Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов
Как я уже говорил неоднократно — в интересное время мы живем. С одной стороны у нас есть технологии, которые позволяют делать музыку буквально каждому человеку, с образованием, одаренностью или без них совершенно.
А с другой — у нас есть запрос на уход от "Дженеричности" в сторону усложнения и новых форм, которых невозможно добиться прессетами и нейросетями.
🟣 Усложнение формы
Как было раньше? Куплет-припев-соло-припев.
В нулевых-десятых форма еще немного усложнилась, добавив бриджи и прекорусы как обязательную часть песни.
Что имеем сейчас? Полную эклектику, где ты уже не можешь выделить четкую структуру (как четко выразились мои ученики: "Музыка для СДВГ'шников"). Либо музыка, максимально упрощенная по форме, что тоже работает как новаторство
Ну и да, уже никого не удивить гроулом, джазовой гармонией и поп-припевом под синты в одной песне, которая длится меньше трех минут.
Отличный пример — ADO. Японский феномен, собравший в себе разные варианты вокала (Фальцет, расщеп, бэлтинг и где-то даже около-опера) с нелинейной структурой трека. Ломаные ритмы, агресивные синты, гитара и все это под упаковкой простого J-Pop. Сейчас с одним из студенческих бэндов разбираем ее трек "Value" и это кайф, конечно.
🟢 Микротональность
Какая главная музыка на планете сейчас? Ну, в общем, музыка, построенная на европейской мелодической традиции, приправленная африканским и латинским грувами. Но все чаще музыканты заглядывают в щели между 12 привычными полутонами, чтобы накопать там что-то еще. И накапывают!
Джейкоб Колиер открыл микротональность для поп-индустрии, а канадцы Angine de Poitrine хоть и не подхватили знамя, но довели гротеск формы и техничность содержания до какого-то совсем нечеловеческого уровня. Собственно и образы их такие же не человеческие.
А в сети есть достаточное количество музыкальных блогеров, собирающих собственные варианты фортепиано (с добавлением экстра клавишных) или с гитар с кастомизированными ладами, чтобы играть лоуфайный хип-хоп вживую.
⚪️ Что дальше?
Продолжение стирания грани между высоким и низким искусством. Академический авангард прекрасно себя чувствует в рамках поп-сцены, а металл и рок возвращаются, добавляя живой энергии хип-хопу и танцевальной электронике.
И ничего такого уже нет в том, что музыка становится частью экосистемы, где жанр не так важен, а важно то, насколько искренне и технично ты вызвал эмоцию у слушателя. И это прекрасно.
_._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._
Telegram канал "Записки Аранжировщика"
Подкаст «Слышь!» вернулся с третьим сезоном!