Пожалуй, эту часть стоит начать с напоминания о том, что хиппи начинались в Калифорнии как сборище обычных фриков. Именно оттуда они зашагали по планете, постепенно превращаясь из сборища тунеядцев, в движение приносящие деньги продавцам в магазинах и организаторам огромных фестивалей.
Если на 1965 год местами для сборищ хиппи или как их тогда называли фриков, служили небольшие клубы в Калифорнии, то уже через пару лет их стало так много, что они занимали на своих вечеринках целые поля. Хиппи старательно изображали некий бунт и старались позиционировать себя как контркультуру, но если одна из самых продаваемых групп мира поддерживает твои идеи, то какая тут может быть контркультура?
Да, начиналось всё скорее с альбома «Freak Out!» группы The Mothers of Invention, но очень быстро психоделические настроения проникли в массовую культуру. И то, что было локальной шуткой, превратилось в хорошо продаваемый товар. Я не буду на этот раз повторять названия альбомов, где фигурирует психоделические заскоки уже в названиях, но важно помнить, что к концу 60-х годов явление стало массовым. На снимке же подопечные Фрэнка Заппы под названием The GTOs.
Нюанс в том, что если в Америке какое-то время вся эта мода была скорее кустарной и самодельной с акцентом на клубы где можно собираться, то в Англии довольно быстро сформировалась индустрия вокруг одежды. Ещё одним магазином, который явно оказал большое влияние на мир моды, являлся бутик «I Was Lord Kitchener's Valet».
В русском переводе это будет звучать «Я утюжил мундиры лорда Киитченера». Лорд, реально существовавший министр в годы Первой Мировой волны. Есть мнение, что он стал прообразом Большого брата из книги «1984». Но нас интересует не литература, а магазин. Так вот бутик открылся в 1965 году, и основали его Иэн Фиск и Джон Пол. Помог же им Роберт Орбах работавший у братьев Голд в бутике «Lord John».
Магазин примечателен тем, что смог внедрить в моду военную форму и мундиры прошлого столетия. Это весьма забавно учитывая, что через пару лет протесты против войны зазвучат повсюду. А тут вдруг мода на военную форму.
Впрочем, как мы видим по фото, продавали там далеко не только различные кители и военные куртки. Владельцам надо было как-то отбивать свои затраты, и они умело смешивали всё что попадалось под руку.
Хотя изначально акцент и делался на алых кителях, снятых с производства ещё в 1914 году. Такое ощущение, будто кто-то из владельцев магазина нашёл способ приобрести по дешевке эти самые списанные кители и умело их продвигал.
На первый взгляд идея носить кители может показаться абсурдной, ну кто будет во время расцвета психоделической революции их носить-то? Однако мода штука весьма причудливая и если правильно подать идею, то массы её подхватят. А кому продвигать новый товар уж точно было.
Вот на снимке Джимми Хендрикс спокойно щеголявший в подобном кителе. Как раз на Карнаби-Стрит его и сфотографировали. А если Джимми такое носит, то грех не носить и простым людям.
Встречается в сети и ещё одно занимательное фото того времени. Тут Джимми уже вместе с Брайаном Джонсом. Ещё одна влиятельная фигура того времени. Но если Джимми одет в китель, то Брайан разодет вообще непонятно во что.
Надо заметить, что магазин «I Was Lord Kitchener's Valet» был больше чем просто магазин, продававший что-то в стиле милитаризма. К примеру, и на заглавном кадре, и на фото, идущем ниже, зафиксирована реклама нового альбома «Electric Ladyland» Хендрикса. Мероприятие проходило прямо в витрине бутика.
Альбом хорош, хороша там и обложка. Он в итоге стал последним диском великого гитариста. Ну а с полицейским беседует один из владельцев магазина Джон Пол. Естественно полиция была недовольна такой презентацией.
Магазин в итоге расширился, и тоже начал превращаться в целую сеть. Просуществовал же он до конца 70-х годов. К тому времени полностью сменилась мода и у молодежи появились новые запросы.
Однако я снова начал забегать вперед, хотя 70-е годы — это вообще отдельная история и чуть позже мы доберёмся и до них. Пока же стоит обратить внимание на популяризацию мундиров из прошлого, как и в целом, продвижение новой одежды. А кто лучше всего мог это сделать? Естественно группа The Beatles.
Помните же, как выглядит обложка альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»? В мае 1967 года группа радикально сменила внешний вид, и обычные костюмы остались в прошлом. Нет, внешний вид менялся и до этого, но там, на обложке-то битлы запечатлены в мундирах.
Данной группе надо отдать должное в том, что музыканты были просто чудовищно работоспособны и внимательно следили за всеми новыми тенденциями в мировой музыке. Следили они и за стремительно меняющейся модой.
Да, ребята могли остаться в своих костюмах и продолжать играть сладкие песенки, но строго говоря, их музыкальные эксперименты начались ещё с «Rubber Soul». К 1967 году группа вышла, если так можно выразиться за очередные флажки. Ну и обратите внимание, как изменился их внешний вид.
Относительно моды и одежды музыкантов тут кого не возьми и сразу же упрёшься в пёстрый внешний вид. Вот ниже на фото легендарные Pink Floyd. Только в тот момент они ещё и близко не представляют, что ждёт группу. Пока что Сид, сидящий в кадре на корточках, ещё не вышел гулять на кольца Сатурна.
А можно вообще вспомнить, как выглядели изначально The Velvet Underground. Тёмные одежды появятся чуть поздне, только изначально вон какие пёстрые рубахи носил Лу Рид. И да, начинал-то он как фолк певец, хотя об этом говорить впоследствии Лу и не любил. Но тут мы опять же возвращаемся к разговору о том, что у всего был свой фундамент.
И как ни крути, но то, что впоследствии стали называть роком одновременно черпало идеи в фолке, блюзе, джазе. Об огромном количестве всяческих фестивалей 60-х годов, где всё это тесно сплеталось, я уже в своё время рассказывал.
Возвращаясь же к моде надо понимать, что да, с одной стороны всё происходящее было чем-то необычным, но если что-то становится популярным и массовым, то там будут вращаться большие деньги. Они и вращались. И когда я сейчас читаю о том, что некие абстрактные хиппи были бессребреники и формировали контркультуру на добровольных началах, то улыбаюсь.
Бесспорно, такие люди были, но их было меньшинство. Социальное расслоение никто не отменял и даже если детишки обеспеченных родителей чудили, то в любом случае они не были ровней всякому отребью. Отребье в свою очередь уже к концу 60-х поднимало голову и пело далеко не о вселенской большой любви.
Только опять же здесь весьма размыты рамки между тем, кто был этими самыми отбросами с самого дна и модниками. Я уже вспоминал Энди Уорхола, вспоминал The Velvet Underground, но можно ли их считать отбросами?
С уверенностью можно сказать, что никакими хиппи они точно не были и никаких тёплых чувств к их сладким песням не имели. Как раз они и предпочитали петь о том, что такое городское дно. И там было не до моды. Только именно этих ребят-то и подхватил Энди олицетворявший собой моду и успех.
По поводу же моды и пересечения с дном надо снова упомянуть Нико приехавшую из Европы покорять Америку, но выбрав для этого весьма сомнительный путь. Начинала-то она хорошо. Вот ниже на фото она видна в правом углу, однако в контексте моды нас куда больше интересует девушка по центру в полосатом костюме. Её зовут Бетси Джонсон. Она в своё время определяла моду в Нью-Йорке.
Интересен и следующий кадр. Мужчина в строгом костюме — это Пол Янг. Слева от него стоит усатый модельер Майк Мотт, а по центру сидит та же Бетси Джонсон. Это снимок из Нью-Йорка и надо заметить, что Пол Янг пытался заниматься тем же самым, чем занимались его коллеги в Лондоне. Он смог открыть магазин «Paraphernalia» и возил туда одежду из Англии.
Возможно, кому-то кажется, что всё происходило само собой, но нет. Это заблуждение. Ничего не происходило само собой и моду продвигали люди в хороших костюмах и с толстыми кошельками.
Они же нанимали дизайнеров и моделей. Как раз далее на фото видна Бетси Джонсон, а стоит рядом с ней никто иная как Твигги. Ещё один человек, без которого представить 60-е годы невозможно.
На момент приезда Твигги в Нью-Йорк она была одной из самых известных англичанок. Тут вероятно стоит сделать небольшое уточнение. С её изображением выпускались ручки, её фотографии печатались в Life, Newsweek, Vogue. The New Yorker посветил её феномену в 1967 году почти сто страниц. А надо заметить она действительно была феноменом.
Короткая стрижка, мальчишеская худоба и крайне непривычная для модели внешность. Тем не менее, именно подростки на тот момент стали двигателями торговли, а тут гляди-ка, своя, такая же, как они модель. Неудивительно, что девушка была невероятно востребована в Англии, Америке, Японии. Нашлась для неё работа и в «Paraphernalia».
Где будет больше всего заметна модель? В витрине. А ещё с ней можно статью напечатать в журнале, где в свою очередь обязательно надо упомянуть магазин.
Казалось бы, планета огромна, но мир модников невелик. Так мужем Бетси стал Джон Кейл из The Velvet Underground. Мне лично очень понравилось её высказывание по поводу женской одежды.
Девочки ведь не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя. Потому что если бы одевались для мальчиков, то ходили бы голыми. Как по мне остроумно. Среди поклонников этой дамы Кортни Лав, Пэрис Хилтон, Леди Гага, Бейонсе, Шер, Рианна, Кейт Мосс. Нормальный такой список, не правда ли?
И, тем не менее, никакой улицы подобной Карнаби-Стрит в Нью-Йорке не сложилось. Так что самое время вернуться обратно в Англию. Ведь именно Лондон был законодателем молодёжной моды в 60-е годы. И продолжая разговор о главных бутиках того времени стоит вспомнить магазин «Gear».
Бутик был открыт предпринимателем Томом Салтером в 1964 году, но он, будучи человеком умным рассудил, что куда лучше него с магазином справятся какие-нибудь молодые люди. Так директорами стали Ян и Анна Грей. По внешнему виду понятно, что управляющие сами были ещё теми модниками.
В магазине не просто продавали товары, а ещё устраивали и вечеринки, посвящённые выходу фильмов или книг. На что тут надо обратить внимание так это на обилие британских флагов. Вон они видны в витрине.
Внутри так же был полный порядок с национальной символикой. По-моему, и британцы, и американцы обожают свои флаги. Это абсолютно нормально.
Конечно, бутик не был ориентирован исключительно на хиппи. Нет, напротив, там продавались весьма разные модели платьев и пиджаков. Надо не забывать о том, что в первую очередь владельцев заботила прибыль. На дешёвом тряпье далеко не уедешь, а вот если сделать его модным, то другой разговор.
По поводу сделать что-то модным, то опять же возвращаемся к опыту приглашения звёзд в бутики. Можно допустить, что Франсуаза Арди совершенно случайно забрела в магазин, и так же совершенно случайно у кого-то под рукой оказался фотоаппарат. В 60-е годы ведь это было обычное дело обновлять свой гардероб и заодно снимать процесс посещения магазина на плёнку.
По всей видимости, так же совершенно случайно в магазине «Gear» оказался певец Том Джонс. Когда человек примеряет одежду, его обязательно фотографируют. Все же так делают, да.
Пиджак — вот певец себе купил, судя по всему. И галстук.
Для понимания того, кто такой Том Джонс просто вставлю совместный снимок с Дженис Джоплин. Она у него пела в передаче. Без сомнений вы слышали в его исполнении песню «Sex Bomb», но это относительно свежий трек. Учитывая, что Том пел с середины 60-х, конечно.
А вообще у него есть хороший альбом «Reload», но это опять же относительно свежий, да ещё и чужой материал. Так-то у него имеется огромная дискография и была очень разная жизнь.
Обратите внимание, что люди покупают макинтоши, пиджаки, брюки. Хиппи — это всё конечно занимательно, но у меня лично сложилось впечатление, что они скорее американская история. В Лондоне взяли на вооружение психоделические расцветки, внедрили в одежду какие-то элементы, но в целом Англия всегда была несколько более чопорной.
С другой стороны, дельцы от моды знали, что отдельный фунт можно урвать и на детской одежде. Естественно никто не собирался терять здесь деньги, и модные одеяния рекламировались и для подрастающего поколения.
Окончу же я вот таким кадром, сделанным у входа в магазин «Gear». Его вывеска справа неплохо видна. Тут тебе и девочки хиппи, и столичные денди, и настоящие лондонские франты. Такой была та эпоха.
В прошлый раз я пообещал, что покажу жилища битлов в психоделической раскраске, но как вы понимаете до них я не смог добраться и на этот раз. Не доберусь и в следующей части. Там с вами сосредоточимся на женской красоте во всех смыслах. Так что не переключайтесь.