Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ATTACK THE MUSIC (метал-блог)

The Razors Edge и Ballbreaker: история самого мощного камбэка в истории хард-рока

AC/DC сбились с пути в 1980-х. Два убийственных альбома вернули их на вершину в 90-х. ы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь! У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic Февраль 1990 года. Всего три месяца спустя после падения Берлинской стены журнал Newsweek опубликовал подробный анализ нового германского государства в материале на обложке под заголовком "Единая Германия: новая сверхдержава". В числе прочего издание отметило, что хлынувшие через разрушенную стену толпы недавно освобождённого населения увеличили продажи пластинок в Западном Берлине на 300 %. И возглавили этот музыкальный бум два главных героя - саундтрек к "Грязным танцам" и австралийцы AC/DC. Новое десятилетие AC/DC встречали во всеоружии. Успех Blow Up Your Video - их самой кассовой пластинки
Оглавление

AC/DC сбились с пути в 1980-х. Два убийственных альбома вернули их на вершину в 90-х.

ы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic

Февраль 1990 года. Всего три месяца спустя после падения Берлинской стены журнал Newsweek опубликовал подробный анализ нового германского государства в материале на обложке под заголовком "Единая Германия: новая сверхдержава". В числе прочего издание отметило, что хлынувшие через разрушенную стену толпы недавно освобождённого населения увеличили продажи пластинок в Западном Берлине на 300 %. И возглавили этот музыкальный бум два главных героя - саундтрек к "Грязным танцам" и австралийцы AC/DC.

Как AC/DC в семнадцать лет

Новое десятилетие AC/DC встречали во всеоружии. Успех Blow Up Your Video - их самой кассовой пластинки после For Those About to Rock - придал им сил, но главное: Малькольм Янг, мозг и воля группы - наконец поборол алкогольную зависимость. Алкоголь едва не сломал его, вынудив пропустить часть мирового турне. Именно тогда Ангус и сказал ему: "Я твой брат, я не хочу видеть тебя здесь мёртвым. Помнишь Бона?". Тогда-то Малькольм и взял себя в руки.

Эта вновь обретённая трезвость Малькольма оказалась как нельзя кстати. Брайан Джонсон разводился и не мог участвовать в написании песен, а Джордж Янг вышел из проекта после провальной сессии в Дублине. Всё легло на плечи братьев Янг, когда работа над одиннадцатым альбомом AC/DC переместилась в Ванкувер с продюсером Брюсом Фэйрбэрном. Тот уже совершил чудо с Aerosmith, и выбор оказался пророческим. С первой же встречи он заявил Ангусу: "Я хочу, чтобы вы звучали как AC/DC в семнадцать лет".

Этот фирменный звук лучше всего проявился на открывающей композиции The Razors Edge - "Thunderstruck".

Песня стартует с фирменного высоковольтного риффа Ангуса Янга, а затем набирает обороты за счёт скандирования трибун и примитивно-жёсткой игры нового барабанщика Криса Слейда, превращаясь в ультимативный стадионный гимн. "AC/DC - это мощь. Такова основная идея", - лаконично заметил Ангус.

Две следующие песни развили эту тему. "Fire Your Guns" держится на колючем блюзовом риффе и классической сексуальной двусмысленности, а "Moneytalks" выводит Брайана Джонсона в образе похотливого яппи с Уолл-стрит. Последняя стала самым успешным синглом AC/DC в американских чартах - песня влипает в голову мгновенно. А вот заглавный трек оказался редкостью для группы: мрачное размышление о мировой политике. Ангус Янг объяснял в канадском телеэфире: "Все подумали: стена рухнула, теперь каждый день - праздник. Но это не так. Мы просто напоминаем, что мир несовершенен и никогда не станет совершенным".

Были на The Razors Edge и откровенно слабые места. "Mistress for Christmas", вдохновлённая трамповским скандалом с Марлой Мейплз, тянет на звание худшей песни в дискографии AC/DC. А такие треки, как "Goodbye & Good Riddance to Bad Luck" или "Rock Your Heart Out", не вспомнят даже самые преданные фанаты. Но общая картина перевешивает. В десятилетие, когда гранж, ню-метал и поп-панк начали диктовать свои правила, AC/DC ответили жёсткой, возвращающей к истокам пластинкой. И тем самым вернули себе корону величайшей хард-рок-группы мира в эпоху после Appetite for Destruction.

Мы делаем альбом, а не десять песен для радио

Идея "вернуться к истокам" довела AC/DC до абсурда, когда в 1994 году они снова собрались в студии. А началось всё с Рика Рубина. Тот самый глава Def American, который в 1987-м помог The Cult записать Electric - по сути, альбом-поклон AC/DC и Led Zeppelin, - наконец дорвался до кумиров. В 1993 году он спродюсировал у AC/DC песню "Big Gun" для фильма с Шварценеггером.

"Он признался, что боготворил их с детства, ещё в Нью-Йорке", - рассказывал Малькольм. Естественно, Рубина позвали делать следующий альбом, Ballbreaker. Как позже скажет Малькольм: "Вот это и было ошибкой".

Сессии начались с самыми лучшими намерениями: Рубин обещал восстановить классическое звучание самых ранних записей группы. "Это только на словах просто, - признался продюсер журналу Rolling Stone, - но то, что делают AC/DC, почти невозможно повторить".

Клиффа Уильямса неожиданно дополнил вернувшийся за барабаны Фил Радд - казалось, состав, наконец, идеален. Ангус с оптимизмом приступил к сессиям в нью-йоркской студии Power Station. Его воодушевлял и продюсер: "Рик Рубин - первый, кто ни разу не сказал: "Мне нужен хит-сингл". Это отлично. Значит, мы делаем альбом, а не десять песен для радио".

Проблемы преследовали сессии с первого дня. Как ни старались Рубин, инженер Майк Фрейзер и Радд, они не могли добиться идеального звучания барабанов. После десяти изнурительных недель - за которые было записано 50 часов материала, так никогда и не увидевших свет, - работа переместилась в лос-анджелесскую студию Ocean Way, где Рубин и хотел записываться с самого начала. Однако новый график принёс новые проблемы, потому что Рубин был также по контракту обязан работать с Red Hot Chili Peppers над их новым альбомом One Hot Minute, а значит, ему приходилось делить своё время. Привыкшие к безраздельному вниманию продюсера, братья Янг были не в восторге от такого расписания. И тем более они расстроились, когда поняли, что режим Рубина заключается в том, чтобы, появляясь в студии в 6 вечера, записывать песни до 50 раз.

"Он приходил ночью и говорил: "Хм, завтра мы попробуем эту песню по-другому", - вспоминал Брайан Джонсон. - К тому моменту, как мы заканчивали, мы играли песню столько раз, что ты сидел такой и думал: "Господи, как же меня задрала эта чёртова песня".

Отдадим должное Рубину: когда Ballbreaker вышел в сентябре 1995 года, он звучал фантастически - тёплый и притягательный, словно гудение лампового усилителя. Но в нём не было по-настоящему великих песен. Развесёлый открывающий трек "Hard as a Rock" с его стаккатным риффом и нелепо фаллическими текстами - лучшее, что есть на альбоме, а заглавная песня в конце столь же приятно грязна, как и всё на Dirty Deeds..., но почти всё, что между ними, - это определение слова "филлер". За исключением любопытного размышления о религиозном фундаментализме "Burnin' Alive, основанного на осаде секты "Ветвь Давидова" в Техасе, Ballbreaker до смешного зациклен на сексе, до такой степени, что неловкие тексты Ангуса и Малькольма на самом деле отвлекают от некоторых отличных риффов. Братьям Янгам вряд ли было большим утешением, что One Hot Minute тоже провалился.

Я родился со стояком

Воссоединившись с Джорджем Янгом и вернувшись в Ванкувер - хотя на этот раз на студию Warehouse Studio Брайана Адамса, - AC/DC восстановили баланс между аутентичностью и качеством с альбомом Stiff Upper Lip 2000 года.

Этот альбом получился куда тоньше и сдержаннее предыдущего. Группа обратилась к самым ранним своим источникам вдохновения - риффам Чака Берри, буги ZZ Top, электрическому блюзу Мадди Уотерса - и создала пластинку, которую почти что можно назвать зрелой. Почти. В конце концов, альбом, открывающийся строчкой "Я родился со стояком", вряд ли станет образцом благопристойности. Но в таких песнях, как "House of Jazz", "Safe in New York City" и "Satellite Blues", AC/DC обуздали ту самую сдержанную, контролируемую мощь, которая отличала Powerage. И главное - они провернули старый трюк ещё со времён Бона Скотта: заставили годы опыта и тонны работы звучать так, будто они просто вышли и сыграли все с лёту.

Когда на заре нового тысячелетия Малькольма Янга прижали к стенке с вопросом, в чём секрет непреходящей актуальности AC/DC, он предложил объяснение, столь же простое, как его фирменные риффы:

"Если посмотреть на The Beatles, они начинали как рок-н-ролльная группа, играя в Гамбурге, - заметил он. - Они стали очень успешными. А потом начали делать такие вещи, как Sgt. Pepper и Magical Mystery Tour, но в конце концов вернулись к простому рок-н-роллу вроде "Get Back". The Stones проделали примерно то же самое. Мы усвоили от таких групп, что лучше всего оставаться на своём месте; вы всё равно туда вернётесь, так зачем вообще уходить?".

И кто бы мог с этим поспорить?

Подписывайтесь на канал и до встречи в других наших публикациях: