3 часть о пугающих картинах в истории искусства, в которой рассмотрим еще пять произведений, завершающих эту серию статей.
1 и 2 части доступны по ссылкам:
ИВАН КРАМСКОЙ "РУСАЛКИ "
Эта картина вдохновлена повестью Гоголя "Майская ночь, или Утопленница" из цикла "Вечера на хуторе близ Диканьки". На ней изображён берег реки, у которого в лунную ночь расположились девушки-утопленницы. Они отрешены от внешнего мира, погружены в состояние внутренней сосредоточенности, тоски и глубокой грусти.
На Руси существовало поверье, что молодые девушки-утопленницы становились русалками. Они были бледны и носили белые сорочки, которые напоминают погребальные покрывала.
И с этим произведением связаны различные легенды. Говорили, что в Третьяковской галерее по ночам возникало ощущение внезапной прохлады и слышалось пение, а девушки, долго смотревшие на картину, после сходили с ума или бросались в реку.
КАРАВАДЖО "МЕДУЗА"
Эта картина была заказана в 1597 году кардиналом Франческо Дель Монте. Он хотел преподнести её в дар Фердинанду I, великому герцогу Тосканскому, в качестве необычного подарка — на сюжет из Овидия, написанного на круглом щите.
Караваджо изобразил отрубленную голову Медузы Горгоны — персонажа древнегреческих мифов. По легенде любой, кто смотрел ей в глаза, превращался в камень. Персей обезглавил Медузу, глядя на её отражение в медном щите. Даже после смерти её глаза сохраняли смертоносную силу.
Эта работа стала знаковым произведением барокко, сочетающим новаторство, психологизм и миф. Реалистичность и напор впечатляли и современников, и продолжают поражать зрителей в наши дни.
Караваджо работал без предварительных набросков — это было его характерной чертой. Но в случае с "Медузой" под слоем краски были обнаружены угольные наброски, поверх которых мастер наложил лёгкий этюд кисточкой.
Художник создал две версии своей картины "Медуза" — одну в 1596 году, другую в 1597 году. В это произведение Караваджо внёс и личный подтекст, заменив лицо Медузы своим собственным, что позволило ему позиционировать себя как неуязвимого для её смертельного взгляда.
САЛЬВАДОР ДАЛИ "ЛИЦО ВОЙНЫ"
Сальвадор Дали наиболее известен своими смелыми сюрреалистическими работами, но, тем не менее, ему были не чужды проблемы окружающего мира. Впечатленный образами Гражданской войны в Испании и началом Второй мировой войны, Дали написал картину "Лицо войны". Это произошло во время его недолгого пребывания в Соединенных Штатах, куда он сбежал из Европы, когда он и его жена Гала поняли, что Франция больше не является безопасным местом после начала конфликта.
Также, как произведение Караваджо вдохновленное мифом о Медузе, работа Дали демонстрирует сухое, похожее на труп лицо, окруженное маленькими змеями. Возвышаясь над бесплодным пейзажем, лицо выражает страх и страдание. Эти эмоции повторяются в меньших лицах, заполняющих его рот и глазницы. А внутри этих небольших лиц находятся еще более крошечные, создавая кажущийся бесконечным орнамент.
ИЕРОНИМ БОСХ "САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ"
Иероним Босх — мастер демонический образов. Этот художник раннего нидерландского Возрождения известен своими сюрреалистическими картинами, изображающими потусторонние миры, как, например, фантастический и пугающий "Сад земных наслаждений".
О создании этого триптиха известно немного, но он остается самым запоминающимся произведением Босха. Изображение странных животных, вымышленных машин и всего, что находится между ними, создает идеальный баланс между броской необычностью и ужасающими кошмарами — особенно при детальном рассмотрении.
"Сад земных наслаждений" — интерпретация библейской истории сотворения мира, доказывающая, что любая тема может быть пугающей, если ей придать сюрреалистический оттенок.
ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН "АПОФЕОЗ ВОЙНЫ"
Перед нами выжженная солнцем пустыня с чахлыми деревцами, вдали — разграбленный город, а в центре — пирамида из человеческих черепов. Подпись автора гласит: "Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим". В этой работе выражена вся жестокость войны и её разрушительные последствия.
Верещагин участвовал в военных событиях в Туркестане, был свидетелем разрушений и человеческих страданий, что укрепило его неприятие войны. Переживания от военных событий и впечатления от вида разрушенных городов трансформировались у художника в идею неприятия войны вообще, что и стало главным содержанием полотна.
Это одно из самых ярких и философских произведений Верещагина, выражающих его пацифистские взгляды. Она служит мощным предостережением против насилия и призывом к миру, напоминая о страшной цене, которую человечество платит за военные конфликты.