На каждой из этих работ испанского художника Хуана де Арельяно (1614–1676) центральным элементом, вокруг которого построена вся композиция, является стеклянная ваза для цветов, основание которой покоится на каменной поверхности.
Конкретные виды цветов в двух работах различаются, но сходство в размерах картин и в стратегиях, принятых при изображении их сюжетов, — а также тот факт, что обе картины имеют одно и то же происхождение, насколько известно, — позволяют предположить, что они были задуманы как пара.
Подвесные натюрморты, особенно изображающие цветочные композиции, были очень распространены в Испании XVII века.
Их парное размещение позволяло игре симметрии выходить за рамки каждой картины на стену, на которой они висели, или, в случае более крупных композиций, на всю комнату.
То, что обе эти картины находились в испанских королевских коллекциях, неудивительно, поскольку дворцовые залы были заполнены изображениями цветочных композиций и других натюрмортов, хотя в XVII веке такие картины часто привозили из-за границы, особенно из Фландрии и Италии.
Эти и другие цветочные картины Хуана де Арельяно демонстрируют разнообразие источников и влияний.
Специализация художника на изображении цветов с высокой степенью живого натурализма связана с работами итальянца Марио Нуцци (1603-1673).
Типологически работы Арельяно также связаны и с работами Яна Брейгеля Старшего (1568-1625), некоторые из которых находились в королевских коллекциях.
Хотя это были наиболее важные влияния на Арельяно, его картины также связаны с местными традициями.
Например, размещение композиционных элементов на каменной поверхности было распространено в мадридских натюрмортах начиная с 1630-х годов, хотя использование этого визуального мотива отнюдь не было уникальным для этого города.
Одна из двух картин подписана, но дата на обеих отсутствует.
Вероятно, они относятся к 1660-м годам, периоду, когда Арельяно нашел стиль, в котором чувствовал себя наиболее комфортно.
Естественность, с которой он изображает цветы, его уверенное сопоставление кажущейся нерегулярности цветочной композиции и общей симметрии, его тонкая работа со стеклом и водой, а также ощущение движения стеблей и цветов — все это качества, характерные для Арельяно в его зрелом расцвете, и они позволяют нам установить хронологическую связь между этими двумя картинами и картиной «Цветы в стеклянной вазе», датированной 1668 годом.
Обе картины сегодня находятся в музее Прадо.