Стиль жизни рок-звезды овеян легендами. Творческая самореализация, обожание миллионов, богатство и гедонизм — соблазнительная комбинация, заставляющая целые поколения молодых людей мечтать о гитаре и стадионах.
Однако реальность этого мира часто оказывается слишком тяжелой. Большинство тех, кто в 1970-х годах взобрался на музыкальный Олимп, пытались удержаться на нем десятилетиями, выпуская новые альбомы и отправляясь в бесконечные туры. Но были и те, кто на пике славы, имея преданную аудиторию и многомиллионные контракты, просто развернулся и ушел.
Перед вами 11 культовых музыкантов, которые сознательно отказались от карьеры, сделавшей их знаменитыми. Одни ушли в религию или живопись, другие не выдержали личных трагедий, а для кого-то рок-н-ролл просто перестал быть главным приоритетом в жизни.
1. Кэт Стивенс (Юсуф Ислам): от фолк-идола до затворника
В 1970-х годах Кэт Стивенс был одной из главных звезд мирового фолк-рока. Его альбом «Tea for the Tillerman» (1970) сделал его международной сенсацией, а песни вроде «Wild World» и «Father and Son» стали классикой. Но в 1978 году, на пике популярности, Стивенс шокировал мир, объявив о завершении музыкальной карьеры.
В 1977 году, после долгого периода духовных поисков, музыкант принял ислам и сменил имя на Юсуф Ислам. Он всегда с подозрением относился к музыкальной индустрии, и новая вера дала ему повод полностью порвать с шоу-бизнесом.
Он продал свои гитары и посвятил жизнь благотворительности и образовательным проектам. К музыке он вернулся лишь в 1990-х, выпуская альбомы под именем Юсуф.
2. Грейс Слик (Jefferson Airplane): от «Белого кролика» к холсту и краскам
Голос Грейс Слик — это саундтрек психоделической революции 1960-х. Ее вокал в культовых песнях Jefferson Airplane «White Rabbit» и «Somebody to Love» навсегда вошел в историю. После распада группы в начале 70-х она продолжила успешную карьеру в коллективе Jefferson Starship, продав миллионы пластинок.
Но к концу 1980-х Слик окончательно устала. В 1988 году она покинула Jefferson Starship, а после короткого реюнион-тура с оригинальной группой в 1989-м практически полностью прекратила свою вокальную карьеру.
Вместо микрофона она взяла в руки кисть. Последние десятилетия Грейс Слик живет тихой жизнью художницы в Малибу, Калифорния. «Моя живопись похожа на рок, — говорила она в интервью Forbes. — Она простая, прямолинейная и яркая. И вам не нужно стоять и гадать, о чем она».
3. Джон Дикон (Queen): «Невозможно заменить Фредди»
Трагическая смерть Фредди Меркьюри в 1991 году стала тяжелейшим ударом для Queen. Однако гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор смогли найти в себе силы, чтобы продолжить существование группы с приглашенными вокалистами. Но не все были с этим согласны.
Басист Джон Дикон, автор таких хитов, как «Another One Bites the Dust» и «I Want to Break Free», был категоричен. «Насколько мы понимаем, это конец, — заявил он в 1996 году. — Нет никакого смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно».
После смерти Меркьюри Дикон выступил с Queen всего несколько раз. Его последним появлением на сцене стал благотворительный концерт в 1997 году, где группа играла с Элтоном Джоном. После этого он полностью ушел из публичной жизни, отказавшись даже присутствовать на церемонии включения Queen в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. Он посвятил себя семье и воспитанию шестерых детей, навсегда закрыв для себя главу под названием «рок-н-ролл».
4. Питер Грин (Fleetwood Mac): гений, сбежавший от денег
Легендарный гитарист Питер Грин был готов стать главной иконой британского блюз-рока 70-х. Заменив Эрика Клэптона в группе John Mayall's Bluesbreakers, он вскоре основал Fleetwood Mac, чей инструментал «Albatross» возглавил британские чарты. Но к 1970 году Грин, подобно Сиду Барретту из Pink Floyd, стал жертвой психоделических экспериментов, которые серьезно подорвали его психическое здоровье.
Он сенсационно покинул Fleetwood Mac, заявив, что коммерческий успех его отравляет. Грин дошел до того, что пытался убедить остальных участников группы раздать все свои гонорары на благотворительность.
Выпустив хаотичный и разгромленный критиками сольный альбом «The End of the Game», он практически полностью исчез из музыки на все 70-е, став мифической фигурой для фанатов. Его возвращение на сцену в 1979 году было спорадическим и так и не вернуло ему былой славы.
5. Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow): от хард-рока к лютне
Гитарист Ричи Блэкмор — архитектор звучания хард-рока. Покинув Deep Purple в 1975 году, он создал более коммерчески ориентированный проект Rainbow, периодически возвращаясь в родной коллектив. Однако к концу 1990-х его карьера рок-музыканта фактически подошла к концу.
Вместо того чтобы собрать очередную рок-группу, Блэкмор сделал радикальный шаг. Вместе со своей женой, вокалисткой Кэндис Найт, он создал дуэт Blackmore's Night, который исполнял музыку эпохи Ренессанса. Любовь к средневековым мелодиям полностью поглотила гитариста. С тех пор именно этот проект стал его главным творческим пристанищем, и он лишь изредка возрождает Rainbow для отдельных концертов.
6. Билл Уаймен (The Rolling Stones): тридцать лет — это слишком много
Билл Уаймен был басистом The Rolling Stones с момента их основания в начале 1960-х. Он прошел с группой через всё: от скромных клубов до статуса «величайшей рок-н-ролльной группы в мире». Но к началу 1990-х, отдав «роллингам» три десятилетия своей жизни, Уаймен устал.
Он официально заявил об уходе из группы в 1991 году. Однако Мику Джаггеру и Киту Ричардсу потребовалось еще два года, чтобы осознать, что он не шутит. «Они отказывались верить, что я ушел, — рассказывал Уаймен. — Только в 1993-м, когда они начали готовиться к новому туру, они спросили: "Так ты что, действительно ушел?". Я ответил: "Я ушел два года назад"». Уаймен не бросил музыку, создав свой проект Bill Wyman's Rhythm Kings, но его публичный профиль стал несравнимо ниже, позволив ему записываться и гастролировать в собственном, спокойном темпе.
7. Джим Моррисон (The Doors): побег в Париж
Фронтмен The Doors был иконой, поэтом и секс-символом своего поколения. Его загадочная смерть в Париже в 1971 году в возрасте 27 лет лишь добавила мистики его образу. Но Моррисон оказался во Франции не на каникулах. Фактически, он сбежал из США за несколько месяцев до своей гибели.
Уставший от судебных преследований за непристойное поведение на сцене, борьбы с зависимостями и давления со стороны индустрии, Моррисон покинул Америку еще до того, как был закончен финальный альбом The Doors «L.A. Woman». Он поселился в Париже, отрастил бороду и полностью посвятил себя написанию стихов. Остается неизвестным, вернулся бы он когда-нибудь в музыку, если бы его жизнь не оборвалась так рано.
8. Капитан Бифхарт (Captain Beefheart): от авангарда к живописи
Капитан Бифхарт (настоящее имя Дон Ван Влиет) был одной из самых эксцентричных и авангардных фигур в истории рока. Его альбомы, такие как «Trout Mask Replica», получали восторженные отзывы критиков, но практически не имели коммерческого успеха.
Бифхарт упорно продолжал работать в музыкальной индустрии до 1982 года, когда выпустил свой последний альбом «Ice Cream for Crow». После этого он резко оборвал все связи с музыкой.
Будучи с детства талантливым художником-абстракционистом, он вернулся к своему первому увлечению и провел остаток жизни, работая в своей студии в пустыне Мохаве, пока не скончался в 2010 году.
9. Ди Ди Рамон (The Ramones): от панка к хип-хопу и обратно
Ди Ди Рамон был одним из основателей, главным басистом и автором многих песен легендарной панк-группы The Ramones. Он был воплощением бунтарского духа панк-рока. Но к концу 1980-х он устал от имиджа вечного подростка. «Мне надоело выглядеть как мальчишка — стрижка под горшок, косуха. Четырем мужчинам средних лет пытаться изображать малолетних хулиганов — это просто смешно», — говорил он.
В 1989 году он покинул группу и совершил один из самых странных творческих шагов в истории музыки: решил стать рэпером. Взяв псевдоним Ди Ди Кинг, он выпустил хип-хоп альбом «Standing in the Spotlight», который с треском провалился. После этого фиаско он вернулся в панк-рок.
10. Билл Бруфорд (Yes, King Crimson): «Я знаменит тем, что ухожу из групп»
Билл Бруфорд — крестный отец прогрессивного рока, игравший в золотых составах Yes и King Crimson. Он всегда был известен своей непоседливостью. «Я знаменит тем, что ухожу из групп», — шутил он в интервью.
Но в 2009 году, накануне своего 60-летия, Бруфорд объявил о полном уходе из музыки. Он продал свою ударную установку, занялся научной деятельностью, получил степень доктора философии и посвятил себя внукам. Лишь в 2024 году он вернулся к музыке, но в гораздо меньших масштабах, категорически отказываясь от длительных гастролей.
11. Боз Скаггс: от суперзвезды до отца-одиночки
В середине 1970-х Боз Скаггс был суперзвездой. Его альбом 1976 года «Silk Degrees» и хиты «Lido Shuffle» и «Lowdown» были одними из самых популярных релизов эпохи. Однако в начале 1980-х он удивил поклонников, исчезнув из музыки на восемь лет.
В то время Скаггс переживал тяжелый развод и боролся за опеку над детьми. Он решил, что стресс от жизни рок-звезды несовместим с решением личных проблем. Он вернулся на сцену лишь в 1988 году, когда его жизнь пришла в норму.
Эти истории — яркое доказательство того, что блестящая обертка рок-н-ролльной жизни часто скрывает за собой выгорание, личные трагедии и поиск иного, более глубокого смысла. Уход со сцены для этих музыкантов был не поражением, а осознанным выбором в пользу собственного благополучия, веры или искусства.
Чей уход со сцены вы считаете самой большой потерей для мировой музыки? А смогли бы вы на пике славы и богатства отказаться от всего ради духовных поисков или спокойной семейной жизни? Делитесь своим мнением в комментариях.
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые правдивые истории из мира рок-музыки.