В мире классического рока всегда были свои пророки. Музыканты, которые не просто играли гениальные риффы, но и обладали удивительной проницательностью, предсказывая, куда движется музыка. Они видели тренды, халтуру и упадок мастерства задолго до того, как это становилось очевидно всем.
Ричи Блэкмор — гитарист-основатель Deep Purple и Rainbow — был одним из таких пророков. Мрачный, гениальный и абсолютно бескомпромиссный «Человек в черном» не стеснялся называть вещи своими именами. Пока одни музыканты плыли по течению, Блэкмор открыто критиковал всех, кто, по его мнению, предавал дух настоящего рока.
Это напряжение — между созданием будущего и сопротивлением ему — делает фигуру Блэкмора невероятно интересной. Давайте вспомним, кого из коллег по цеху он презирал, и почему его критика сегодня звучит так пророчески.
1. Эрик Клэптон: Уважение без поклонения
В конце 60-х гитаристы превратились в настоящих богов, и Эрик Клэптон был главным божеством на этом Олимпе. Фанаты писали на стенах «Клэптон — Бог». Но Ричи Блэкмор никогда не поддавался этому массовому поклонению. Он уважал блюзовые корни Клэптона, но этого было недостаточно.
Для Блэкмора стиль Клэптона был слишком традиционным, слишком предсказуемым. Он считал, что Эрик просто продолжает играть то, что уже было создано в рамках британской блюзовой волны, не двигая жанр вперед. Там, где другие слышали виртуозность, Блэкмор часто слышал лишь хорошо исполненное повторение пройденного.
Эта разница в подходе многое говорит о самом Блэкморе. Он не мог сидеть в одной колее. Он смешивал тяжелый рок с классической музыкой, создавая то, что позже назовут неоклассическим металом. Для него верность одному звуку была творческой тюрьмой.
2. Панк-рок: «Слишком просто, слишком грязно»
К середине 70-х на сцену вырвался панк. Это был прямой вызов всему, что строили такие группы, как Deep Purple. Панки обменяли техническое мастерство на сырую энергию и агрессию. Для кого-то это было необходимой перезагрузкой. Для Блэкмора — шагом назад в пещеру.
Он не подбирал слов, говоря о панке, часто называя его «неряшливым» и «бездарным». Простота, которая делала Sex Pistols и Ramones доступными для каждого подростка с гитарой, была именно тем, что бесило Блэкмора. Для него музыкальное мастерство всегда было на первом месте, а панк, казалось, полностью отвергал эту идею.
Это был не просто вопрос вкуса, а столкновение философий. Блэкмор годами оттачивал свое мастерство, и он не собирался отказываться от него ради трех аккордов и грязного звука.
3. Fleetwood Mac: От блюза к «радио-жвачке»
История Fleetwood Mac — это история невероятных трансформаций. Их ранний блюзовый состав под руководством гениального гитариста Питера Грина вполне соответствовал вкусам Блэкмора. Но та группа, что захватила мировые чарты в конце 70-х, была для него чем-то совершенно чуждым.
Когда Fleetwood Mac сделали ставку на вылизанный, мягкий звук и радиоформатные поп-песни (альбом Rumours), Блэкмор почувствовал, что они предали рок. Он не мог принять это гладкое, коммерческое направление, даже несмотря на то, что альбом продавался сумасшедшими тиражами.
Контраст очевиден: Fleetwood Mac искали красоту в тонких эмоциональных нюансах и атмосфере, а Блэкмор — в мощи, драме и эпическом размахе. Для него настоящий рок должен был бить наотмашь, а не убаюкивать.
4. The Rolling Stones: «Где оригинальность?»
Для Блэкмора оригинальность всегда была главным критерием. И именно здесь начинались его претензии к The Rolling Stones. Пока весь мир превозносил их за крутизну и грув, Ричи слышал за этим лишь заимствованные идеи.
Он открыто говорил, что большая часть их материала — это просто переработанные риффы в стиле Чака Берри. Да, он признавал их мощную ритм-секцию, но этого было мало, чтобы заслужить его уважение.
Конечно, история «Роллингов» сложнее. Они взяли блюзовые корни и со временем превратили их в свой собственный, уникальный стиль. Но для бескомпромиссного Блэкмора это всегда было недостаточно оригинальным.
5. Deep Purple: Ненависть к собственному детищу
Но самая большая ирония в том, что одной из главных мишеней для критики Блэкмора стала его собственная группа — Deep Purple.
Напряжение внутри коллектива было всегда, но после ухода вокалиста Иэна Гиллана и басиста Роджера Гловера оно достигло пика. Новые участники, Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз, принесли в группу фанк и соул. Звучание Deep Purple стало мягче, танцевальнее. Для Блэкмора это было предательством.
Он играл с ними, но ненавидел то, что они делают. Этот внутренний конфликт стал невыносимым. Уход Блэкмора и создание Rainbow были лишь вопросом времени. Но даже спустя годы его разочарование в том периоде Deep Purple не утихало.
Одно дело — критиковать чужих. И совсем другое — направить эту критику на группу, которую ты сам создал. Это говорит о Ричи Блэкморе всё: для него не существовало компромиссов, когда речь шла о музыке.
А как вы считаете, был ли Ричи Блэкмор прав в своей критике? Или он был просто гениальным, но невыносимым снобом? Делитесь мнением в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы рассказываем самые честные истории из мира классического рока!