Рады видеть вас в третьем выпуске подборки «Русские классики». Если вдруг вы не читали первые два выпуска, то обязательно сделайте это по ссылкам:
МОДЕСТ МУСОРГСКИЙ - https://dzen.ru/a/aNPisoVIVB4XGmUI
ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ - https://dzen.ru/a/aUkZSovplxmxiote
А сегодняшний выпуск приурочен к ещё одному великому гению, классику, члену объединения «Могучая кучка». Речь пойдёт о Николае Андреевиче Римском-Корсакове. Композитор, который спасал наследие многих композиторов во время их жизни и после смерти, кропотливо дописывал оперы Мусоргского и, в конце концов, был отцом первого профессионального музыкального образования в Санкт-Петербурге.
Приятного прочтения!
ДЕТСТВО: 1844-1862
Для начала разберём подробнее происхождение будущего композитора, которое во многом предопределило судьбу Николая Андреевича, его взгляды и подход к работе.
Семья композитора
Род композитора, как и многие дворянские роды, берёт начало в далёком прошлом. Происхождение рода считается польско-литовским. Одно из первых упоминаний рода относится к 1390 году, когда некий Венцеслав Корсак переехал в Москву, обжился, поступил на службу и стал основоположником русского дворянского рода.
В 1677 году по царскому указу некоторые представители рода Корсаковых получили разрешение именоваться Римскими-Корсаковыми. Это имеет прямое отношение к Риму, но не к самому городу, а к Священной Римской империи. Священная Римская империя — это осколок прежней империи, располагавшийся преимущественно на территории нынешней Германии. Корсаковы получили разрешение называться Римскими потому, что род их «воспринял начало в пределах Римских», то есть в Чехии, входившей в состав Священной Римской империи.
Среди известных представителей рода есть адмиралы, военные, государственные деятели и даже один из фаворитов Екатерины II, а также, конечно, сам Николай Андреевич и его родители.
К слову о родителях:
Отец — Андрей Петрович Римский-Корсаков: родился в Тихвинском уезде Новгородской губернии в 1784 году, был вице-губернатором Новгородской губернии и губернатором Волынской губернии (Польша).
Мать — Софья Васильевна Скарятина (в замужестве Римская-Корсакова): родилась в 1802 году в Орловской губернии. В 1821 году вышла замуж за А. П. Римского-Корсакова (он был значительно старше её) в родном имении Софьи в Орловской губернии. Во многом именно она стала первой воспитательницей для Николая Андреевича и его брата. Она следила за домом и воспитанием детей, любила готовить, ухаживать за цветами и животными, была всесторонне развита.
Не забудем упомянуть и родного брата композитора:
Брат — Воин Андреевич Римский-Корсаков: старший и единственный брат композитора. Родился в Орловской губернии в 1822 году. Всю свою жизнь связал с морской, военной и исследовательской деятельностью. Две главные его заслуги — это подробное описание побережий Сахалина, Камчатки и Курил, а также внедрение в морское обучение дисциплины «Военная история».
Перейдём непосредственно к описанию жизненного пути нашего гения.
Первые годы композитора
Родился будущий гений 6 (18) марта 1844 года в Тихвине Новгородской губернии (ныне Ленинградская область). Имение его родителей находилось на берегу реки Тихвинки. Через речку располагался Тихвинский Богородичный Успенский мужской монастырь. Ныне дом, в котором родился композитор, располагается по адресу: ул. Римского-Корсакова, 12, в Тихвине; здесь находится дом-музей композитора.
Первые годы Римский-Корсаков получал домашнее обучение. Не будем подробно описывать всё воспитание композитора, а уделим внимание музыкальной составляющей.
Музыкой Николай Андреевич впервые начал заниматься в 1850 году (в возрасте шести лет). В детстве мать пела ребёнку мелодии, которые он хорошо различал. Помимо этого, именно мать первой научила его нотной грамоте и азам игры на фортепиано. В воспоминаниях композитор отмечал, что мать отлично владела французским языком, умела играть на рояле.
Помимо матери, у Римского-Корсакова было несколько других преподавательниц:
"Года через полтора или два после начала моих занятий с Екатериной Николаевной она уже отказалась давать мне уроки, так как находила, что мне нужен учитель лучше ее. Тогда меня начала учить гувернантка в доме одних наших хороших знакомых (семейства Фель) — Ольга Никитишна, по фамилии не помню.
Отец также играл на фортепиано и рано заметил музыкальные способности сына. Например, в три или четыре года мальчик отлично бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано. Отец часто нарочно внезапно менял темп и ритм, и Николай сразу за ним следовал. Вскоре Николай стал верно напевать всё, что играл отец, и часто пел с ним вместе.
Сам Римский-Корсаков вспоминал:
"Я с раннего детства выказывал музыкальные способности. У нас было старое фортепиано; отец мой играл по слуху довольно порядочно, хотя и не особенно бегло. В репертуаре его были некоторые мотивы из опер его времени.... "
Однако большее влияние оказал на Николая его брат Воин Андреевич, который был на 22 года его старше и уже имел опыт морской службы. Примечательный факт: Николай Андреевич — редкий пример того, что будущий гений совершенно не любил заниматься музыкой. Его больше интересовали письма брата о дальних морских походах, и во многом благодаря брату Николай Андреевич твёрдо решил связать себя с морской службой.
Как мы уже сказали, Николай не мечтал быть музыкантом, хоть и пытался самостоятельно сочинять музыку и даже писать ноты. В 11 лет он уже начал сочинять первые музыкальные произведения — дуэт для голосов с аккомпанементом фортепиано на слова из детской книжки и увертюру.
Завершая этот раздел, мы вновь приведём цитату композитора:
"Я уже говорил, что музыку я не особенно любил, или хотя и любил, но она почти никогда не делала на меня сильного впечатления или, по крайней мере, слабейшее в сравнении с любимыми книгами. Но ради игры, ради обезьянничанья, совершенно в том же роде, как я складывал и разбирал часы, я пробовал иной раз сочинять музыку и писать ноты."
Морской кадетский корпус
В 1856 году юный Николай Андреевич переезжает в Санкт-Петербург и начинает своё обучение в Морском кадетском корпусе. Брат продолжает ему в этом помогать; Николай даже во многом ассоциировал его не с братом, а с руководителем или наставником.
Учебное заведение сохраняло дух суровой николаевской эпохи с жёсткой дисциплиной и пренебрежением к гуманитарным наукам. Большинство воспитанников проявляли равнодушие к общеобразовательным предметам, иностранным языкам и чтению. В среде кадетов доминировали грубые нравы: сквернословие, циничное отношение к женщинам, пьянство во время практических плаваний — одним словом, суровое военное ремесло.
Римский-Корсаков учился хорошо: в течение шести лет обучения в корпусе он неизменно числился среди «первого десятка».
В корпусе преподавали, например:
- военное дело;
- астрономию и математику;
- историю, риторику, политику, философию;
- французский, английский, немецкий, шведский языки;
- танцы и фехтование.
Из воспоминаний композитора:
"В учебном сезоне 1857/58 года я учился хуже, вел себя тоже хуже; сидел однажды под арестом."
Каждое лето Римский-Корсаков обычно проводил в плавании, в практическом освоении морского дела. Например:
- Первое крещение морем кадет получил в 1858 году на учебно-артиллерийском 84-пушечном корабле «Прохор».
- Летом Римский-Корсаков обычно проводил время в плавании, гребле на шлюпке, такелажных работах, катании под парусами.
В 1862 году Римский-Корсаков с отличием окончил Морской кадетский корпус. По успеваемости он был шестым в выпуске, поэтому его приняли гардемарином на военный парусник «Алмаз». В этом же году умирает отец композитора. Во многом роль отца для Николая заменил старший брат Воин.
"Брат старался приучить меня к морскому делу: учил управляться на шлюпке под парусами, посылал на работы. Жил я у него в каюте, а не с прочими воспитанниками."
И вот, казалось бы, точка невозврата. Писали бы мы сейчас о мореплавателе Николае, если бы вообще писали, и всё. Но волей судьбы в программе корпуса был такой пункт, как индивидуальные занятия, и каждый сам решал, на что их употребить. Николай Андреевич предпочёл походы в театр — и именно это стало роковым выбором.
Первые шаги в музыке
В 1858 году у будущего композитора появилось настоящее увлечение музыкой: он познакомился с операми Россини, Доницетти, фон Вебера. Особенно его поразили «Роберт-Дьявол» Джакомо Мейербера и произведения Михаила Глинки — «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила». Затем появился интерес к музыке Бетховена (его восхищала «Пасторальная симфония»), Моцарта и Мендельсона.
«Я был 16-летний ребёнок, страстно любивший музыку и игравший в неё» — вспоминал он позднее.
Чувствуя необходимость получить более серьёзное музыкальное образование, с осени 1859 года Николай начал брать уроки у пианиста Ф. А. Канилле, тратя в основном свои личные накопления, в том числе на покупку нот.
До уроков у Канилле Римский-Корсаков учился с пианистом Улихом. О занятиях с ним он вспоминал:
"С Улихом занимался несколько лениво, пианизма приобретал мало; в 4 руки играть ужасно любил."
В «Летописи моей музыкальной жизни» Н. А. Римский-Корсаков писал, что именно Канилле открыл ему глаза на многое. Ученик отмечал, что от учителя он впервые услышал хорошее исполнение на фортепиано. Также Римский-Корсаков говорил, что Канилле помог ему вернуться к сочинению: под его влиянием на смену импровизациям пришли более серьёзные композиторские опыты.
Однако в то же время на Римского-Корсакова начал оказывать давление его брат:
"В сентябре 1861 года[18] брат мой, находя, что я довольно хорошо играю, решил, что мне пора прекратить уроки. Он не придавал особого значения ей страсти к музыке и полагал, что из меня будет моряк. Это меня огорчало."
Знакомство с Милием Балакиревым
В том же 1861 году благодаря Фёдору Канилле Николай познакомился с композитором Милием Балакиревым, будучи ещё студентом морского училища.
"С первой встречи Балакирев произвел на меня громадное впечатление. Превосходный пианист, играющий все на память, смелые суждения, новые мысли и при этом композиторский талант, перед которым я уже благоговел."
Именно знакомство с Балакиревым окончательно повернуло Римского-Корсакова в мир музыки. В годы обучения у Канилле у Николая Андреевича были отрывки и черновики его Первой симфонии (если так можно сказать о том периоде работы).
Именно эти черновики и наброски заинтересовали Балакирева, который активно способствовал их доработке и публикации. Параллельно Римский-Корсаков знакомится с другими «кучкистами» — Модестом Мусоргским, Цезарем Кюи, а позднее с Александром Бородиным, с которыми он тесно сотрудничал, часто пересекался, а с Мусоргским некоторое время даже жил вместе.
Уже в 1862 году Николай Андреевич становится членом «Могучей кучки» (или так называемого «Кружка Балакирева»). Балакирев руководил работой более молодых коллег и не только подсказывал верные композиторские решения для создаваемых сочинений, но и помогал с инструментовкой.
В официальном списке произведений Николая Андреевича к 1862 году уже числятся романсы «Бабочка» и «Выходи ко мне, синьора», а к маю была почти готова первая часть, скерцо и финал Первой симфонии.
На этом мы закончим повествование о детстве композитора и перейдём к его профессиональному становлению.
ТВОРЧЕСКОЕ СТАНОВЛЕНИЕ: 1862-1881
Не смотря на активное вхождение в музыкальный мир кружка Балакирева, сразу после выпуска Николай Андреевич отправился в небольшую, но очень значимую для него поездку.
Морская служба
С 1862 по 1865 год он служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки. Благодаря этой экспедиции композитор посетил ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию — и по итогу был произведён в мичманы (первый офицерский чин на флоте). Служба на клипере не оставляла времени для музыки, так что единственное сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора, — вторая часть Первой симфонии, написанная в конце 1862 года, после чего Римский-Корсаков на время отложил сочинительство. Своё взаимодействие с музыкой во время плавания Римский-Корсаков описывает так:
"В Нью-Йорке я слышал «Роберта» Мейербера и «Фауста» Гуно[50] в довольно плохом исполнении. Музыка была совершенно мною оставлена, если не считать игры на гармонифлюте, производившейся время от времени для увеселения гардемаринской кают-компании, и дуэтов этого инструмента со скрипкой, на которой играл американский лоцман м-р Томсон. Мы производили с ним различные национальные американские гимны и песни, причем я, к немалому его удивлению, тотчас же по слуху играл аккомпанементы к слышанным мною в первый раз мелодиям
Однако мы не просто так выделили этому путешествию отдельный абзац: впечатления от морской службы позднее воплотились в «морских пейзажах», которые композитору удалось запечатлеть в своих произведениях посредством оркестровых красок. Например, в опере «Садко» нашли музыкальное воплощение те впечатления, которые Римский-Корсаков получил во время дальних морских путешествий. В этой работе композитор использовал оригинальный гармонический ряд, получивший название «гамма Римского-Корсакова», — звуки, имитировавшие подводный мир. Примечательный факт: Римский-Корсаков, находясь в плавании, даже стал свидетелем Гражданской войны в США:
"Под конец нашего пребывания в Северной Америке вся эскадра сошлась в Нью-Йорке. Во все время нашей стоянки в Соединенных Штатах американцы вели свою междоусобную войну северных и южных штатов за рабовладельческий вопрос, и мы с интересом следили за ходом событий, сами держась исключительно в северных штатах, стоявших за свободу н**ров, под президентством Линкольна.
По возвращении из путешествия он бросил службу не сразу, а оставался на ней вплоть до 1873 года. При этом связь с флотом не прервалась: Римский-Корсаков занял должность инспектора музыкальных хоров Морского ведомства.
"Весною 1873 года директор канцелярии морского министерства К.А.Манн, руководимого Н.К.Краббе, вызвал меня к себе и сказал, что учреждается новая должность инспектора музыкантских хоров морского ведомства, на которую избран я. Должность моя заключалась в инспектировании всех музыкантских хоров морского ведомства по всей России."
Эта должность закрепила Римского-Корсакова как музыканта по профессии и самое главное – дала ему надёжное финансовое обеспечение. Ещё один из плюсов этой работы в том, что Римский-Корсаков подробно стал разбираться в устройстве оркестровых инструментов. Эти знания он, само собой, применит и в своих произведениях.
В 1878 году Римский-Корсаков дирижировал Адмиралтейским военно-морским оркестром. Композитор первым среди моряков организовал сводный оркестр Кронштадтского порта, с которым дал три благотворительных (инвалидных) концерта. Для этих концертов он специально написал Вариации для гобоя, Концерт для тромбона и Концерт для кларнета.
На этом мы оставим повествование о первой профессии композитора и вновь вернёмся к основной теме нашей статьи.
Первые крупные произведения
Вернувшись из путешествия, Римский-Корсаков снова попадает в общество членов балакиревского кружка. Он знакомится с его новым участником — химиком и начинающим композитором А. П. Бородиным, с кумиром кружка А. С. Даргомыжским и с П. И. Чайковским. В первые дни после возвращения Римский-Корсаков уделяет много времени общению с членами «Могучей кучки»:
Я посещал Балакирева весьма часто.
Часто композитор оставался на квартире у Бородина, с которым беседовал о музыке. Также он приходил провести вечер к Кюи и к Модесту Мусоргскому, который тогда жил с братом Филаретом.
В 1865 году, при огромной поддержке, впервые исполняется Первая симфония Римского-Корсакова под управлением Балакирева.
Римский-Корсаков так отзывался о премьере симфонии:
"После благополучных репетиций, на которых музыканты меня с любопытством рассматривали, ибо я был в военном сюртуке, состоялся и концерт. Программа его была: «Реквием» Моцарта и моя симфония. Симфония прошла хорошо. Меня вызывали, и я своим офицерским видом немало удивил публику. Многие знакомились со мной и поздравляли меня. Конечно, я был счастлив. Считаю нужным упомянуть, что перед концертом я весьма мало волновался, и эта малая склонность к авторскому волнению осталась у меня на всю жизнь.
Самое любопытное, что благодаря Цезарю Кюи в прессе распространилось мнение о том, что Римский-Корсаков — автор первой русской симфонии. Само собой, симфонии и до Римского-Корсакова были, но формально, с точки зрения подхода и структуры, Римский-Корсаков действительно во многом стал автором одной из первых русских симфоний в современном понимании.
Талант композиторства под руководством Балакирева уже раскрывался, однако были тогда у Римского-Корсакова и пробелы, в частности в области дирижирования:
Дирижерское искусство было для меня тогда тайной, и я благоговел перед Балакиревым, который эту тайну знал.
После исполнения Первой симфонии Балакирев даёт совет Римскому-Корсакову обратиться к славянским мотивам (что во многом объединяло всех членов кружка), и композитор прислушался. На следующий год появляется первая редакция «Увертюры на три русские темы», а ещё спустя год — «Сербская фантазия».
Во многом именно в первое десятилетие после возвращения из путешествия, а именно в период с 1865 по 1875 гг., складывается тот самый стиль Римского-Корсакова, который можно описать такими словами, как народный, сказочный, морской, тематический, а главное — это то, как Римский-Корсаков умел создавать образы с помощью музыки.
Взглянем на его сочинения в этот период:
- 1868 1875 - первая редакция оперы «Псковитянка»
- 1867-1869 - первая и вторая редакция симфонической картины «Садко» (которая позднее ляжет в его известнейшую оперу «Садко»)
- 1868-1875 - первая и вторая редакция Симфонии №2 (Римский-Корсаков её так не называл и чаще она упоминается, как симфоническая сюита «Антар»)
- 1866-1873 - первая редакция Симфонии №3
- 1865-1866 - первый сборник романсов «Четыре песни»
- 1875 - струнный квартет фа мажор
Если остановится вкратце на идее создания «Садко», то замысел подкинул Николаю Модест Мусоргский:
"Во время посещений моих Мусоргского мы с ним беседовали на свободе без контроля Балакирева или Кюи. Я восхищался многим из игранного им; он был в восторге и свободно сообщал мне свои планы. У него их было больше, чем у меня. Одним из его сочинительских планов был «Садко», но он давно уже оставил мысль писать его и предложил это мне. Балакирев одобрил эту мысль, и я принялся за сочинение
Годом позднее этого десятилетия (в 1876 году) он заканчивает сборник из ста русских народных песен. Одним словом, буквально за 10 лет Римский-Корсаков создаёт сам, а также совместно с членами "Могучей кучки" огромный репертуар. Помимо этого, он также помогает сочинять своим друзьям-композиторам и обучается музыке.
А также мы забыли упомянуть о том, что в самом начале пути Римского-Корсакова, в 1862 году открылась первая в России консерватория в Санкт-Петербурге (та самая, в которой в то же время начал учиться Чайковский). Здесь мы перейдём к личным достижениям композитора, которые не относятся к творческой деятельности.
Карьера и жизнь композитора
В 1871 году директор Петербургской консерватории М. П. Азанчевский пригласил Римского-Корсакова на место профессора класса практического сочинения, теории композиции и инструментовки.
"К удивлению моему, он (Азанчевский) пригласил меня вступить в консерваторию профессором практического сочинения и инструментовки, а также профессором, т. е. руководителем, оркестрового класса. Очевидно, мыслью Азанчевского было освежить заплесневевшее при Зарембе (бывшем директоре) руководство этими предметами приглашением в лице моем молодой силы.
Сам Римский-Корсаков весьма скептически смотрел на свою кандидатуру в роли профессора, так как с точки зрения базы академических знаний он был дилетантом:
"Сознавая свою полную неподготовленность к предлагаемому занятию, я не дал положительного ответа Азанчевскому и обещал подумать. Друзья мои советовали мне принять приглашение. Балакирев, один, в сущности, понимавший мою неподготовленность, тоже настаивал на моем «положительном ответе, главным образом имея в виду провести
своего во враждебную ему консерваторию. Настояния друзей и собственное заблуждение восторжествовали, и я согласился на сделанное мне предложение. С осени я должен был вступить профессором в консерваторию, не покидая пока морского мундира.
В 1874 году Римский-Корсаков также становится директором Бесплатной музыкальной школы (проект Балакирева, о котором мы подробно будем рассказывать, когда будем писать статью о нём). В этой должности он находился вплоть до 1881 года, после чего директором вновь стал Милий Балакирев.
Начиная с того же 1874 года, композитор занялся дирижированием — сначала симфонических концертов, а затем и оперных спектаклей. В целом, после вступления в должность профессора Римский-Корсаков жадно стремится поглощать все музыкальные знания. К слову о его знаниях на момент вступления в должность:
"понятия секстаккорд я квартсекстаккорд мне были неизвестны .... О дирижерском деле я, никогда в жизни не дирижировавший оркестром, конечно не имел понятия"
Музыканты, читающие сейчас эту статью, возможно, удивлены, но тем не менее. Гений Римского-Корсакова при этом заключался в том, что изученный с нуля материал вечером, утром следующего дня он уже в совершенстве мог преподавать студентам.
Поступок во многом не обдуманный, но именно он привёл к колоссальному росту знаний композитора, которые он начал применять на своих произведениях (позже увидите, как часто он редактировал прошлые наработки), к слову о творческой работе.
В конце 1860-х годов Римский-Корсаков, помимо своих произведений, работает над инструментовкой чужих: помогает Цезарю Кюи с оркестровкой оперы «Вильям Ратклиф», заканчивает, согласно завещанию умершего Даргомыжского, партитуру его оперы «Каменный гость».
Николай Андреевич Римский-Корсаков, помимо примера человека, любящего своё дело, оказался ещё и образцовым семьянином. Его единственной супругой за всю жизнь была Надежда Николаевна Пургольд, с которой он познакомился на одном из вечеров у Даргомыжского.
"В первый раз я посетил Пургольдов на даче в Лесном в сопровождении Даргомыжского и супругов Кюи; мы ездили туда в коляске. После этого я ездил к ним неоднократно один. Написанные в это лето два романса —«Ночь» и «Тайна» —были посвящены сестрам Пургольд, первый Надежде, второй Александре Николаевне.
Девушка участвовала в музыкальных собраниях Балакиревского кружка и за талант музицирования на фортепиано получила от его участников прозвище «наш милый оркестр». Надежда восхищалась талантом супруга и осознавала его перспективы, а потому отказалась от собственной музыкальной карьеры и стала помощницей и хранительницей домашнего очага композитора.
В 1872 году Надежда и Николай поженились в церкви Петра и Павла в Шуваловском парке. Одним из поручителей на их венчании был Модест Петрович Мусоргский. Римский-Корсаков посвятил жене романс «Ночь» вскоре после свадьбы. За годы брака композитор написал пятнадцать опер, и за каждой — невидимая работа Надежды Николаевны: она переписывала партитуры, редактировала, обсуждала сюжеты. Жена для Римского-Корсакова была, пожалуй, первым и одним из главных критиков, к которым он прислушивался.
Вместе Римский-Корсаков и Пургольд прожили больше 30 лет. Супруга пережила Николая Андреевича на 11 лет и скончалась от оспы. В браке у них родилось семеро детей:
- 1873 — первенец Михаил, который впоследствии стал зоологом и лесоводом;
- 1875 — дочь Софья, будущая оперная певица;
- 1878 — сын Андрей, впоследствии освоил профессию музыковеда, стал доктором философских наук;
- 1882 — Владимир, младший сын Римского-Корсакова, родился в 1882 году, работал альтистом в оркестре Мариинского театра;
- 1884 — младшая дочь композитора, Надежда;
- Святослав (1889) и Мария (1888), умершие в раннем детстве.
Но годом ранее в семье композитора случилось горе. Осенью 1871 года не стало его любимого брата. Он умер в Пизе (Италия), находясь на лечении. Смерть брата была большой печалью для композитора. Квартира, в которой они когда-то жили, резко опустела, и Римский-Корсаков поселился в одной квартире с Мусоргским. Об этом периоде он вспоминал:
"Наше житье с Модестом было, я полагаю, единственным примером совместного житья двух композиторов. Как мы могли друг другу не мешать? А вот как. С утра часов до 12 роялем пользовался обыкновенно Мусоргский, а я или переписывал, или оркестровал что-либо, вполне уже обдуманное. К 12 часам он уходил на службу в министерство, а я пользовался роялем. По вечерам дело происходило по обоюдному соглашению. В эту осень и зиму (1871-1872) мы оба много наработали, обмениваясь постоянно мыслями и намерениями. Мусоргский сочинял и оркестровал польский акт «Бориса Годунова» и народную картину «Под Кромами». Я оркестровал и заканчивал «Псковитянку»."
Римский-Корсаков: 1875-1881
В этот период времени композитор ни в коем случае не останавливает свой творческий порыв и продолжает пополнять свой репертуар:
- 1878-1879 - опера «Майская ночь»
- 1880-1881 - опера «Снегурочка»
- 1878 - хоровая поэма об «Алексее, Человеке Божьем»
- 1879-1880 - вторая редакция «Увертюры на три русские темы»
- 1877 - музыка к драме «Псковитянка» (адаптация из оперы)
- 1879-1880 - симфоническая картина «Сказка»
- 1877 - концерт для тромбона и военного оркестра
- 1878 - вариации на тему Глинки для гобоя и военного оркестра
- 1878-1879 - струнный квартет на русские темы
Помимо этого, множество другой музыки, а также методической работы в консерватории и новый сборник сорока русских народных тем (закончен в 1882 году). Совместно с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым в 1877–1878 годах Римский-Корсаков редактировал партитуру оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила», в 1878–1881 годах — партитуру оперы «Иван Сусанин».
С этих же лет Римский-Корсаков серьёзно задумывается и над собственными знаниями в области музыкальной теории. Начинает самостоятельно изучать дисциплины, которые преподают в консерватории (в которой он уже был преподавателем). Итогом его совершенствования, к слову, стала Третья симфония.
В 1880-м году Римский-Корсаков принял участие в весьма интересном и грандиозном проекте. Ему, Мусоргскому, Бородину, Направнику и Зике поступило предложение о написании оркестровой музыки к постановке «Диалога Гения России и Истории». Это сценическая постановка, приуроченная к 25-летию царствования Александра II. Композиторы написали каждый по произведению: Бородин — «В Средней Азии», Мусоргский — «Взятие Карса», а Римский-Корсаков — хор «Слава». Произведения, отражавшие заслуги Александра II, которые впоследствии стали весьма популярными в народе.
Опера «Снегурочка»
Опера написана в 1881 году на собственное либретто по одноимённой пьесе Островского. Некоторые обстоятельства создания:
- Римский-Корсаков познакомился со «Снегурочкой» сразу после её публикации, но сначала пьеса Островского не произвела на него впечатления.
- С Островским Римский-Корсаков познакомился лично, во время своей поездки в Москву в 1880-м.
- Зимой 1879–1880 годов композитор снова прочитал пьесу и «точно прозрел на её удивительную красоту».
- Весной 1880 года Римский-Корсаков получил у Островского разрешение воспользоваться его пьесой для сочинения оперы с правом внесения необходимых правок.
- Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне.
Впервые поставлена 10 февраля 1882 года в Санкт-Петербурге, в Мариинском театре, дирижёр Э. Ф. Направник. Сам Римский-Корсаков высоко оценил значение оперы в собственном творчестве, в частности сказав:
«Кончая „Снегурочку“, я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги». Позднее он сказал: «Я вынес убеждение, что „Снегурочка“ — это моё лучшее произведение».
А. Н. Островский восторженно принял оперу:
«Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».
Многие критики видели в опере только «старое» и не хотели замечать «новаторское», не могли отличить оригинальных, собственных тем композитора от подлинных народных. В целом отзыв оказался резко положительным, и с этого момента о Римском-Корсакове всё больше людей стали говорить как о большом композиторе.
Помимо этого, Россию в 1881 году потрясло несколько событий. Многие, само собой, вспомнят здесь убийство Императора Александра II, но помимо этого в том же марте скончались два гения русской музыки — Модест Мусоргский и Николай Рубинштейн (основатель Московской консерватории).
Модест Мусоргский умер, не дописав свои оперы «Сорочинская ярмарка» и «Хованщина», и после его смерти Римский-Корсаков и остальные члены «Могучей кучки» кропотливо работали над воссозданием и дописыванием оперы по черновикам Модеста Петровича. Работа эта была непростой, так как Римский-Корсаков работал с материалом, который даже не знал, — гений Мусоргского выражался весьма запутанно. Тем не менее именно благодаря Римскому-Корсакову на сценах крупных театров ставятся недописанные оперы Модеста Мусоргского. Римский-Корсаков, как преданный товарищ, также сильно помог вместе со Стасовым организовать похороны гения.
РАСЦВЕТ ГЕНИЯ: 1881-1905
Дела композитора после смерти Мусоргского
Летом 1881 года Римский-Корсаков едет в командировку на юг, целью которой был осмотр черноморского портового музыкального хора. В поездке он посетил Николаев, Одессу и с женой даже останавливался в Ялте (Крым).
Позднее Римский-Корсаков и его жена отправились ещё дальше:
"Из Ялты, через Алушту и Чатырдаг, мы проехали в коляске в Симферополь и Севастополь. В Севастополе, сев на пароход, направились в Константинополь где пробыли три дня. Обратный путь наш был через Одессу. При переезде через Черное море мы выдери ли сильный шторм. По старой памяти меня вовсе не укачивало. Проездом на север побывали в Киеве, а возвратясь в Петербург, остаток лета провели в Таицах.
В начале 1881-го года Римский-Корсаков покинул пост директор Бесплатной музыкальной школы, по весьма объективной причине:
"Постоянное вмешательство Балакирева и давление в делах Беспл. муз. школы стало к тому времени для меня несносным. Мне казалось —и это было верно, — что ему самому хочется стать во главе ее.
Кроме того, Римский-Корсаков был занят работами умершего друга Модеста Мусоргского, чтобы сохранить наброски.
Беляевский кружок
Тем не менее, после оставленного поста директора Бесплатной музыкальной школы, у Римского-Корсакова завязываются тесные отношения с другим музыкантом - Митрофаном Беляевым. Вместе с Римским-Корсаковым, благодаря личным знакомствам Беляева и ученикам Римского-Корсакова, образуется другой кружок музыкантов - Беляевский («Могучая кучка» распалась в середине 1870-х). В него в разное время входило множество музыкантов и композиторов, среди известных – Александр Глазунов, Василий Золотарёв, Анатолий Лядов. Постоянными посетителями кружка были и члены «Могучей кучки» - Кюи, Бородин и музыкальный критик Владимир Стасов. Руководителем этого кружка с 1882 по 1908 год был Римский-Корсаков. После смерти Николая Андреевича кружок распадётся.
На вечерах исполнялись квартеты, квинтеты, секстеты, романсы, фортепианные произведения и другие произведения. Большое число мелких отдельных пьес, написанных специально для «беляевских пятниц», было издано Беляевым в двух сборниках под заглавием «Пятницы».
Активная общественная, издательская, концертная деятельность, связанная с кружком, сделала его заметным художественным явлением в жизни столицы. В 1890-е годы тесные связи с беляевским кружком установились у некоторых московских композиторов, в том числе у Сергея Танеева (ученика П. И. Чайковского) и Александра Скрябина.
Летом 1889 года Римский-Корсаков отправился в Париж для участия в двух симфонических концертах русской музыки на Парижской всемирной выставке. Их организовал М. П. Беляев в зале Трокадеро. Спустя год Римский-Корсаков также давал концерты в Брюсселе, где исполнялось его «Испанское каприччио».
Перейдём к творчеству.
Творческий репертуар
Предлагаем взглянуть на неполный пласт произведений, сочинённых Николаем Андреевичем с 1881 по 1905 гг.:
- 1891-1892 - третья редакция оперы «Псковитянка» (именно эту версию будут исполнять на русских сезонах в Париже в 1909 году. Она более известна тем, что в ней роль царя Ивана Грозного исполняет сам Фёдор Шаляпин)
- 1895 - вторая редакция оперы «Снегурочка» (редакция, которая сейчас повсеместно исполняется на концертах)
- 1889-1890 - опера «Млада» (начиналась ещё в 1872 году, как совместный проект Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Кюи и Минкуса. Римский-Корсаков вернулся к ней и довёл до ума).
- 1894-1895 - опера «Ночь перед Рождеством»
- 1895-1896 - опера «Садко» (та самая опера, в которой Римский-Корсаков передал все свои воспоминания о морских путешествиях).
- 1897 - опера «Моцарт и Сальери»
- 1898 - опера «Боярыня Вера Шелога»
- 1898 - опера «Царская невеста»
- 1899-1900 - опера «Сказка о Царе Салтане ...» (с тем самым известным по всему мира «Полётом Шмеля», который считается самым быстро-исполняемым симфоническим произведением).
- 1900-1901 - опера «Сервилия» (написана на сюжет из истории Рима. На одном из застолий, ученик Римского-Корсакова Глазунов скажет тост, что Римский-Корсаков наконец оправдал свою фамилию, имея ввиду римский сюжет оперы).
- 1901-1902 - опера «Кащей Бессмертный»
- 1902-1903 - опера «Пан воевода»
- 1903-1904 - опера «Легенда о Невидимом граде Китеже и Деве Февронии»
- 1886 - вторая редакция Симфонии №3
- 1887 - симфоническая сюита «Испанское каприччио»
- 1888 - симфоническая сюита «Шехеразада»
- 1882-1883 - концерт для фортепиано до диез минор
- 1886-1887 - фантазия на две русские темы для виолончели с оркестром
И это лишь основная часть того, что написал композитор в этот период. Помимо этого он писал множество романсов, хоров и симфонических произведений. Также он работал над дописыванием и изданием работ других композиторов:
- М. П. Мусоргский - Николай Андреевич после смерти гения, редактировал оперы «Борис Годунов» и «Женитьба», доработал фантазию для оркестра «Ночь на Лысой горе», а также дописал цикл «Песни и пляски смерти».
- А. П. Бородин - Римский-Корсаков дописал его главную работу, оперу «Князь Игорь» (песня «Улетай на крыльях ветра» как раз из этой оперы). Александр Бородин умер в 1887 году.
Огромный, колоссальный труд Николай Андреевич ведёт и в консерватории. Поговорим об этом подробнее.
Работа в консерватории
Как мы уже писали, Римский-Корсаков преподавал, не получив систематического музыкального образования. Композитор самостоятельно совершенствовал свои знания по гармонии, контрапункту, инструментовке.
Однако, несмотря на это, он выработал целостную педагогическую систему преподавания композиции и теоретических предметов, которая вела от простого к сложному.
Он знакомил учащихся с классической и позднейшей музыкальной литературой, требовал от учеников знания наизусть тем симфоний Бетховена, Шумана, симфонических поэм Листа и других крупных сочинений. Проводил занятия в присутствии всего класса, создавая в классе атмосферу товарищеского соревнования. Римский-Корсаков был требовательным и принципиальным педагогом, возлагал большие надежды на учеников, требуя от них целиком и полностью посвящать себя музыке.
За 37 лет педагогической работы в консерватории у Римского-Корсакова училось более 200 композиторов. Среди его учеников — А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев, М. Гнесин и другие. Одна фамилия известнее другой.
Наиболее близкими для него стали Лядов и Глазунов, с которыми в будущем сложились весьма товарищеские отношения.
Школа Римского-Корсакова принимала активное участие в формировании национальных композиторских школ. Здесь получили образование видные музыкальные деятели: Латвии — Э. Мелнгайлис, Э. Дарзинь, Украины — Н. Лысенко, Грузии — М. Баланчивадзе и другие.
Помимо этого, во многом заслуга Римского-Корсакова заключалась ещё в том, что среди большинства европейских преподавателей в консерватории в первые годы её работы, он смог внести в музыкальное образование России идеи "Могучей кучки" и репертуар его произведений. Трудами Римского-Корсакова в консерваторские годы восхищался его московский коллега — Пётр Ильич Чайковский, который некоторый период жизни не воспринимал "кучкистов".
Подводя итог, Римского-Корсакова действительно можно во многом назвать отцом русской классической музыкальной школы.
Имение композитора в Псковской области
В середине 1890-х годов Римский-Корсаков часто уединяется с семьёй в разных поездках. Так например с 1893 по 1895 композитор вновь посетил Ялту, Одессу и Киев. В это же время композитор находит пожалуй одно из главных мест его вдохновения - имение Вечаша под Псковом.
Начиная с 1894 года Н.А. Римский-Корсаков с семьёй шесть раз снимал господский дом как дачу (1894, 1885, 1898, 1899, 1904, 1905 годы).
Здесь композитор работал над созданием опер: «Ночь перед Рождеством» (1894 год), «Садко» (1895 год), «Царская невеста» (1898 год), «Сказка о Царе Салтане» (1899 год), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904 год).
Композитор пишет:
"В мае мы переехали на лето в имение Вечашу в Лужском уезде близ ст. Плюсса. Вечаша прелестное место: чудесное большое озеро Песно и огромный старинный сад с вековыми липами, вязами и т. д. ... Купанье прекрасное. Ночью луна и звезды чудно отражаются в озере. Птиц множество. Имение это было отыскано мною и сразу мне приглянулось. Вблизи —деревни Запесение и Полосы, неподалеку также —усадьба Любенск, принадлежащая г-же Бухаровой. Лес поодаль, но прекрасный. Вечаша всем нам очень нравилась." Еще в Петербурге у меня была уже начата 2-я картина оперы "Ночь перед Рождеством", а здесь сочинение пошло быстро. Я почти не отрывался от сочинения, уделяя только немного времени купанью и прогулкам ..."
Почти все последние летние периоды Римский-Корсаков проводил в Вечаше. Здесь он общался с друзьями, интенсивно работал над материалом и отдыхал. Здесь же он работал над материалом, который он повезёт в Москву к известному меценату - Савве Мамонтову.
Работа в Москве и знакомство с Саввой Мамонтовым
В 1892 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера оперы-балета «Млада», над которой кропотливо работал Римский-Корсаков. К сожалению, премьера оказалась неудачной, и оперу сняли с репертуара. Это ухудшило моральное состояние Римского-Корсакова и изменило его отношение к дирекции Мариинского театра. Однако в это время жизнь композитора повернула в весьма необычную сторону.
Композитор обрёл знакомство с известным тогда меценатом Саввой Мамонтовым, который имел частный театр в Москве и предложил Римскому-Корсакову провести премьеру его оперы «Садко» в Москве.
В 1896 году Николай Римский-Корсаков закончил «Садко» — оперу-былину, которую Мариинский театр отверг. Именно тогда Мамонтов и предложил композитору поставить произведение на сцене своей Частной оперы.
Римский-Корсаков согласился дать «Садко» Русской частной опере, но не без опасений, так как знал, что Мамонтова мало заботила музыкальная сторона спектаклей. Между тем Римский-Корсаков смотрел на оперу прежде всего как на музыкальное произведение.
Ещё до этого, в 1895 году у Саввы Мамонтова прошла премьера оперы «Снегурочка». После этого визита Римский-Корсаков писал:
"Уехал я из Москвы вообще довольный и отдохнувший и даже с желанием переселиться навсегда в Москву, где жизнь мне показалась как-то моложе и свежее жизни Петербурга, в котором все всем надоело, все известно всем и никого ничто не может удивить или обрадовать. Я вынес также убеждение, что «Снегурочка» не только моя лучшая опера, но в целом —как идея и ее выполнение, — быть может, лучшая из современных опер."
Здесь же обретает популярность и опера «Псковитянка», в которой играет роль Ивана Грозного сам Фёдор Шаляпин.
И наконец «Садко» — премьера состоялась 28 декабря 1897 года. В партии Варяжского гостя выступил Фёдор Шаляпин, в партии Волхвы — певица Надежда Забела-Врубель.
С последней, кстати, сложились более тесные связи. В 1891 году она закончила Петербургскую консерваторию и спустя пару лет стала ведущей исполнительницей главных партий в операх Римского-Корсакова — Ольги в «Псковитянке», Панночки в «Майской ночи», Снегурочки в «Снегурочке», Волховы в «Садко».
А партии Веры («Боярыня Вера Шелога»), Марфы («Царская невеста»), Царевны-Лебеди («Сказка о царе Салтане») были даже написаны специально для неё.
В 1897–1904 годах Надежда Забела-Врубель была первым сопрано в московской Частной опере Саввы Мамонтова, в 1904–1911 годах — солистка Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Но, быть может, читателям известен и муж Надежды, с которым она обвенчалась в 1896 году. Это никто иной, как великий русский художник Михаил Врубель, автор «Демона сидящего».
Знакомство Римского-Корсакова с Михаилом Врубелем завязалось на рубеже 1890-х годов. Врубель занимался разработкой эскизов декораций и костюмов к нескольким спектаклям композитора, представленным в Московской частной опере промышленника и мецената С.И. Мамонтова («Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Садко»).
В ноябре 1898 года опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» с участием Шаляпина, вдохновлённого и музыкой Николая, и рисунками Михаила, была поставлена в Мариинском театре. Врубель не только создал декорации, но и принимал активное участие в режиссуре спектакля. Особое влияние его иллюстраций ощущалось в гриме Сальери.
Сам Врубель писал Римскому-Корсакову:
"Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду".
Таким образом, благодаря удивительному сочетанию талантов Римского-Корсакова, Шаляпина и Врубеля, при поддержке Саввы Мамонтова, музыка Римского-Корсакова покорила ещё и московскую публику.
Позднее у Римского-Корсакова завяжутся тесные связи с другим меценатом, но об этом в нашем последнем разделе.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ КОМПОЗИТОРА: 1905-1908
В начале 1900-х годов и до этого Римский-Корсаков застал смерть ещё нескольких гениев, с которыми был тесно знаком. В 1893 году умер Чайковский, в 1906 году – Аренский, а в 1903 году – Митрофан Беляев. В 1905 году страну потрясли волнения первой русской революции, в которой Римский-Корсаков принял заметное участие.
Революция 1905-1907
22 января 1905 года случилось «Кровавое воскресение», которое потрясло всю Россию и запустило революционные настроения, в том числе в Петербургской консерватории.
"Я выбран был в число членов комитета для улажения отношений с волновавшимися учащимися. Предлагались всякие меры: изгнать зачинщиков, ввести в консерваторию полицию, закрыть консерваторию. Пришлось отстаивать права учеников. Споры, пререкания возникали все более и более. В глазах консервативной части профессоров и дирекции петербургского отделения я оказывался чуть ли не главою революционного движения среди учащихся. Бернгард вел себя бестактно. Я напечатал в газете «Русь» письмо, в котором укорял дирекцию в непонимании учеников и доказывал ненадобность существования дирекции петербургского отделения и желательность автономии. Бернгард на заседании совета занялся разбором и осуждением моего письма. Ему возражали, он сорвал заседание. Тогда значительная часть профессоров вместе со мною письменно предложила ему покинуть консерваторию. В результате всего оказалось: закрытие консерватории, удаление из нее более сотни учеников, уход Бернгарда и увольнение меня дирекцией, по постановлению вел. князя Константина Константиновича, без ведома художественного совета из числа профессоров консерватории. Получив такое увольнение, я напечатал об этом письмо в газете «Русь» и вместе с сим отказался от почетного членства петербургского отделения Музыкального общества."
После этого события на сторону Римского-Корсакова поднялись многие представители музыкального мира не только столицы, но и Москвы и других городов России.
В знак протеста из консерватории добровольно ушла большая часть профессоров, в том числе композиторы Александр Глазунов и Анатолий Лядов. Римский-Корсаков и другие преподаватели вернулись в консерваторию в конце 1905 года, когда им предоставили автономию, и директором стал ученик и друг Римского-Корсакова – Александр Глазунов.
27 марта 1905 года в Петербурге состоялась постановка оперы Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» силами учащихся консерватории под управлением А. К. Глазунова. Для студентов опера стала иносказательным выражением революционных настроений, и представление превратилось в мощную демонстрацию. Кто-то кричал: «Долой самодержавие!».
Полиция прервала показ, опустив железный занавес. Предполагавшийся затем концерт был отменён.
В Петербурге запретили исполнять произведения опального композитора, а столичный генерал-губернатор Д. Ф. Трепов, окрестивший Римского-Корсакова «опасным революционером», распорядился учредить за ним негласный полицейский надзор.
Работа в консерватории
Несмотря на события 1905 года, Римский-Корсаков в этот период вёл уроки у двух гениев русской музыки XX века.
Первый из них — Игорь Стравинский, который с 1904 по 1906 год брал частные уроки у Римского-Корсакова. Под руководством Римского-Корсакова в 1906 году были написаны первые сочинения Стравинского — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д..
Стравинский вспоминал, что Римский-Корсаков был для него как названный отец.
Второй — Сергей Прокофьев. С ним у него отношения складывались немного хуже, так как задачи Римского-Корсакова для Прокофьева казались весьма скучными. Однако о последней встрече с преподавателем Прокофьев писал, что это был человек, достигший настоящего успеха и славы.
Творческая работа
В 1905 году Римский-Корсаков создал симфоническую обработку песни «Дубинушка», а также замысел оперы-песни «Стенька Разин» (не осуществлён). «Дубинушка» по итогу стала для некоторых в народе гимном русской революции. Её напевали в ходе событий революции 1905-1907 гг.
Среди прочих произведений последних лет жизни композитора есть такие:
- 1906-1907 - «Золотой Петушок»
- 1907 - «Здравица» (посвящена Глазунову).
- 1907 - «Неаполитанская песня»
Говоря о последней опере композитора «Золотой петушок». Первые музыкальные эскизы к опере появились в октябре 1906 года в записных книжках Римского-Корсакова. Партитура была закончена в августе 1907 года. При жизни композитора постановку оперы осуществить не удалось — она была поставлена лишь после его смерти в Москве в 1909 году. Цензура многое вычеркнула из «Золотого петушка», в частности, пролог с эпилогом и отдельные авторские выражения. Писал он эту оперу также, находясь в своих имениях в Вечаше и в Любенске (о второй мы ещё расскажем).
В 1906 году Римский-Корсаков завершает также свой 30-летний труд, который называется «Летопись моей музыкальной жизни». Это автобиография, на которую мы ссылались в нашей статье. Полный файл автобиографии с примечаниями загружен под нашим постом в группе «Вконтакте» — https://vk.ru/whenicansleep
Книга писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Первая запись датирована 30 августа 1876 года, последняя — 22 августа 1906 года. Впервые издали её в 1909 году, издательство «Типография Глазунова». Римский-Корсаков не описал только последние два года своей жизни.
Заканчивается она следующими словами:
"Летопись моей музыкальной жизни доведена до конца. Она беспорядочна, не везде одинаково подробна, написана дурным слогом, часто даже весьма суха; зато в ней одна лишь правда, и это составит ее интерес. С приезда в Петербург, быть может, осуществится давно желанная мною мысль писать дневник. Продлится ль долго он, кто знает?.."
Последние события, описанные в автобиографии, – это очередная поездка Римского-Корсакова в 1906 году по Европе. В этом же году Римский-Корсаков обретает почётное членство в Шведской королевской академии наук. Вернувшись в Россию, Римский-Корсаков, скорее всего, не мог предположить, что вновь поедет в Европу, в этот раз в Париж на легендарные «Русские сезоны» Дягилева.
Поездка в Париж. Сергей Дягилев
Н.А. Римский-Корсаков и С.П. Дягилев взаимодействовали в рамках организации «Русских сезонов» — ежегодных театральных выступлений русской оперы и балета в начале XX века в Париже (с 1906 года). Это взаимодействие включало переписку, совместные проекты и влияние Римского-Корсакова на деятельность Дягилева.
Сергей Дягилев — это известнейший культурный меценат начала XX века. Именно он, если не полностью, то во многом, сделал русский балет известным на весь мир благодаря своим «Русским сезонам» — это концерты русской классической музыки, которые проходили в Европе, преимущественно в Париже.
В марте — апреле 1907 года состоялись личные переговоры и велась переписка Дягилева с Римским-Корсаковым о программах «Русских исторических концертов» в Париже и о поездке самого Римского-Корсакова для дирижирования своими произведениями.
Некоторые аспекты переписки:
- Дягилев писал: «Я не теряю надежды на ваше участие в Париже. При всех бесконечных трудностях, которые представляет это дело, нельзя работать без мысли о поддержке со стороны любимого и дорогого учителя».
- Римский-Корсаков, поначалу скептически относившийся к затее Дягилева, в ответ на его настойчивые просьбы дал согласие.
- Дягилев уговаривал Римского-Корсакова сделать сокращения и перестановки в «Садко», мотивируя это привычками публики. Композитор отвечал: «Для меня же существует лишь художественный интерес, и к вкусу французов я остаюсь совершенно равнодушным». Постановка «Садко» так и не была осуществлена Дягилевым.
Фигура Римского-Корсакова была значимой для формирования дягилевской антрепризы. Композитор помог Дягилеву представить шедевры русской музыки, неизвестные Европе. Например, в программу «Исторических русских концертов» вошли симфонические картины из «Ночи перед Рождеством» и «Снегурочки» Римского-Корсакова, а также части из «Садко» и «Царя Салтана».
Весной 1907 года Николай Андреевич Римский-Корсаков совершил поездку в Париж на открытие цикла «Пять русских исторических концертов», организованного Сергеем Дягилевым. Композитор приехал вместе с женой. Композитор согласился после долгих колебаний, прервав работу над оперой «Золотой петушок».
К этому времени Николай Андреевич уже отказался от дирижирования, но на этот раз сделал исключение и самолично продирижировал сюитой из «Ночи перед Рождеством», отрывком из "Млады" и вступлением к «Снегурочке».
Успех концертов был велик, и, как выяснилось позднее, прочен: уже в следующем году на парижской сцене появились «Снегурочка» и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского. В Париже Римский-Корсаков встретился дружески с С. В. Рахманиновым и А. Н. Скрябиным.
Это было разовое, но очень влиятельное участие композитора в деятельности Дягилева (про его биографию мы тоже когда-нибудь напишем статью, поддержите нас подпиской и лайком). Пожалуй это последнее грандиозное событие в жизни гения. Впереди его ждало тихое уединение и вечный покой.
Последний год жизни
Осенью 1907 года, недалеко от Вечаши, Римским-Корсаковым была куплена усадьба на имя младших детей композитора — Андрея, Владимира и Надежды.
Называлась эта усадьба Любенск. В Любенске композитор сочинил свою последнюю оперу «Золотой петушок». Последние месяцы жизни Николая Андреевича Римского-Корсакова были омрачены борьбой за постановку его последней оперы — «Золотой петушок». Это произведение, являющееся острой сатирой на самодержавие, вызвало серьёзные проблемы с цензурой. Римский-Корсаков отказывался вносить изменения в либретто, которые требовала цензура для смягчения политического подтекста оперы.
Весной 1908 года у Римского-Корсакова резко обострилось заболевание сердца. Врачи рекомендовали больному покой, тишину, свежий деревенский воздух. В мае 1908 года родные увезли Римского-Корсакова в его имение в Любенске. Казалось, здоровье композитора улучшилось: «Я снова поправился, — писал он в одном из писем, — не только выхожу на балкон, но и в сад...».
Однако сильные переживания по поводу цензурных препятствий к постановке «Золотого петушка» во многом спровоцировали скоропостижную смерть. Римский-Корсаков продолжал работать, не оставляя попыток добиться разрешения на постановку «Золотого петушка». За два дня до смерти, 19 июня 1908 года, композитор получил официальное письмо от дирекции императорских театров с отказом в постановке оперы.
Напомним: вместе Римский-Корсаков и Надежда Николаевна Пургольд прожили более 30 лет. Их сын Владимир Римский-Корсаков писал, что Николай Андреевич «до конца жизни не переставал восхищаться игрой жены и особенно любил и поощрял её занятия фортепианной игрой в летние месяцы на даче, где она располагала для этого более свободным временем, чем в городе».
Римский-Корсаков умер от инфаркта миокарда. Случилось это в "душную летнюю ночь" 21 июня 1908 года. Его похоронили на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга. В 1930-х годах могилу композитора перенесли в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
От авторов этой статьи мы скажем лишь пару абзацев.
Наш канал безумно вдохновлён личностью Николая Андреевича, и когда мы готовили этот материал, представить себе не могли, насколько велика личность Римского-Корсакова. Переоценить его вклад невозможно, ведь Римский-Корсаков – это буквально отец русского музыкального образования, который сам начал будучи дилетантом.
Оперы Римского-Корсакова входят в сотню лучших опер мира. Его «Полёт шмеля» – это одно из самых популярных симфонических произведений мира, а его работа по воссозданию работ других композиторов подарила миру гениального Мусоргского и его «Бориса Годунова» и «Хованщину», а также Александра Бородина с его «Богатырской симфонией» и песней «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь».
Николай Андреевич Римский-Корсаков – это великий русский композитор, который сделал в жизни, пожалуй, даже больше, чем мог.
Спасибо за прочтение! Подпишитесь пожалуйста на нашу группу Вконтакте!