Так почему история именно этого персонажа стала практически народной? Почему именно ее дополняли и дописывали солдаты на всех фронтах? Работу над поэмой «Василий Тёркин. Книга про бойца» военный корреспондент Александр Твардовский начал в 1939 году, очень нужны были русскому народу такие произведения. Поэма, получившая всенародное признание, потому что она посвящена вымышленному герою – солдату Великой Отечественной войны.
Ушло поколение победителей, для кого это произведение было живым, потому что помогало в трудные минуты, выхода каждой главы ждали с нетерпением на фронте. Состарилось послевоенное поколение, чьи отцы вдохновлялись мифическим героем Тёркиным. Состарилось и поколение, чьи деды серьёзно думали, что Тёркин – это реальный человек, который воюет в соседнем полку. Пришло поколение, для которого Тёркин – это надоевший хлам из школьной программы, набивший оскомину. Образ Тёркина поблек для современной молодежи – для них он не живой, страница из учебника. Поэтому режиссёр Московского государственного историко-этнографический театра Михаил Мизюков видит свою миссию в том, чтобы «помнили», понимали поэма – не летопись военных будней, а история русского народа, наш национальный код патриотизма.
Откровенно говоря, об этой постановке очень сложно писать: она столь цельная, емкая, гармоничная и глубокая, что может показаться, будто бы автор статьи не смог дать объективного анализа, что руководствовался только эмоциями. Но признаюсь честно, мне легче даются для анализа работы постдраматического или авангардного стиля, чем произведения, выполненные на высоком уровне театрального искусства без порочной необходимости потрафить публике новаторскими решениями.
Спектакль идет 3 часа, вся поэма на сцене, но как это сложно: поэтический текст переложить в сценическое действие и избежать просто читки произведения. Тридцать глав поэмы, словно тридцать маленьких пьес, каждая со своим настроением, мыслью, образом, представлены зрителем в своей завершенности и полноте. Каждая глава – эпизод военной жизни, со всеми трудностями, непростым выбором, страхом, маленькими радостями, надеждой, мечтой о мирной жизни.
И все актеры, исполняющие роль Тёркина, не спорят друг с другом и не перетягивают внимание зрителя каждый на себя, а создают невероятно целостный, объёмный образ солдата, который, как будто бы живой, смотрит на тебя из прошлого и рассказывает о страшном, бытовом, смешном, радостном – о жизни на войне, которая и сейчас сотрясает мир.
Я выходила из зала с очень редким ощущением – будто со мной тихо и честно поговорили о чем-то по-настоящему важном. Не хотелось кричать «Браво», а только «Спасибо». В зале было много школьников. Все были погружены и очарованы образами солдат, поэтому в финале аплодировали с удовольствием и сопричастностью, никто не покидал зала, потому что уходить из этого мира откровенности и честности не хотелось.
Спектакль «Василий Тёркин» в Этнотеатре поразил меня, прежде всего, своей подачей. Здесь нет привычных масштабных декораций — их заменяют мешки и ящики. И это решение оказалось невероятно точным: внимание сразу настраивается на слово, интонацию, движение, на самих актёров. Сцена словно очищается от всего лишнего, и ты начинаешь вслушиваться и всматриваться. Зато актеры много пели, и каждая народная песня вплеталась в сюжет гармонично, естественно, усиливала трагизм изображения войны или добавляла лирические ноты грусти.
Все тяготы Великой отечественной войны показаны без драматизма, но со звенящей надрывностью, болью и величием: это и старики-родители, и жена солдата, и девушки, которые, возможно, не дождутся своих любимых с войны.
Вместе с ними на сцене окажутся и другие безымянные герои войны: танкисты в опаленной броне, генерал, чье лицо хранит печать тяжких решений, девушка-санинструктор, чей взгляд полон сострадания, пленный немец, – именно так можно представить эпический масштаб Великой Отечественной войны.
Да, война и мир, печаль и радость, смерть и жизнь – всё в одной поэме. Вся боль от утрат и вера в Победу.
На этот спектакль можно и нужно приводить подростков и даже детей младшего школьного возраста. Не каждый хороший фильм и даже не каждый талантливый спектакль научит наших детей жить по совести, потому что в театре погружение глубже, может столь наглядно и понятно объяснить, чем страшна война.
А еще не могу не сказать про наших выпускников актерского отделения. И Алина Чеченкова, и Арсений Крюков – мои лучшие студенты. У них дипломы с отличием, не за усердия, а за пытливый ум и талант. Мы, конечно ими гордимся. Я видела их в разных работах – везде полная отдача роли и миру спектакля.
В этой театральной работе – они уже живут в образе, они знают, как увлечь зрителя, как заглянуть ему в душу. Спасибо за эту искренность и глубину раскрытия трудной темы «русской жизни».
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед, доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ