Психоделический рок в 21 веке выглядит неуместно. Он не просто не отсюда, а вообще, будто из параллельной вселенной. С моей точки зрения одним из важнейших штрихов этой музыки была деперсонализация, как исполнителя, так и слушателя. Чьё-то великое и могучее эго, его личное я, превращалось в обычное местоимение. В первую очередь была важна музыка. Нет, это не было анонимным искусством, но и выпячивания себя не происходило.
Где-то здесь наверняка у кого-то зачешется сказать что-нибудь о том, что все главные психоделические группы прекрасно известны, и назвать их неизвестными, не выйдет даже с натяжкой. Всё так, да не так. И если попробовать разобраться в этом вопросе, то можно свернуть в тёмные закоулки с названиями, которые ничего не скажут массовому слушателю.
За годы, проведенные в интернете, я приметил одну существенную вещь. Когда речь идёт о массовой аудитории, то русскоязычный слушатель автоматически представляет себе условную Сызрань и думает, что вот там-то эта самая массовая аудитория. Я же употребляя это словосочетание, веду речь о мировом опыте. Наш музыкальный рынок всегда был мал и занимает далеко не самую большую нишу в мировой индустрии. Хотя в данном случае у меня есть веские подозрения, что набор психоделических групп и на западе будет озвучен примерно точно такой же, как и у нас.
Да, The Beatles называют апостолами психоделического рока, но строго говоря, они просто использовали новомодное звучание и экспериментировали в студии. В новомодном звучании нет ничего плохого. Так же как и в экспериментах. Просто так сложилось, что именно эта группа смогла соединить внутри себя всё самое востребованное на тот период времени. И здесь есть простор для размышлений.
Был ли виртуозом Ринго Старр? Нет, так же, как и Джон Леннон не запиливал какие-то невероятные соло длительностью по пять минут. Это вообще всё ненужные нагромождения в популярной музыке. Для среднестатистического слушателя неожиданные сбивки, сложные гармонии и атональность не нужны. Ему требуются удобоваримые песни, но психоделический рок это не та музыка, под которую будешь беззаботно плясать. Не ассоциируется она и с весельем. Это весьма странный жанр, уносящий слушателя в какие-то неведомые дали. Вот и попробуем окунуться в эти воды.
Пытаться найти первого исполнителя игравшего психоделическую музыку столь же бессмысленно, как и искать первую рок-н-рольную запись. С уверенностью можно утверждать, что корни уходят в фолк, но что собственно не уходит корнями в фолк из современной музыки?
Тут можно начать загибать пальцы и называть такие имена как Пи Джей Проби и Боб Дилан. Однозначно влияние оказал на становление стиля и Рави Шанкар, но куда занятнее всё-таки не лезть в такие дебри, а посмотреть именно на коллективы, игравшие психоделический рок. И тут нам на помощь может прийти сайт Discogs. Если в 1960 году числится ровно одна запись под грифом психоделии, то в 1969 году таких записей имеется почти шесть тысяч. Очевидно, что объять этот жанр физически невозможно как бы этого не хотелось. Я даже не уверен, что можно всё это прослушать. Потому мы сконцентрируемся на основных вехах.
Ряд музыкальных критиков считает, что в контексте разговора о жанре необходимо указывать песню «LSD 25» группы The Gamblers. В дальнейшем запрещенное вещество в своих песнях упоминали The Fugs, но лично я не склонен считать всё это каноничной психоделической музыкой. Да и вещества не были определяющими в данном случае. Советский слушатель мог спокойно наслаждаться песней «Lucy in the Sky with Diamonds» без веществ.
В плане же The Gamblers интересно, что участники в дальнейшем разбрелись по различным проектам, включая The Monkees, Canned Heat и The Mothers of Invention. А их собственные песни играли The Beach Boys, The Tornadoes и The Ventures. Вот на группу The Tornadoes и стоит обращать внимание при разговоре о данной музыке. Ведь это они сделали легендарную песню «Telstar», записанную Джо Миком. Как раз на фото они вместе. Эту вещь принято считать определившей звучание целого пласта музыки.
Так что я лично склонен полагать, что фолк исполнители это всё хорошо, но ноги психоделического рока растут скорее вот отсюда. Да и первый диск, относящийся к психоделической эре, записал всё же Джо Мик. Как раз он и датируется 1960 годом. Здесь надо иметь в виду, что до 1964 года больше нет ничего в этом жанре, а пластинки The Stingers и Dúo Dinámico датируемые 1964 годом вы вообще вряд ли слушали.
Скорее мы должны отталкиваться от таких команд как The Byrds, The Yardbirds, The Fugs и, конечно же, The Beatles. Все они к 1965 году начали что-то выпускать, что и станет фундаментом психоделического рока. Хотя те же The Fugs скорее оказали влияние на панк, но до него была ещё целая эпоха.
Так же стоит обратить внимание на то, что и The Tornadoes и The Ventures имели отношение к сёрфу. К нему же относят и группу The Surfaris. Их запись «It Ain't Me, Babe» тоже относят к примерам раннего психоделического рока. Хотя там есть и звучание гаражного рока, но в целом это крайне занятный пример того, что в одном месте сплеталось сразу несколько стилей.
В какой-то мере на зарождение нового направления оказали The Kinks и даже Донован, но давайте разберемся, когда всё-таки впервые был использован сам термин? И тут у нас есть чёткая хронология. Впервые мы видим этот термин на альбоме под названием «The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators». Он был выпущен в октябре 1966 года.
The 13th Floor Elevators считаются одной из важнейших групп сформировавшей целое направление. И они, несомненно, веха в истории музыки. При этом веха оказалась крайне неудачной с точки зрения признания. К 1969 году основатель группы Роки Эриксон окончательно утратил связь с реальностью и оказался в психиатрической больнице. Мог бы очутиться и в тюрьме, но обстоятельства сложились иначе.
Как правило, версия о первопроходцах The 13th Floor Elevators тиражируется везде, но если присмотреться к хронологии, то их заслуга именно в том, что они использовали сам термин. А вот музыка, попадающая под него, выходила чуть раньше.
К примеру, первый альбом коллектива Love вышел в марте 1966 года. Дебют «Jefferson Airplane Takes Off» очевидно какого ансамбля, датируется августом того же 1966 года. Ну и будет преступлением забыть о Cream. Англичане свой первый диск выпустили в декабре 1966 года.
Здесь интересно, что Jefferson Airplane выходцы из Сан-Франциско, Love из Лос-Анджелеса, хорошо, это всё Калифорния, но The 13th Floor Elevators из Остина. Это уже Техас. Более того, тогда же в Нью-Йорке коллектив The Deep выдал альбом «Psychedelic Moods». Это случилось в ноябре 1966 года, а параллельно с ними Blues Magoos выпустили свой альбом «Psychedelic Lollipop». Тоже в Нью-Йорке и тоже в ноябре. Обратите внимание к слову на название группы. На блюз тогда ориентировались. Выглядели же Blues Magoos примерно как на снимке ниже.
Насколько мы с вами можем судить, вот эта самая психоделическая революция разворачивалась не только в Калифорнии. Вовсе нет. По всей Америке происходил поиск новых форм музыки и новаторского звучания. Да и Англия тут не собиралась оставаться в стороне. В конце концов, мы же помним, что именно оттуда The Beatles и The Yardbirds. О Cream я тоже выше сказал.
Если в 1966 году психоделическая революция только начиналась, то уже спустя год расцвела буйным цветом. Сформировавшееся движение хиппи с радостью приняло новую музыку, а заодно обеспечило продажи. Продажи для музыкальной индустрии это важно.
Буквально за один год диски, относящиеся к жанру стали исчисляться сотнями. Это довольно забавно потому что фактически вся эта музыка и была попсой того времени. Первый альбом The Doors вышел в январе 1967 года. Песня «Light My Fire» зазвучала буквально повсюду. К февралю The Beatles выдали хит «Strawberry Fields Forever». Тогда же родился диск «Surrealistic Pillow» от Jefferson Airplane. Летом того же года он был на третьем месте по продажам. Весной вышел «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и это несомненная веха в истории музыки. Миллионы пластинок разошлись по всему миру.
Летом выпустили свой дебют Pink Floyd, хотя справедливости ради в Америке он не попал даже в первую сотню альбомов, но зато в Британии занял шестую строчку. Успех на эту группу свалится чуть позже. Той же весной состоялся первый релиз Джими Хендрикса в Англии. Да-да, карьеру он строил таким замысловатым путём.
Если же вести речь о коллективах заигравших психоделический рок, то тут в буквальном смысле можно утонуть в названиях. Да и уже известные группы переориентировались на него. The Who, The Animals, The Rolling Stones, Bee Gees. У всех этих ребят есть заигрывание с новомодным жанром.
Не забываем так же о The Grateful Dead и Vanilla Fudge. Они тоже дебютировали в 1967 году. Новых групп были сотни по обе стороны Атлантики в буквальном смысле слова. Допустим, опытные передовики знают группу англичан Tomorrow.
А кто сейчас вспомнит о таких коллективах как Pearls Before Swine, Traffic, The Monkees, Strawberry Alarm Clock, Moby Grape, The Chocolate Watchband, Kaleidoscope или The Litter? В Дании появились Steppeulvene. Германия отметилась командой Amon Düül II. Голландия это The Outsiders. Да в Ливане была группа The Sea Ders. Высейчас такое в Ливане можете представить? На фото же англичане Episode Six. Из них чуть позже родятся Deep Purple.
Влияние нового жанра было столь широко, что даже первый альбом таких ребят как Sly And The Family Stone сейчас слушается словно чужой. Конечно это не психоделический рок в привычном понимании, но едва ли вообще этот жанр может быть каким-то привычным. А уж если лезть в дебри и изучать ответвления, то можно заблудиться. Там же и психоделический фанк был и психоделический суол и всё тот же фолк. Только психоделический.
Мода на психоделические вещи вспыхнула буквально за год. Чаще всего она ассоциируется с хиппи, но её влияние было куда шире. Хиппи-то могли рассказывать сказки о любви, цветах и небесах, но явление распространилось куда шире. Оно быстро выплеснулось за пределы общин детей цветов. К примеру вечеринка того времени могла выглядеть как на фото ниже.
Само собой это породило ответвление в искусстве. Да, музыка это бесспорно тоже искусство, но тут и одежда, и живопись, да вообще всё впитало в себя новые тенденции. Сложно судить будет ли кто-то, спустя несколько десятилетий воспринимать современную моду с придыханием, но о 60-х годах подобных размышлений я встречал множество. Да и не буду кривить душой, мне тоже эта эпоха симпатична.
По поводу моды отмечу коллектив дизайнеров из Голландии под вывеской The Fool. Во-первых, они занимались дизайном обложек. Во-вторых, делали сценические костюмы таким группам как The Move, The Hollies, Procol Harum и Cream. Они же разрисовывали гитары Эрика Клэптона и Джорджа Харрисона.
Одной из самых ярких работ у ребят была роспись магазина «Apple Boutique». Это был магазин битлов и естественно он был убыточным. Тем более те же The Fool имели привычку брать там бесплатно товары. Гениальность в музыке отнюдь не гарантирует гениальности в коммерческих делах. Я вообще уверен в том, что если бы не продюсеры, продвигавшие какие-то группы, то мы бы о них и не знали.
К слову вся эта психоделическая революция прошла мимо нас и тут можно выделить разве что Егора Летова хорошо знавшего ту эпоху и, по-моему, оказавшегося волею судьбы не в том месте и не в то время. У ГО и гитары были украшены в духе 60-х, и коллажами музыканты занимались так, будто на дворе стоял 1968 год.
Но вернёмся обратно в 60-е и тут можно вспомнить о таких ребятах как Hipgnosis, однако подобные художники заслуживают отдельного материала. Я лучше упомяну о том, что Грейс Слик из тех самых Jefferson Airplane окончив музыкальную карьеру, принялась активно писать картины как раз в данном жанре. Нюанс в том, что делать она это принялась уже в наше время.
Ну и, пожалуй, упомяну о такой штуке как ранчо Кадиллак. Это инсталляция 70-х годов созданная творческим коллективом Ant Farm. Они много чем занимались, но, на мой взгляд, это был самый успешный проект художников. Как мы видим на его примере, искусство перекочевало с классических полотен и скульптур в другие места.
Без сомнений психоделическая культура была связана с хиппи. Я бы не стал утверждать, что они были синонимами, но хиппи естественно не прошли тут мимо. Тем более и они же были частью огромной моды охватившей западную культуру. Такая штука как поп фестиваль в Монтерее популяризировала новую музыку и само собой психоделический рок.
Там играли Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Animals, Джими Хендрикс, The Who, Quicksilver Messenger Service. Выступали там и The Mamas & the Papas со своим блокбастером «California Dreamin'» да и Скотт Маккензи спел песню о Сан-Франциско. Она вообще была написана для продвижения мероприятия. На фото же сет Дженис Джоплин.
Довольно интересно сейчас рассматривать, как выглядело место, где расположились организаторы фестиваля. И да, сам фестиваль проходил на арене для скота. Именно на ней выступали группы и собирались зрители. То есть в каком-то смысле этот фестиваль прямой наследник традиций ковбоев как бы нелепо это не звучало. За три дня через фестиваль прошло по некоторым оценкам больше 80 тысяч человек.
Косвенно хиппи были связаны с антивоенными протестами, и вот тут кроется интересный момент. Как раз те, кто действительно начинал все эти протесты, были не в восторге от нашествия хиппи пребывающих в параллельной реальности.
До сих пор бытует мнение о том, что хиппи были искусственно направлены в русло протестов для их дискредитации. Такая точка зрения имеет право на существование. Особенно если начать вникать глубже в историю. Слишком уж много там странностей.
Хочется отметить, что новомодный стиль успел повлиять и на тех, кто впоследствии будет считаться крёстными отцами панка. Знаете же группу Psychedelic Stooges? Верно, в историю они вошли как The Stooges потому что к концу 60-х стиль себя банально изжил и требовалась новая мода. Название решили сократить.
Кульминацией развития психоделического рока считается фестиваль в Вудстоке 1969 года. Интересно, что там не было Pink Floyd, так же как не было The Doors. Не было там и The Beatles. Так же там отказались выступать The Byrds, Love, Фрэнк Заппа.
Позже Заппа сказал, что не хотел играть, потому что на фестивале было много грязи, да и к хиппи он относился брезгливо. Не захотел играть для немытых хиппи и Ян Андерсон из Jethro Tull. А вот Iron Butterfly банально не смогли туда приехать из-за отсутствия вертолетов. Иного способа для музыкантов попасть на концерт попросту не было в связи с пробками.
Впрочем, на фестивале были такие тяжеловесы как Jefferson Airplane, The Who, Джими Хендрикс, Grateful Dead. Все они, так или иначе, использовали в своих записях новомодные психоделические тенденции в музыке.
Закат же психоделической эпохи часто связывают с запретом определённых веществ, но, по-моему, дело не только в этом. Сама идея хиппи себя изжила за пару лет. Повлияло на закат их идей как убийство совершенное семейством Мэнсона, так и беспорядки на фестивале в Алтамонте. Любопытно, что этот фестиваль случился буквально через несколько месяцев после Вудстока. Да и The Beatles же распались.
По поводу запрета веществ есть мнение, что продюсер и политик Майкл Керб не давал издавать исполнителей пропагандирующих запрещенные вещества, но думается мне, что тут надо разбираться.
К примеру, считается, что запрет коснулся Фрэнка Заппы, но он вообще-то никогда и ничего не употреблял. Да и сам был ещё тем коммерсантом. У него же имелись собственные Bizarre Records. Якобы под раздачу попали The Velvet Underground, но справедливости ради у них никогда не было хороших продаж альбомов.
Скорее тут надо отметить другой момент. От веществ в 1970 скончался Хендрикс, спустя месяц за ним последовала Дженис Джоплин. Через год ушёл и Джим Моррисон. Это если мы ведём речь о топах. Если начать рыться, то можно найти куда больше имён.
Влияли запрещенные вещества и на психическое состояние музыкантов. Скип Спенс игравший в Jefferson Airplane и Moby Grape откровенно говоря сошёл с ума. Так же как и Сид Барретт из Pink Floyd. Питер Грин из Fleetwood Mac получил диагноз шизофрения. Далёк от адекватности был и Брайан Уилсон из Beach Boys. О том, что Роки Эриксон из 13th Floor Elevators отправился на лечение в психиатрическую больницу, я указал выше.
То есть, как мы видим, тут был целый букет музыкантов получивших необратимые расстройства психики. На фото же Сид Барретт. Вдруг вы не опознали этого великого сумасброда.
К 70-м годам психоделический рок пережил трансформацию и если присмотреться, кто и что заиграл, то можно быстро выявить как Yes и King Crimson уже к 1969 году вышли за рамки того, что мы понимаем под психоделическом роком. Можно было бы сказать, что Hawkwind тут держались как-то невероятно долго, но мы же помним, что в итоге из этой группы вышел Лемми родивший такое чудо как Motörhead.
На мой взгляд, дело не в веществах и каких-то запретах. Просто сменилась мода. Как до этого был популярен фолк, так следом рок-н-рол разветвлялся на другие жанры. Важно было новаторство, а к 70-м годам психоделический звук никак не тянул на новаторство.
Естественно последователи у жанра находились и далее. В конце 70-х в Англии играли такие группы как Echo & the Bunnymen и The Teardrop Explodes. Америка же отметилась уже в 80-х командами The Dream Syndicate, The Flaming Lips и Rain Parade.
Да даже в 90-е годы были The Olivia Tremor Control и Animal Collective. При желании можно найти отзвуки психоделического рока, как у Принца, так и у Ленни Кравица. Тем не менее, всё это уже не то. На фото же The Teardrop Explodes.
Лично я убежден, что прямые наследники изначального психоделического рока это скорее какие-нибудь Daft Punk или The Prodigy. На этом месте можно попробовать меня уличить в противоречиях, но вообще-то и в данных примерах своё я не выпячивается. Мы же помним, что The Prodigy это в первую очередь Лиэм Хоулетт, а не Кит ставший лицом группы.
Да, бесспорно это вообще другая музыка, но суть-то такая же. Увести слушателя в какие-то дебри подсознания и уж точно там не было акцента на текстовой составляющей. В целом же танцевальную культуру начала 90-х часто сравнивают с движением хиппи. Определенные пересечения здесь имеются, и отрицать это было бы странно.
По поводу традиционных рок групп, можно отметить Happy Mondays и The Stone Roses. В каком-то смысле и они являются наследниками событий 60-х, но если так рассуждать, то за уши можно вообще много кого притянуть. Потому завершу я подборку снимком коллектива The Group Image.
Никакого успеха они не добились, но своё собственное лицо уж точно имели. Их единственный альбом «A Mouth In The Clouds» как по мне не уступает ничем лучшим представителям жанра того периода.
А самое важное, что я бы тут отметил, это то, что по подаче группа была скорее прототипом панка, но его время в 1968 году ещё не наступило. Вокалистка же Шейла Дарла по энергетике убирает большую часть современных мужиков вообразивших себя рокерами.
Единственный вывод, который здесь можно сделать заключается в том, что психоделический рок для своего времени был тем же самым, чем для нашей страны сейчас является кальянный реп. Так сложилось исторически, что просто у нас слушают другую музыку. Вряд ли в данном случае уместны такие определения как хорошо или плохо. Такова история.