В первой части, которая теперь кажется чем-то далёким, я уже упоминал, с чего всё начиналось. А начиналось всё, в том числе с Мэри Куант и её бутика Bazaar. Сейчас представить себе какой-то магазин, производящий невероятное впечатление невозможно. Торговля массово уходит в интернет. Да и сильно я сомневаюсь, что реально придумать какой-то наряд, который сможет произвести фурор как когда-то бикини или позже мини-юбка.
В середине прошлого века общественный вкус был несколько иным. Старшее поколение всерьёз рассуждало, что короткие юбки недопустимы и запрет будет уместен. Запреты — это вообще любимое развлечение старшего поколения. Конечно это не могло не вызвать конфликта с молодежью. В поддержку одежды, которую девушки хотели носить, проходили даже акции. Мини-юбка навсегда. Это надпись с плаката ниже.
Надо понимать и чем стали витрины магазинов в 60-е годы. Нет, их изобрели намного раньше, другой вопрос, что привлечение потенциальных покупателей в то время осуществлялось в первую очередь с помощью демонстрации товара.
И если прежде витрины, как и магазины, были плюс-минус одинаковыми, то в 60-е годы подход к их оформлению изменился полностью. Также стоит понимать, что за десятилетие до этого доступность каких-то модных вещей была куда ниже.
Да, опять же в предыдущих частях я уже показывал танцующих и переодевающихся девушек в витринах, но и это не придумка 60-х годов. Скорее это доведение изначальной идеи до максимума.
Вот ниже кадр из середины 50-х, где девушки демонстрируют что? Правильно, они демонстрируют чулки и барышню слева вы, несомненно, знаете. Через десять лет Брижит Бардо станет одним из лиц, ассоциирующихся с 60-ми.
Возвращаясь на Кингс-Роуд любопытно сравнить, как выглядели снимки для журналов и кадры, сделанные не для глянца. Очевидная рекламная фотография для журнала опознается сразу. Сам себя бутик не продвинет. И на всякий случай подчеркну, что магазин Bazaar не имел никакого отношения к журналу Harper's Bazaar. Хотя о нём там, конечно же, писали.
А вот далее мы видим кадр, который показывает Кингс-Роуд немного с иной стороны. Уставшие модные девчонки босиком, зеваки у витрины, но кое-что тут точно стоит отметить. Возле бутика было движение, и он вызывал интерес. Именно это всё и сформировало в итоге тот самый свингующий Лондон.
Мы уже рассмотрели с вами такие бутики как Granny Takes a Trip, Bazaar, Dandie Fashions, Apple Tailoring, Hung On You. Но был на Кингс-Роуд и ещё один магазин, заслуживающий внимания. Речь о бутике Top Gear. У входа в него расположился певец и актёр Джесс Конрад, а рядом с ним стоит модель Пэт Бут.
Конрад начинал как певец, но в 70-е его песни будут постоянно попадать в рубрику «Худшие записи сезона». Тогда же он сыграет в фильме «Великое рок-н-рольное надувательство». Если вы знаете, кто такие Sex Pistols, то знаете и о существовании этой ленты.
Пэт Бут в свою очередь была весьма востребованной моделью того времени, но в дальнейшем она очутилась по другую сторону объектива и стала фотографом. Кроме фотографии Пэт также увлекалась написанием любовных романов.
Близкой подружкой у нее, кстати, была Пэтти Бойд уже встречавшаяся нам. По поводу же экспериментов в одежде, вот какой снимок попался с Пэт. Эксперименты тогда были в почёте.
Относительно экспериментов и газет нельзя пройти мимо и следующего фото. Это уже 1974 год и снимок не имеет отношения к Пэт, но грех не выложить столь удачный кадр.
А как вам, кстати, модель из 1956 года читающая газету «Правда»?
Впрочем, я отклонился от темы, а тема у нас бутик Top Gear. Так вот Пэт Бут имела прямое отношение к этому бутику и не просто позировала у входа. Она его и открыла вместе с дизайнером по имени Джеймс Ведж.
Здесь снова надо обязательно упомянуть, что без фундамента ничего не бывает. Джеймс для начала ходил на курсы рисования, далее учился в колледже на дизайнера одежды, начинал работать как шляпник и только потом занялся магазином.
Кстати о головных уборах. В магазине Top Gear можно было приобрести парик. Наверняка вы обращали внимание, что зачастую модели 60-х годов имеют схожие причёски. Так вот парики тогда были в моде, и вполне может быть, что многие модели на снимках показывают не родные волосы.
Сам же бутик не занимался безделушками и считался скорее элитным магазином. Большинство товаров в нём были штучными и стоили немало. Мода модой, но её можно запросто сделать не только востребованной, но ещё и приносящей деньги.
У магазина сложилась репутация места для богатых и влиятельных людей. И это не означало, что он стал недоступен. Скорее здесь прослеживается связь одновременно с духом времени и с чёткой установкой, что вещь должна стоить дорого. Хотя это просто вещь.
В итоге к 70-м годам магазин закрылся, потому что и Джеймс, и Пэт решили, что эпоха закончилась. Вместо бутиков они увлеклись фотографией, и дальше каждый пошёл своим путём. Вот только никакая эпоха не закончилась, как показало время. Просто мода никогда не стоит на месте.
И тут мы переходим к ещё одному бутику, который открыла Барбара Хуланицки. На фотографии ниже она сидит вместе мужем Стивеном Фитц-Саймоном в своём уже открытом магазине.
В 50-е годы Барбара училась в Брайтонской школе искусств и выиграла конкурс купальников. Нет, не как участница, а как дизайнер пляжного костюма. После окончания школы искусств она работала иллюстратором в нескольких журналах и тогда же начинала придумывать различные модели одежды.
Одежду она отправляла заказчикам по почте, а к 1964 году вместе с мужем они решили открыть бутик. Муж у Барбары, кстати, был рекламным агентом и тоже хорошо понимал, что делает. Так и появился на карте Лондона магазин Biba.
Успех пришёл почти сразу, потому что Барбара, будучи сама дизайнером внимательно следила за модными тенденциями. Увидев, что Брижит Бардо была на своей свадьбе в ситцевом платье, она тут же сделала похожую модель, выставив в бутике. А параллельно об этом написала газета Daily Mirror. Уже на следующий день после публикации магазин получил 4000 тысячи заказов на точно такую же модель платья.
Бутик Biba сразу сделал ставку на доступность модных нарядов для простых людей и за счёт массовости обеспечивал себе хорошую прибыль. Уже через пару лет Барбару считали чуть ли не самой успешной владелицей магазина. Магазин кстати несколько раз переезжал, расширяя торговые площади. Все желающие попросту не вмещались.
Барбара понимала, что ещё недавно модные вещи были прерогативой богатых, и стремилась сделать их доступными для всех. Но точно так же она хорошо понимала, что главный двигатель торговли — это молодежь. Потому и продавщицами нанимала молодых девчонок.
Вот ниже на фото две пары сестёр близнецов, работавших в её бутике. Тоже кстати интересный ход, взять и найти сразу две пары близнецов. Сдаётся мне это непросто.
Магазин стал не просто точкой притяжения, а ещё и желанным местом работы. Так когда-то там начинала свою карьеру Анна Винтур. С 1988 по 2025 год это главный редактор журнала Vogue. Кстати интересно, что в магазин её устроил родной отец. И он, и её мачеха работали редакторами местных журналов. Сама же Анна Винтур первый опыт в журналистике получила в контркультурном издании Oz. Снова мы видим интересные пересечения.
Там же работала когда-то актриса Кэти Мэннинг. У нас её вряд ли хорошо знают, но в Англии она вполне себе состоявшаяся актриса. В этом же бутике начинала свой трудовой путь актриса Мэдлин Смит. Девушка успела поработать на съёмочных площадках с Авой Гарднер и Дианой Дорс. А также побыть одной из девушек Бонда.
Барбара не стала сосредотачиваться исключительно на одежде. В её магазине продавалось вообще всё и она, в конце концов, добилась того, что появился образ жизни от Biba. Косметика, обувь, ботфорты, на них она вообще ввела моду, шляпки, да что угодно.
Среди косметики встречалась зелёная помада к примеру. Редкость в то время, но она пользовалась спросом. Обратила внимание Барбара и на темнокожее население. Линейка её косметики была ориентирована, в том числе и на него. Её кремы и помады продавались в тридцати странах мира.
Дошло до того, что бутик Biba стал олицетворением моды и вошёл в список целей леворадикальной организации «Бригада гнева». Радикалы надо заметить быстро перешли от слов к делу и за пару лет совершили два десятка взрывов.
Их целями были банки, посольства, они взорвали автомобиль Би-Би-Си, освещавший конкурс Мисс мира 1970. Так же они покушались на министра по вопросам занятости и взорвали возле его дома две бомбы. Он чудом не пострадал. Спустя много лет один из анархистов прислал бывшему министру открытку к рождеству с извинениями.
В итоге костяк организации пересажали, а остатки примкнули к ирландцам. Мы о них тоже как-то вспоминали. Интересно, что с группировкой поддерживала связь Эрин Пицци ставшая впоследствии активисткой, выступавшей против домашнего насилия. Как раз она и услышала о планировании акции в бутике. Она же и сказала, что позвонит в полицию, если акцию не отменят. Справедливости ради отмечу, что леворадикальные ребята никого не убили, но один человек от их взрывов всё-таки пострадал.
Бутик же тем временем всё рос и переехал в семиэтажный универмаг. Примерно в тот же отрезок времени, то есть в 1972 году Барбара получила награду за придумку платья года. Да, есть и такой конкурс. Проводится ещё с 60-х годов.
К слову в цвете бутик внутри выглядит куда более пёстро. Мы же понимаем с вами, что мир вообще-то цветной, а не чёрно-белый. Хотя черно-белая расцветка снимков, конечно, создаёт особый стиль.
Нашлись и интерьеры. Это уже не был просто очередной магазин. Роскошь там буквально царила во всём и само собой тут явно имелись отсылки к началу столетия.
Пожалуй, я не удивлен, что в начале 70-х годов магазин планировали взорвать радикалы. Тут надо держать в уме, что за внешним благополучием крылись проблемы в экономике и во второй половине десятилетия всё это отразиться и в моде. Впрочем, я опять побежал вперед.
Вы просто вдумайтесь в цифры. К 1973 году в магазине за неделю бывало до миллиона человек. Туда шли как покупатели, так и туристы. Он стал неотъемлемой частью Лондона, и я даже не знаю, что с ним можно сравнить.
Хотя один момент лично меня позабивал. От моды бутик в итоге перешёл к торговле вообще всем, чем только можно. Там начали продавать кроме одежды, косметики и бижутерии так же консервы и корм для животных. Довольно странное сочетание, но деньги сами себя не заработают. Тем более как я и сказал, бутик-то стал занимать семь этажей, а их надо было чем-то наполнить.
Детский этаж, мужской этаж, книжный этаж, домашний этаж. Там продавались обои, краски, веники, мебель. На фото насколько я понимаю консервы. То есть модный бутик превратился, по сути, в обычный гигантский супермаркет.
Его наполнение дошло до того, что там появился даже свой собственный ресторан. В ресторане могли располагаться сразу несколько сотен гостей. Имелась там и сцена, на которой выступали музыканты, начиная от New York Dolls и заканчивая Либераче.
Вот в кадре Брит Экленд и Род Стюарт снятые в ресторане на приеме в честь приезда в Англию группы The Pointer Sisters. А что такое The Pointer Sisters? Это 40 миллионов проданных пластинок.
И, тем не менее, такое огромное предприятие умудрилось обанкротиться к 1975 году. Барбара продала часть своих активов и уехала в Бразилию, где снова открыла несколько магазинов. Потом она делала детскую одежду для Японии, снова открывала бутики в Англии и Америке, придумывала дизайн обоев, запускала линию одежды в Индии.
Сейчас она проживает в Америке и как-то метко заметила, что сегодня мало что изменилось в моде в сравнении со временами её молодости. Хотя выбор, несомненно, стал куда шире. Не знаю можно ли с ней согласиться.
Эту часть надо как-то закончить и можно выложить, к примеру, фотографию Франсуазы Арди.
Ну, или пусть будет Сильви Вартан сфотографированная на Карнаби-Стрит.
Как ни странно, но история моды оказалась куда шире, чем мне показалось. И я понимаю, что изначальная идея сделать несколько материалов, где контркультуру хиппи поставили на коммерческие рельсы, потерпела крах. Тем и интереснее. Так что мы всё ещё не прощаемся с 60-ми годами и в следующей части продолжим.