Рассматриваемая картина, хранящаяся сегодня в Национальной галерее искусств Вашингтона, посвящена Очищению храма — событию из жизни Христа.
Тема явно представляла для Эль Греко (1541-1614) ярко выраженный интерес, поскольку он написал несколько версий в Италии, а ещё несколько, начиная с 1590-х годов, — в Испании.
Несмотря на некоторые критские элементы, приобретенные во время его формального обучения на икнописца, картину можно вполне считать произведением итальянского Возрождения.
Перспектива подчеркивает работу с анатомией, применение цвета и напряженную драматичность сцены.
Мы сразу узнаем вытянутые фигуры, напоминающие Тинторетто (1518-1594), и цветовую гамму, связывающую его стиль с Тицианом (1488/90-1576).
В то же время, фигуры перекликаются с мускулистыми формами сикстинских работ Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
Тема Христа, очищающего храм, изгоняющего торговцев, наверняка нашла отклик у современных зрителей этой картины.
В то время простые граждане были разочарованы чрезмерной властью и коррумпированной природой католической церкви.
После появления протестантизма католическая церковь прилагала огромные усилия, чтобы вернуть своих последователей.
Контрреформация была сосредоточена на решении внутренних проблем церкви и преобразовании её в доминирующую религиозную силу в Европе.
Искусство стало мощным средством подтверждения важности церкви, вдохновляя верующих визуальными напоминаниями о католических ценностях.
Эль Греко создавал одни из самых ярких образов в живописи времён Контрреформации.
Данная версия картины была написана до 1570 года. Сегодня она хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.