Насколько живуча мифология, можно увидеть на примере хиппи. Очевидно, что идея всеобщего равенства не могла, да и не существовала никогда в обществе, строго разделенном на классы. Конечно, детишки богатых родителей могли заигрывать с какими-то идеями контркультуры и устраивать подростковый бунт, но всем им было, куда вернуться в случае трудностей.
Многим молодым людям, жившим в 60-е годы, возвращаться в случае непредвиденных обстоятельств было некуда. Это одна из важнейших причин, почему вся эта мишура о любви, мире и цветочках достаточно быстро провалилась.
Однако отрицать влияние всей этой психоделической революции на западное общество было бы нелепо. Так же было бы нелепо отрицать тот факт, что именно 60-е годы изменили запад до неузнаваемости. И нет, дело было не только в хиппи. Дело было в развитии прессы, постепенном снятии табу на женственность, да, в конце концов, появление моды на мини-юбки сказалось на этом самом западном обществе. И хиппи тут были скорее следствием, а не причиной.
Опять же не надо забывать о том, что в Америке задолго до появления хиппи была сформирована культура так называемых экзотических танцев. Надо держать в голове, что тут мы вообще можем уползти и во Францию с её канканом и в Германию, где на нудизм смотрели сквозь пальцы.
Опять же журналы, привлекающие мужчин и демонстрирующие красивых женщин, появились не вместе с хиппи, а до них. Так же, как и конкурсы красоты. Международные конкурсы красоты, попрошу заметить. Это была целая огромная индустрия развлечений, из которой вышли супермодели и знаменитые актрисы. Анита Экберг, Долорес Дорн, Софи Лорен. Все они начинали с конкурсов красоты.
И, тем не менее, хиппи всё же смогли аккумулировать предыдущие раздвинутые границы в нечто единое целое и породить собственную культуру. Культуру, которую можно было с успехом продавать, чем и занимались взрослые дяди. Вот о продвижении новой моды с помощью дорогих бутиков мы сегодня с вами и поговорим.
Проследить как резко поменялась мода проще всего на примере внешнего вида группы №1 того времени. А кто у нас был самой востребованной группой, вокруг которой сходили с ума стадионы? Конечно же, речь о The Beatles. Обратите внимание, как они выглядели в первой половине 60-х годов.
Аккуратные стрижки, костюмы, туфли. Большой вопрос они следовали за модой или же мода следовала за ними? Предположу, что всё это как обычно было взаимосвязано. И в Англии, как ни странно мода была поставлена на поток намного лучше, чем в Америке.
Да-да, если забежать вперед, то можно вспомнить недоумение продюсера по имени Малкольм Макларен по поводу отсутствия в Америке нормальной индустрии и магазинов для желающих модно одеться. Впрочем, он негодовал уже в 70-е и его можно понять. В Англии с модой был полный порядок за десятилетие до того, как он открыл свой магазин.
Начиная поиски информации о первопроходцах модной индустрии, наверняка любой искатель наткнётся на имя такого человека как Джон Стивен. Это действительно влиятельный человек, но к нему мы вернёмся чуть позже, а начать стоит с такого магазина как Vince Man’s Shop основанного Биллом Грином. Вот сохранилось фото из 1957 года с витриной магазина.
Может показаться, что англичане большие молодцы и отсняли всю свою историю в хорошем качестве, но это немного не так. В данном случае надо отдать должное основателю магазина. Он умело продвигал одежду, которую продавал, нанимал актёров для рекламных буклетов и делал каталоги. Отсюда как раз и снимки в хорошем качестве.
Сам владелец бутика виден за прилавком, а рядом с ним изображают покупателей актёры Майкл Стэнли и Бернис Свенсон. Но в чём же именно кроется успех? Да в том, что владелец, посетив Италию, вдохновился стилем в одежде оттуда, а в дальнейшем смог угадать, что молодые люди хотят носить джинсы.
Здесь ещё надо отметить, что Билл Грин сам увлекался фотографией, любил спорт и был знаком с кучей народу, ходившего в спортзал. Бодибилдеров в дальнейшем он и использовал для рекламных каталогов.
Опять же эти каталоги сослужили неплохую службу для продвижения именно его магазина. В 50-е годы бутик Vince Man’s Shop располагавшийся в районе Сохо стал одним из самых востребованных магазинов одежды.
И именно туда устроился в тех же 50-х годах Джон Стивен. До этого он был учеником сварщика, потом трудился официантом, но именно придя работать в магазин одежды понял, чем точно хочет заниматься в жизни. Ему хотелось заниматься одеждой, тем более он быстро выяснил, что она может приносить ощутимый доход.
Конечно же, в 50-е годы, ни о какой психоделической революции никто не заикался. Да, как я и сказал, в самом начале 60-х так же в моде был совсем иной внешний вид. В ту пору цвела культура модов, а это пиджаки, галстуки, туфли.
Снимок ниже весьма характерен. Обратите внимание на паренька справа. Это некто Марк Фелд, но мир его узнает, как Марка Болана в группе T. Rex. Выглядеть он будет вообще иначе. Однако на фото 1963 года видно, что всё имеет фундамент. В данном случае пиджаки с галстуками были прологом.
Просто сравните, каким Марк стал спустя десятилетие. Ничего даже близко похожего на того паренька нет и в помине. Длинные волосы, какая-то шляпа, шуба, боа и ведь он выглядит максимально модно. Потому тут уместно сказать о том, что рок всегда шёл в ногу именно с модой.
И даже появившиеся в итоге панки, готы, металлисты, они все в любом случае были модниками. Можно сколько угодно отпираться от этого факта и запихивать его на антресоль, но два снимка Болана намекают, что я прав в отношении моды. Даже то, что начиналось, как контркультура всё равно превратилось в часть культуры.
Однако я забежал вперед, а пока что следует вернуться в 60-е годы. Здесь опять же уместно вспомнить The Beatles. По ним прекрасно видно, какая одежда считалась модной у мужчин, но они же жили не в вакууме и можно взять фотографии этих ребят из Франции января 1964 года.
Выступали они тогда не в одиночестве, а зачастую концерты были сборными. Так где-то в первом отделении на сцену выходила Сильви Вартан. Весьма популярная певица того времени собиравшая самостоятельно огромные залы. Стиль йе-йе сегодня забыт, но так было не всегда. Собственно, по следующему кадру можно понять, как выглядели кумиры тысяч людей в 1964 году.
Раз уж я свернул в сторону Парижа то можно глянуть ещё на несколько снимков оттуда. Одними из самых тиражируемых фотографий с прогулки битлов были кадры, где с ними позирует некая девушка. Один из менеджеров позже рассказал небылицу, что это была случайная барышня из кафе. Конечно же, она не была случайной.
В кадре вместе с легендарной четвёркой позирует актриса и модель Софи Харди. Как вспоминала она сама, ей позвонил менеджер с указаниями, куда и во сколько явиться. Работа такая была у человека. Украшать собой пространство. Музыкой битлов она сама на тот момент не интересовалась и пыталась построить карьеру актрисы.
Лично я не думаю, что она лукавила по поводу того, что не знала, с кем именно будет сниматься. Ну, музыканты и музыканты. Мало ли музыкантов? На тот момент ещё не было понятно, что именно эта группа останется в истории.
Не случился тогда и процесс, который сейчас принято называть глобализацией. Во Франции были свои звезды, как музыки, так и кино. Были свои звёзды точно так же в Италии и в Германии.
И да, то, что это не случайные фотографии на улице намекают кадры и из студии. Таковые тоже история сохранила.
Что мы тут видим? Ну, кроме того, что перед нами девушка, так и не сумевшая стать большой актрисой вместе с группой таки ставшей легендой. А видим мы здесь всю ту же моду, о которой вообще-то у нас идёт разговор.
И раз уж я упомянул в самом начале о мини-юбках, то стоит обратить внимание на такую даму как Мэри Куант. Принято считать, что именно она придумала оголять ноги, не задирая руками юбку, а сразу демонстрируя свою женственность.
Только перед этим будущий столп моды, а это не преувеличите, ведь есть мнение, что в современной моде три столпа - Шанель, Диор и Мэри Куант. Так вот перед тем как стать звездой 60-х Мэри получила образование иллюстратора и устроилась подмастерьем к шляпнику.
Тогда же в 1955 году Мэри заручившись поддержкой своих знакомых, открыла бутик Bazaar. Поддержка выражалась естественно в финансировании. Откуда у вчерашней студентки и шляпницы деньги на магазин? Вот на фото выше она с одним из соучредителей подготавливает витрину. Снимок ниже показывает, как выглядел её магазин снаружи.
Чем именно стала мини-юбка к 60-м годам? Да чем-то невероятным. Естественно до этого существовала уже и культура бикини. Можно было увидеть в журналах красивых, а порою и обнаженных женщин, но в данном случае мы ведём речь о повседневной одежде. Так что неудивительно, что именно Мэри считается одним из столпов моды.
И нет, я не буду писать, что это её изобретение. Конечно, нечто подобное было и до неё, но она смогла грамотно популяризировать мини-юбку. А это порою сделать не менее сложно, чем что-то изобрести.
Новинку подхватили буквально все слои общества, и как бы кто-то там не ругался, не вещал по поводу морали, но мини-юбка и женственность победили ханжей. Да, можно, наверное, сказать, что этот наряд стал частью сексуальной революции, но состояла она не только из него.
Не будем забывать о развитии контрацепции, не будем забывать о переменах в обществе, но Мэри точно надо отдать должное в том, что она смогла прочувствовать запросы общества. И если вести речь о людях, менявших моду, то Билл Грин и Мэри Куант внесли тут существенный вклад.
Как обычно пролог у меня затянулся, только нюанс в том, что не получится рассматривать хиппи отдельно от всей эпохи. И если кому-то кажется, что все эти юбки или дорогие бутики не имеют никакого отношения к идеям мира и любви, то он заблуждается. Я веду речь о том, что у всего есть фундамент, а мода — это всегда товар.
И вот здесь мы уже можем наконец-то полноценно переходить к такому человеку как Джон Стивен. Поработав в магазине Vince Man Shop, он смекнул, что может и самостоятельно заниматься продажей одежды. В 1956 году Джон открыл свой первый магазин на Бик-Стрит, но из-за пожара ему пришлось переехать. Так он оказался владельцем бутика на Карнаби-Стрит. Отсюда и началось построение собственной империи. На фото к Джону прилагается и красотка из 60-х и обнажённые ноги.
Первый магазин Джона на Карнаби-Стрит назывался «His Clothes». Магазин был востребован и дальше владелец принялся открывать один за другим подобные бутики всё в том же районе Лондона. На фото можно разглядеть вывеску его небольшого на тот момент магазина.
Спустя всего пару лет Джон владел уже целой сетью. «Domino Male», «Mod Male» и «Male W1». Всё это были его детища. Без сомнений нам эти называния ничего не скажут, но в Лондоне 60-х годов они говорили многое самым главным модникам. Вход в «Male West Wone» выглядел так.
Относительно модников можно просто приложить снимок, на котором Питер Таунсенд из The Who приобретает рубашку в бутике «Male W1». Для владельца это была несомненная реклама. Ведь в его же магазинах одевались The Kinks, The Rolling Stones и The Small Faces.
Есть фото, где Мик Джаггер и Кит Ричардс так же приобретают себе одежду у Джона Стивена.
Его успех был столь велик, что ещё в 1964 году о нём сняли фильм, название которого скажет лучше тысячи слов о влияния Стивена на моду. Фильм называется «Король Карнаби-Стрит».
Надо отдать должное Джону в плане трудоспособности. Несмотря на свалившийся успех и деньги он продолжал оставаться невероятно работоспособным. Сохранилось фото, где он, будучи больным простудой, продолжает рулить своими подчинёнными прямо из постели.
Можно допустить, что это снималось так же в рекламных целях, предположить, что перед нами постановка, но в любом случае ленивый человек не смог бы организовать подобную империю.
И данный пример в очередной раз демонстрирует, что без труда не выловишь и рыбку из пруда. Только благодаря упорной работе можно добиться успеха. Да, воля случая имеет место быть, но навык воспользоваться этим самым случаем так же никто не отменял.
Конечно же, в данном материале я так и не добрался до красиво упакованной контркультуры. Пролог оказался шире, чем я сам ожидал, но в следующей части мы всё-таки перейдём к свингующему Лондону 60-х и доберёмся до хиппи. Здесь же стоит отметить, что и Джон Стивен, и Билл Грин и Мэри Куант во многом сформировали внешний вид 60-х годов.
Без них Лондон, а вместе с ним 60-е годы никуда бы не делись, но точно выглядели бы иначе.
Напоследок пусть будет вот такое фото. Этот кадр не имеет отношения к бутикам, но отлично показывает, что и до взрыва в конце 60-х идей сексуальности, женственность была в почёте.
Как там сейчас принято говорить? Не забывайте подписываться и ставьте лайк.