Стремление постичь загадки мироздания с давних пор вдохновляет творцов. Как визуально передать иные миры? Каков облик внеземных цивилизаций? Существует ли жизнь на Красной планете? Неизменный интерес к внеземным просторам в изобразительном искусстве получил новый виток в начале прошлого столетия. Это совпало с появлением новаторских научных идей и философских концепций, предложенных такими мыслителями, как Константин Циолковский, Владимир Вернадский, Николай Федоров и другими. Последующий научно-технический прорыв и первый полет человека за пределы Земли вызвали новую волну внимания к космическим темам. В нашей статье мы расскажем, каким образом деятели искусства осмысляли эти масштабные вопросы.
Константин Юон. Новая планета
Произведение Константина Юона было создано в критический период российской истории. Октябрьская революция только отгремела, перемены происходили стремительно: старый порядок рушился, а новый рождался в мучительных процессах. На полотне Юона запечатлена сцена появления неведомой планеты, причем одни персонажи встречают грядущее с восторгом, другие — с ужасом. Подобно тому, как фигуры людей на картине кажутся незначительными на фоне восходящей алой планеты, так и в жизни человечество столкнулось с событием планетарного масштаба, которое для одних обернулось счастьем, а для других — личным концом света и вселенской катастрофой. Эта идея о том, что человек — всего лишь марионетка в руках высших сил, песчинка в масштабах Вселенной, символически выражена на холсте Юона.
Интересен тот факт, что художник изначально задумывал это произведение как эскиз для театрального занавеса Большого театра. Юон активно занимался театральной сценографией, но данная работа в итоге осталась в формате картины. Являясь учеником импрессионистов Абрама Архипова и Николая Касаткина, а также недолго обучаясь у Валентина Серова, Юон был одним из основателей «Союза русских художников» и к моменту создания картины уже обладал статусом признанного мастера. Стиль Юона формировался под влиянием передовых течений начала XX века; на его полотне сочетаются элементы экспрессионизма и символизма. «Новая планета» не стала единственным произведением художника, посвященным космической тематике. Еще в 1910-х годах он подготовил альбом «Сотворение мира», а в 1920-е годы эта тема получила развитие в работах «Симфония жизни» и «Люди будущего». Последняя была вдохновлена трудом Константина Циолковского «Вне Земли» (1916).
Иван Кудряшов. Конструкция прямолинейного движения
Иван Кудряшов, последователь Казимира Малевича и яркий представитель «космизма» в живописи, в 1920-е годы создал серию абстрактных работ, названных им «представлениями космического плана». Этот обширный цикл, посвященный космосу, достиг своей кульминации в композиции «Конструкция прямолинейного движения» (1925).
В своих беспредметных произведениях Кудряшов стремился передать безграничность вселенной. Восходящие по диагонали светящиеся формы олицетворяют динамику движения. Особый эффект космического свечения достигался благодаря технике лессировки – многослойному нанесению тонких слоев краски. Космос Кудряшова предстает идеальным, с безупречными линиями и формами, что отражает его взгляд на космизм как на естественное развитие супрематизма – направления, с которого начинался его творческий путь. В 1930-е годы художник перешел к фигуративной живописи, вернувшись к космической тематике лишь в 1960-е, создав в этот период абстракции, удивительно напоминающие работы Марка Ротко.
Камиль Муллашев. Юность. Триптих «Земля и время. Казахстан»
«Юность» – центральная часть триптиха «Земля и время. Казахстан» Камиля Муллашева, художника с необычной судьбой, родившегося в Китае. Эта работа отражает ключевые аспекты жизни советского Казахстана. Левая часть триптиха, «Над белой пустыней», изображает нефтяные цистерны, а правая, «Хлебная страда», – самосвалы, разгружающие зерно. Центральное полотно запечатлевает момент приземления космонавта на казахской земле, символизируя важность космодрома Байконур для советской космической программы. Таким образом, художник показал три опоры, на которых строилась жизнь Казахстана в советское время: нефть, зерно и освоение космоса.
Картина выглядит поразительно современно благодаря применению приемов гиперреализма и сюрреализма, фотографическим эффектам и необычным ракурсам. Огромное, тревожное небо занимает большую часть полотна, где гигантский парашют, трансформируясь в раковину, вызывает ассоциации с творчеством Сальвадора Дали. Приземление космонавта предстает как прекрасный мираж, возникший в бескрайней пустыне. Этот триптих стал дипломной работой художника, выпускника мастерской Таира Салахова в Суриковском институте.
Александр Лабас. Полет на Луну
Творчество Александра Лабаса, подобно духу Даниила Хармса, наполнено движением: его герои неустанно бегут, летят и мчатся. Русские авангардисты стремились преодолеть земное притяжение, мечтая избавить мир от горизонтали и постичь глубины космоса. В полотнах Лабаса 1920-1930-х годов оживают аэропланы, дирижабли и поезда, а эскалатор метро превращается в лестницу в небеса. Позднее художник полностью отдается невесомости, изображая летающие аппараты, фантастические мегаполисы и инопланетные цивилизации. Черпая вдохновение в идеях Константина Циолковского о переселении землян и экзотических существах с изумрудными крыльями, Лабас воплощает собственное футуристическое видение.
На картине «Полет на Луну» зритель видит межпланетный дирижабль, направляющийся к спутнику Земли, и неопознанные летающие объекты, рассекающие космическое пространство. Однако Лабас лишает свои космические пейзажи присущей многим художникам холодности и отстраненности. Его космос обжит и полон тепла, что подтверждают слова искусствоведа Александра Каменского: «Лабас принадлежит к тем мастерам, кто посвятил свою жизнь поиску гармонии между новой техногенной средой и вечными человеческими переживаниями — разлуками, встречами, волнениями от путешествий, преображенными светом и цветом».
Герман Черемушкин. Встреча космонавтов. Из серии «Москва»
В 1960-х годах Герман Черемушкин создал цикл гравюр, посвященных жизни Москвы. Его работы, изображающие очереди за газетами, шахматистов на бульваре, студентов на лекциях, пловцов в бассейне «Москва», слушателей в консерватории и вечно спешащих горожан, передают энергичную атмосферу столицы эпохи оттепели. Частью этого цикла стала гравюра «Встреча космонавтов». Черно-белые изображения, отличающиеся четкими силуэтами и контрастом, выглядят стильно и актуально и по сей день.
Для своих работ Черемушкин применил технику гипсовой гравюры, что позволило ему работать с крупными оттисками. В основе этой техники лежит старинный китайский метод получения оттисков с гипса, смешанного с казеином. О данной методике художнику поведал археолог Владимир Блаватский.
В центре гравюры «Встреча космонавтов» изображена машина с Юрием Гагариным и Валентиной Терешковой, окруженная мотоциклистами. Космонавты, являвшиеся кумирами эпохи, представлены в окружении ликующих поклонников. Необычный ракурс, унаследованный от своего учителя Александра Дейнеки, чьей сильной стороной были пространственные решения, передает ощущение движения. Репортажный эффект обостряет восприятие, делая зрителя непосредственным свидетелем события.
Наталия Гончарова. Абстрактная композиция. Дуга
Хотя космос на первый взгляд кажется далеким от творчества Наталии Гончаровой, "амазонки авангарда", в ее живописи, особенно ранней, прослеживается космическая интонация. Неуловимая космичность присутствует в образах крестьян, фантастических существ и растений, но наиболее ярко она выражена в графических апокалиптических видениях 1910-х годов. Абстрактная картина "Пустота" (1913) выделяется из раннего творчества и явно передает ощущение космоса — непознаваемого, неземного.
В конце 1950-х годов Гончарова создала серию космических полотен, названную специалистом Ириной Вакар "одной из самых больших загадок ее творчества". Возможно, вдохновением послужил запуск первого искусственного спутника Земли. Другой возможной причиной стали новый этап развития абстракционизма и возросший интерес к беспредметному искусству русских авангардистов. Абстрактное начало, дремлющее в творчестве Гончаровой, нашло свое полное выражение в космической теме.
Юрий Чернов. Гагарин
Юрий Чернов создал несколько скульптурных портретов первого космонавта. Одна из работ, хранящаяся в Третьяковской галерее, послужила основой для памятника Юрию Гагарину на проспекте Вернадского в Москве. Космонавт изображен в скафандре, но без шлема, с поднятыми руками в приветствии. Фигура создает впечатление первых, еще неуверенных шагов после возвращения на Землю, но одновременно передает триумф человека, преодолевшего гравитацию и покорившего космос.
Чернов был известен своим уникальным пластическим подходом. Его талант раскрылся в 1960-е годы, в период "сурового стиля", когда художники отказались от излишнего оптимизма соцреализма, сосредоточившись на изображении людей труда. Чернов создавал образы монтажников, строителей, рыбаков, а затем портреты выдающихся современников: ученого Юрия Сенкевича, хирурга Гавриила Илизарова, путешественника Федора Конюхина. Характерной чертой его скульптур является обобщенная форма, отказ от второстепенных деталей в пользу выразительности образа. Чернов считается новатором в скульптуре, обогатившим отечественную пластику.
Франциско Инфанте. Космос каббалистики. Проекты звездного неба. Проект звездного неба № 8
С самого начала творческого пути Франциско Инфанте стремился передать идею бесконечности через свои работы, используя метафоры. Одной из первых таких метафор стало изображение звездного неба. Несмотря на кажущуюся фотографичность, эти произведения выполнены художником вручную, в графической технике, как, например, в альбоме «Космос каббалистики. Проекты звездного неба», включающем 10 работ.
Инфанте не просто воспроизводит вид ночного неба. Он создает собственные созвездия, располагая небесные тела в форме мистических символов. Являясь одним из основателей отечественного кинетизма, искусства, движимого идеей движения, художник исследовал оптические эффекты для передачи динамики. В своих космических пейзажах Инфанте стремится передать пульсацию звезд, бесконечное движение живой Вселенной. Разглядывая эти полотна, зритель вместе с художником пытается постичь тайны космоса и распознать его знаки. Примечательно, что спустя шесть десятилетий подобные визуализации звездного неба появились на фотографиях спутников Илона Маска, что делает работы Инфанте 1960-х годов пророческими.
Юрий Королёв. Космические братья
На картине Юрия Королева запечатлены деятели программы «Интеркосмос». Эта организация была основана в 1950-х годах с целью развития международного сотрудничества в сфере освоения космического пространства. В советскую эпоху в программах «Интеркосмоса» участвовали представители космической отрасли из стран социалистического лагеря. На полотне представлены четырнадцать космонавтов из таких государств, как СССР, Венгрия, Польша, Болгария, Чехословакия, Куба, Монголия и ГДР.
Художник сумел добиться портретного сходства в изображении космонавтов. Советский сою в этой композиции представляют Юрий Романенко, Владимир Джанибеков, Николай Рукавишников, Валерий Кубасов, Алексей Губарев, Валерий Быковский и Петр Климук. Фигуры космонавтов расположены по принципу рельефа, напоминая образы античных героев. Над современными титанами простирается мирное голубое небо, а внушительные размеры полотна, превышающие три метра в длину, подчеркивают масштаб личности этих людей. Примечательно, что Юрий Королев, будучи монументалистом и автором известных мозаичных панно, включая работы на станциях метро «Свиблово» и «Улица 1905 года», занимал пост директора Третьяковской галереи во время создания этого произведения.
Алексей Леонов. Выход в открытый космос
Алексей Леонов — выдающийся живописец, вдохновленный личными переживаниями космических приключений. Его страсть к искусству проявилась с ранних лет, и он едва не продолжил обучение в Академии художеств, но в итоге сделал выбор в пользу авиации. Тем не менее, Леонов не прекращал заниматься творчеством, создавая эскизы космических пейзажей цветными карандашами даже во время своих полетов. В 1960-х годах он начал плодотворное многолетнее сотрудничество с художником-фантастом Андреем Соколовым. Их совместные усилия привели к выпуску семи сборников картин, а впоследствии они участвовали в оформлении почтовых марок. Собственными силами Леонов написал более 200 полотен, две из которых подарил Третьяковской галерее.
Борис Иогансон, видный представитель соцреализма, так характеризовал Леонова при его приеме в Союз художников СССР: «Лучший космонавт-художник и лучший художник-космонавт». Произведения Леонова являются не только художественными шедеврами, но и ценными документальными свидетельствами, запечатлевшими опыт человека, первым вышедшего в открытый космос. Именно благодаря картинам Алексея Леонова мы имеем сегодняшнее представление о космосе. Его полотна, наполненные ледяной синевой, безбрежными просторами, удивительными видами Земли и других небесных тел, а также таинственным свечением, приоткрыли завесу над загадками Вселенной, сделав космос более доступным для нашего воображения.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какие еще произведения искусства о космосе знаете!