Послесловие к событию
Текст: Галина Мумрикова
Начало апреля – это начало череды ярмарок современного искусства. И первая – выставка компании «Синергия», на которой собралось более ста участников из 15 российских регионов и зарубежья. В день превью безусловно приятно было пройтись мимо работ Рината Волигамси, гобеленов братьев Либа, скульптуры Нино Самадашвили, картинок Петра Фролова и многих других, знакомых… А душа, когда публика вовсю делала селфи с почти троянским конем Игоря Роговского, жаждала чего-то новенького. Потом, при разборке фотографий, собралась у меня собственная галерея, в которой одно было живописно и тонко, другое крупно и скульптурно, а что-то, с моей точки зрения, экзотично.
Итак, начнем-с:
ЖИВОПИСНО.
Меня уже не раздражает словосочетание «интеллектуальный реализм» – привыкла. И к словам, и к работам петербургских живописцев братьев Дмитренко. Все вроде бы просто в их картинах: люди идут, едут, оглядываются, пользуются мобильниками, встречаются на мосту – живут, одним словом. Но одна маленькая деталь на полотне – и будни внезапно как бы окрашиваются, высвечиваются. На этот раз получилась своеобразная «желтая полоса «– где-то предупреждение, где-то просто в тон, а на самом деле почти призыв к будничной радости.
Если бы вы видели, как народ воспринимал серию «Грабли» Наталии Бутко! Про нее (имею в виду название серии) писали, что грабли – это метафора труда и устойчивости, некая метаморфоза старой поговорки. Наверное. Ассоциаций возникает, как говорится, во множестве. И у всех, уверена, разные – от плакатности до деревни, но у всех – радостные.
А вот другая серия – «Вкус жизни» Екатерины Брайко. Тут всё выверено и выстроено, хотя каждое полотно можно рассматривать абсолютно отдельно – от равновесия, к гармонии, счастью, что вообще-то не суть важно; в «Изобилии», например, проглядывает нечто авангардно-кустодиевское.
Проект Елены Коротиной «Поговорим» с ходу втягивает зрителей в своеобразный хоровод, чаще выполненный как триптих. Собственно, вся серия о переживаниях, об одиночестве и обособленности. Об изоляции. Современно, конечно, актуально, но экспрессия на полотнах слегка мрачновата.
Что бы я купила себе, так это полотно Анастасии Савенко «Поцелуй». Что там написали про ее «Дуальность» («Поцелуй» из этой серии) можно разок прочитать и забыть: искусствоведы порой так увлекаются словами, что забывают про живопись как таковую. Как вам фразочка: «…В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют темные и светлые вуали». Однако!
Замыкает мой личный «живописный секстет» Вячеслав Кривцов. Нетривиальная мужская палитра без сантиментов, но какая-то уж очень своя, очень уютная.
ТОНКО.
Практически на каждой большой выставке делаешь открытия для себя. И таким открытием для меня стала Ольга Вахонина с ее тонкими и тщательными прорисовками черно-белой графики, в которой я сразу почувствовала неординарность и глубину. Потом узнала, что Ольга два года была резидентом арт-мастерской в Индии, три года путешествовала по Азии, что принесло ей незабываемые впечатления. Вот что она сама пишет: «Моя основная техника – монотипия, способ зафиксировать подлинный момент, прямой отпечаток жеста. Она дает достоверность, недоступную в иллюстрации. В процессе я работаю эмоционально и спонтанно… Мне интересна игра со стилем как основой изображения». А я как увидела кошку в нейросети, так и сама попала в сеть невероятной притягательности олиных работ. Такая вот штука вышла.
С графикой работает и художник Ася Багаева. Свой «Балет» она написала специально к ярмарке. Что-то от Бакста, что-то от Кандинского, что-то свое. Со временем, надеемся, останется только свое.
Лидии Валеевой и ее партнерам надо было дать приз за дизайн стенда – красиво получилось. На ярмарке она выступила с новой серией «Морская сказка» в коллаборации с компанией Decortier. Тонкая серия, настраивающая на созерцание и тишину.
Скульптора малых форм Ольгу Клапцову знаю уже несколько лет, и каждый раз она не перестает удивлять. Например, ее точеная «Энигма» и вправду загадка. Фигурка-символ. Стремление к прямой геометричности линий, хрупкость и сила одновременно. Ее образы в хорошем смысле похожи, ибо в них нет скрытых намеков, нет того, что называется «понимай, как хочешь». Даже если что-то и непонятно, то всегда можно и потрогать, и додумать, и сопоставить – да что угодно. Можно принять их утонченность, можно опровергнуть – около них хочется задуматься, поразмышлять.
КРУПНО.
Большой размер, конечно же, привлекает сразу. Ну как можно было пройти мимо коня Игоря Роговского? Да это ж просто нереально! Конь меня поначалу напугал, потом привыкла, а потом даже понравился. Автор правильно надеялся: скульптуру снимали все.
Невозможно, разумеется, было не заметить и занятных калибаров, созданных для частного загородного дома, работы Петра Зайцева. ИИ услужливо изобразил информацию: калибар – самый крупный в мире современный грызун, полуводное травоядное млекопитающее из Южной Америки. Отличается крайне дружелюбным характером, спокойствием и социальным поведением, живя большими группами. Вот такая большая группа симпатяг и пришла в гости в Гостиный двор и смотрелась весьма неплохо.
Когда-то я с удовольствием наблюдала за зайцами скульптора Ольги Муравиной, которые мелькали на разных выставках, хотя контакт с автором не задался. Со временем некоторые ее работы начали как бы увеличиваться в размере, и нынешнее животное, такое огромное, но одновременно беспомощное и дружелюбное, с грустными глазами, попало сюда не случайно, хотя место ему, конечно же, на свободе, на природе.
#выставки#искусство#современное искусство#изобразительное искусство#скульптура#Гостиный двор#Art Russia-2026#Синергия#