спирали через залы.
Прошло уже почти столько же лет, сколько мне было тогда, но я до сих пор не могу забыть небольшой зал: на стене висит огромный экран, а на черно-белом изображении крупным планом лицо женщины, которая что-то бубнит. Но самое страшное: ее глаза закрыты, а верхние веки ПРИШИТЫ нитками к щекам. В комментарии было написано, что это в каком-то племени вдовы так выражали скорбь - зашивали глаза, чтобы никогда больше не видеть мир без своего супруга.
Мне хотелось сбежать из этого музея тут же. Но это было невозможно - нужно было все равно идти через все эти залы до выхода. И вот я шла по этому музею, зал за залом, и в каждом зале — что-то, что не укладывается ни в одно знакомое определение искусства, что-то, что требует не эстетического любования, а почти физического присутствия и готовности выдержать контакт с непонятным.
Потом было много музеев, биеннале, выставок. Мне не нравилось это современное искусство и эти перфомансы, но оно всё равно меня манило. И я никак не могла понять, почему.
И только прошлой зимой я осознала, что меня так манит на эти выставки, что мне это действительно нравится и интересно. А помогла мне в этом.... астрология.
Я часто говорю - что астрология- это символическая система, и что Зодиак - это модель мира и, пожалуй, что с его помощью, понимая эту систему, можно объяснить всё, что угодно.
Зодиак - как модель мироздания. Символически совпадает с "домами" - 12 сферами ,в которые можно упаковать, всё, что происходит на нашей грешной земле.
Высшая точка Зодиака и называется красиво - "Вершина неба". Здесь наши идеалы и авторитеты, то, куда мы стремимся в своем социальном развитии. Здесь квинтэссенция материальной формы и не случайно символически здесь находится знак Козерога - знак архитектуры и идеальных форм. Здесь находится вершина карьеры, пик социальных достижений.
И, то, что мы все, по умолчанию считаем искусством.
Потому что, оно про идеальные формы.
Древние греки считали, что человек, окруженный прекрасным, идеальным, сонастраивается с этим, вбирает это в себя. Поэтому так много в то время было скульптуры - она была везде, как некое лекало для людей - какими надо быть, к чему стремиться.
И дальше искусство развивается по этому пути - стремлению к идеальному и прекрасному.
И это искусство 10 дома. Нам приятно его созерцать, потому что это некий идеал. Форма, сюжет, доведенные до совершенства.
Нам КОМФОРТНО иметь дело с этим совершенством.
Но к двадцатому веку идеальное надоело. Появился модернизм, постмодернизм и пошло-поехало. Так мы докатились до того, что называем современным искусством, однако, по привычке, пытаемся подойти к нему с линейкой 10 дома, требуем от него совершенства.
А современное искусство ценно тем, что оно не использует шкалу красиво-некрасиво. Оно не про идеальную сонастройку, а про 12 дом - сферу скрытого, изолированного, не познанного и неосознанного. Там живут наши сны и наше коллективное бессознательное.
Современное искусство позволяет прикоснуться к этому, пережить этот опыт контакта с чужим 12 домом.
Современное искусство не стремится быть понятым, оно не обслуживает нашу потребность в красоте или гармонии, оно, как та вдова с зашитыми глазами, свидетельствует о чём-то, что лежит по ту сторону видимого мира, и единственное, что оно требует от зрителя, — это присутствия, выдержки и готовности не отводить взгляд от того, что пугает, смущает или кажется бессмысленным.
В этом смысле посещение хорошей выставки современного искусства — это тренировка пребывания в 12 доме, маленькая инициация, после которой возвращаешься в мир повседневности немного другим, с чуть более расширенным диапазоном того, что способна вместить душа.
Это как путешествие в чужие сны.
И, кстати, про сны. На выставке в Токио в одном из залов была анимация на тему женских переживаний. Для меня стало шоком, что она воспроизвела мой собственный сон, приснившийся мне за месяц до поездки! И это никакой-то очень расхожий символ, это были маленькие черепашки, плавающие в унитазе, которых невозможно смыть))) Ровно то же самое я увидела на экране в музее.
Я люблю современное искусство именно за то, что оно работает не с формой, а с тем, что лежит за её пределами, с тем самым пространством, где привычные слова и категории теряют силу, где нельзя опереться на узнаваемый сюжет или проверенную веками технику, где ты остаёшься один на один с чистым присутствием чего-то, что невозможно присвоить, объяснить или использовать.
И теперь, когда я смотрю на какую-нибудь инсталляцию, состоящую из ржавого железа, старой плёнки и невнятного звука, я уже не спрашиваю «что это значит» — я спрашиваю себя «что во мне отзывается на это» или с "каким переживанием художник это создавал" и чаще всего ответ приходит не словами, а тем самым ощущением глубины, которое и есть единственный надёжный компас на территории 12 дома.
Я всё чаще думаю о том, что 12 дом — это не только зона тишины, одиночества и сновидений, но ещё и память души о том времени, когда она не была отделена от всего сущего, когда не существовало границ между «я» и «мир», а было только чистое, неразделённое присутствие.
Современное искусство в своих самых честных проявлениях царапает именно эту границу, которая ещё помнит вкус единства и тоскует по нему.
Именно поэтому всё же есть люди, которых так тянет на эти выставки, даже когда ум протестует и твердит «это не искусство».
И когда художник создаёт что-то, что не поддаётся объяснению, но вызывает дрожь узнавания, он, по сути, на мгновение возвращает нас к тому самому чувству — что мы больше, чем наша отдельная форма, больше, чем наша биография, больше, чем всё, что можно предъявить и доказать.
Было ли у вас такое — что-то пугающее и непонятное в искусстве, что при этом не отпускало и требовало возвращения? Или, может быть, вы из тех, кто честно говорит «это не для меня», но при этом всё равно чувствуете странное любопытство? Интересно собрать разные способы встречи с этой территорией.
Я всё чаще думаю о том, что 12 дом — это не только про одиночество и тайну, но и про то, как мы можем соприкоснуться с неизъяснимым и не разрушиться от этого контакта. В моём телеграм-канале еще больше про 12 дом и про его зеркального соседа: место, где мы вынуждены подчиняться рутине и тонуть в мелочах.