Добрый день, уважаемые читатели!
Один из величайших скульпторов XX века, Константин Бранкузи начал свой путь как неграмотный крестьянский сын в глухой румынской деревне.
Константин Брынкушь (Бранкузи) родился 21 февраля 1876 года в Румынии. Его родители были бедны, поэтому будущий скульптор не посещал школу и самостоятельно освоил грамоту только в 18 лет. С девятилетнего возраста мальчику приходилось зарабатывать на жизнь, работая в трактире, пока он не овладел ремеслом резьбы по дереву. Это раннее знакомство с народным творчеством оказало огромное влияние на его дальнейшую работу: Брынкушь часто вырезал свои будущие шедевры из дерева, и лишь затем воплощал их в мраморе или бронзе.
Юному Константину улыбнулась удача: один состоятельный господин решил оплатить его обучение в школе ремёсел в Крайове, где тот тогда жил. Получив базовое образование, Брынкушь продолжил обучение в Школе изящных искусств в Бухаресте. Проучившись там четыре года, молодой скульптор принял решение отправиться в Париж — центр культурной жизни Европы, где в то время работал Огюст Роден, главный законодатель мод в скульптуре.
Прибытие в Париж
Из Бухареста Брынкушь отправился в Мюнхен, а летом 1904 года, преодолев большую часть пути пешком, прибыл в Париж. Следующие два года он обучался в престижной Школе изящных искусств и, чтобы заработать на жизнь, брался за любую работу. С 1906 года Брынкушь начал активно участвовать в выставках, где его работы произвели впечатление на самого Огюста Родена. Великий скульптор предложил ему место помощника, однако Брынкузь, несмотря на нужду, отказался. Он опасался, что гений Родена помешает развитию его собственного таланта, сказав: «Ничто не растёт хорошо в тени большого дерева». Это решение оказалось верным: к 1910 году, когда был создан знаменитый «Поцелуй», Брынкушь уже выработал собственный, легко узнаваемый стиль и новое направление в скульптуре.
Суть вещей
Брынкушь стремился не уйти от реальности, а, напротив, исследовать её вглубь, чтобы постичь суть вещей. Он был убеждён, что этого невозможно достичь путём создания фотографического подобия, поскольку «реальна не внешняя форма, а суть вещей». Для скульптора творчество было неотделимо от духовных, почти религиозных исканий. Его работа вращалась вокруг нескольких ключевых тем, над которыми он трудился годами, постоянно оттачивая и шлифуя образы. Эта творческая одиссея началась со «Спящей музы» (1908) — работы, которая ещё несла на себе отпечаток стиля Родена.
Линии лица красиво очерчены, голова наклонена и лежит неподвижно - это воплощенный образ спящей музы. В последующих версиях, начиная с 1910 года, голова крепится уже к другим деталям, черты упрощены, а контуры яйцеобразны.
В «Новорожденном» (1915 год) «яйцеобразность» становится ключевым элементом, который придает еще более глубокий, космогонический смысл.
Своей работе «Начало мира» (1924) Бранкузи дал альтернативное название — «Скульптура для слепого». Этим он хотел привлечь внимание к осязаемым качествам произведения: его гладкой, ровной и тщательно отполированной поверхности, а также идеальной яйцеобразной форме.
Птицы в пространстве
Одним из центральных образов в творчестве Бранкузи стала птица. Этот мотив впервые появился в его работе «Maiastra» (1912), где скульптор изобразил мифическое существо из румынского фольклора. Согласно легенде, эта птица провела юного героя через заколдованный лес к месту, где томилась прекрасная принцесса.
В период с 1912 по 1940 год Бранкузи создал около тридцати скульптур на эту тему, большинство из которых известны как «Птица в пространстве». Самая знаменитая версия — бронзовая скульптура 1919 года. Это вертикальный, слегка изогнутый и тщательно отполированный объект, в котором полностью отсутствуют реалистичные черты. Тем не менее в нём передано чрезвычайно сильное ощущение грациозного и мощного движения вверх, создающее впечатление, что фигура вот-вот взметнётся в воздух.
Бранкузи создал и другие запоминающиеся серии скульптур, посвящённые животным: тюленям, рыбам и черепахам. Он работал с самыми разными материалами — деревом, бронзой и мрамором. Подобно многим другим авангардистам, скульптор столкнулся с яростным сопротивлением традиционалистов. В 1920 году, когда его работы были представлены на парижском «Независимом салоне», одну из них признали непристойной, и Бранкузи пришлось иметь дело с полицией.
К тому времени творчество Бранкузи уже было известно американским ценителям искусства и коллекционерам. Однако в 1926 году в США произошёл казус: когда скульптор отправил свою работу «Птица в пространстве» на выставку, таможенные чиновники отказались признать в провозимой фигуре произведение искусства, классифицировав её как «промышленный объект». Лишь спустя два года судебных разбирательств автору удалось отстоять свою правоту.
К 1930 году гениальный новатор получил всемирное признание. В 1937 году скульптор посетил Румынию, чтобы наблюдать за установкой нескольких своих скульптур в общественных парках Тыргу-Жиу - городка, где он работал когда-то еще мальчишкой.
Несмотря на глубокую привязанность к родине, в 1952 году Бранкузи принял французское гражданство. Остаток жизни он провёл в Париже, где и скончался в 1957 году. Свою мастерскую со всеми находившимися в ней скульптурами он завещал парижскому Музею современного искусства, где многие из них выставлены и сегодня.
Пишите в комментариях, как Вам стиль великого мастера?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: