Это второй выпуск рубрики «Русские классики». В первом выпуске мы рассказали о жизни и творческом пути Модеста Петровича Мусоргского (прочитать его можно на главной странице канала).
В этом выпуске мы расскажем о нелёгком пути Петра Ильича Чайковского, структурируем события его биографии и попробуем глубже раскрыть его личность.
Предисловие: в этой статье мы подробнее остановимся на его биографии и лишь вскользь коснёмся творчества. Если вы хотели бы увидеть статью с разбором его творчества, обязательно напишите в комментариях.
Приятного прочтения!
ДЕТСТВО КОМПОЗИТОРА: 1840-1850
Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселении Воткинский завод Вятской губернии (ныне город Воткинск Удмуртской Республики). Для начала предлагаем ознакомиться с его семьёй.
Семья композитора
Пётр Ильич родился в семье достаточно обеспеченных дворян.
- ·Отец — Илья Петрович Чайковский — был горным инженером. Именно его профессия определила место рождения композитора: в 1837 году Илью Петровича назначили директором Камско-Воткинского завода на Урале. Фактически он был главным человеком в поселении, где на свет появился будущий композитор.
- Мать — Александра Андреевна Ассиер — была хорошо образованной дворянкой и в основном отвечала за домашнее образование детей и хозяйство. Она создавала в доме атмосферу культуры и искусства: устраивала музыкальные вечера, костюмированные балы и любительские спектакли. Лично занималась начальным образованием детей (до 5 лет), обучая их чтению и письму на русском, французском и немецком языках.
Сам род Чайковских уходит корнями к малороссийским казакам. Прадед композитора по отцовской линии, Фёдор Афанасьевич Чайка, был представителем древнего казачьего рода. Со временем фамилия Чайка видоизменилась и превратилась в Чайковский.
В 1838 году родился первый сын — Николай Ильич Чайковский. Пётр Ильич был вторым ребёнком в семье, если не считать дочь Ильи Петровича от первого брака – Зинаиду Ильиничну (1829 г.р.). В 1842 году родилась ещё одна сестра композитора — Александра Ильинична. В 1843 году родился второй брат — Ипполит Ильич.
Все дети (кроме старшей сестры от другого брака) родились в Воткинском заводе. Позднее, при переезде семьи в Алапаевск, там родились два брата-близнеца — Анатолий и Модест (с последним у композитора сложатся наиболее тесные отношения).
Это все основные близкие родственники композитора. В разное время он будет поддерживать с ними связь, но по музыкальной стезе дальше пойдёт только Пётр Ильич. Впрочем, с самого детства он уже начинал приобщаться к миру музыки.
Музыкальное становление
Во многом любовь к музыке привила Петру его мать. Отец сам в детстве играл на флейте и был эрудированным человеком. Вся семья часто посещала культурные мероприятия.
В доме Чайковских был рояль и оркестрина – можно написать, на которой Чайковский однажды услышал отрывок из оперы Моцарта «Дон Жуан». Это произвело на него настолько сильное впечатление, что с того момента он очень полюбил музыку этого композитора и почти всю свою жизнь считал его своим кумиром.
К роялю, вероятно, Петра впервые подвела его мать. Затем, в 1845-1848 годах, с ним занималась Марья Марковна Пальчикова, которая была родом из крепостных и выучилась грамоте и музыке.
Ещё в раннем детстве Пётр Ильич начал сочинять несложные стишки и песенки. Также он очень интересовался биографией французского короля Людовика XVII. В 1868 году, будучи уже взрослым, он приобрёл в Париже гравюру, изображавшую Людовика в Тампле, и вставил её в рамку. Эта гравюра и портрет Антона Рубинштейна долгое время были единственными украшениями его жилища.
Переезд из Воткинского завода
В 1848 году отца композитора отправили в отставку с назначением пенсии и чином генерал-майора. Семья ненадолго поселилась в Москве, а затем переехала в Санкт-Петербург. В этом же году Пётр Ильич расстался со своей няней Фанни Дюрбах. Няня не занималась с ним музыкой, но он и его семья очень любили её за годы пребывания в Воткинском заводе.
В Санкт-Петербурге Петра Ильича и его старшего брата Николая отдали в пансион Шмеллинга, где композитор впервые стал брать уроки игры на фортепиано у учителя Филиппова. Начальные годы обучения игре на фортепиано у Петра Ильича были не очень простыми.
Здесь же он впервые побывал в театре, где на него большое впечатление произвели опера, балет и симфонический оркестр.
В Петербурге Пётр переболел корью, которая оставила осложнения, затрагивавшие центральную нервную систему и выражавшиеся, в частности, в припадках (хотя, возможно, они были унаследованы от дедушки Ассиера по материнской линии). Это во многом определило будущий ранимый и эмоциональный характер композитора.
В начале 1849 года старший брат Николай пошёл по стопам отца и ушёл учиться горной инженерии, а семья переехала в Алапаевск, где отец композитора получил должность управляющего заводом.
Для подготовки Петра к поступлению в конце 1849 года была нанята новая гувернантка Анастасия Петрова, только что окончившая Николаевский институт в Петербурге. Здесь же, в 1850 году, родились братья-близнецы Анатолий и Модест.
От Алапаевска у Петра Ильича остались негативные впечатления. Он называл его «противной Алапаихой» и сильно не любил, во многом из-за того, что ему пришлось на время разлучиться с семьёй. В 1850 году Пётр Ильич с сёстрами переезжает в Санкт-Петербург и начинает обучение в Императорском училище правоведения.
УЧЁБА: 1850-1866
В годы обучения Пётр Ильич приобрёл ценные знакомства и получил две профессии: в одной он разочаровался, а с другой связал всю свою жизнь.
Первые годы пребывания в Санкт-Петербурге
По приезде в Санкт-Петербург Пётр Ильич с матерью продолжили посещать театр. Здесь Пётр Ильич впервые услышал русскую оперу — "Жизнь за царя" М. И. Глинки.
Осенью мать возвращается в Алапаевск, чему композитор очень не рад. Разлука с матерью стала для него сильной душевной травмой. Его петербургским попечителем стал друг семьи, Модест Вакар, который забирал его с братом Николаем к себе по воскресеньям.
Однажды Пётр Ильич случайно занес в дом Вакара скарлатину, от которой умер пятилетний сын Модеста. Увидев труп мальчика, Пётр Ильич во всём винил себя. Ему было всего 10 лет, это стало одним из трагических событий, повлиявшим на сознание будущего композитора.
В 1852 году вся семья из Алапаевска переезжает в Санкт-Петербург.
В 1854 году произошло одно из главных трагических событий в жизни композитора. Заболела холерой и скоропостижно скончалась его любимая мать. Врач рекомендовал ей принять горячую ванну для борьбы с болезнью, в этой ванне она и умерла. Это событие глубоко отпечаталось в душе композитора. В день похорон холерой заразился и отец, но смог выздороветь. Это был сильный удар по психике Петра Ильича.
С 1855 по 1858 год немецкий пианист Рудольф Кюндингер, которого нанял для сына Илья Петрович, преподавал Петру игру на фортепиано. На занятиях Чайковский также знакомился с западной инструментальной музыкой, исполняя её с преподавателем в четыре руки. Уроки с Кюндингером были прекращены весной 1858 года, когда Илья Петрович в сомнительной афере потерял всё своё состояние и вынужден был искать работу. Это были первые серьёзные шаги композитора в освоении фортепиано.
Императорское училище правоведения
С 1850 по 1859 год Пётр Ильич обучался в училище, здание которого ныне находится на углу набережной реки Фонтанки и улицы Чайковского в Санкт-Петербурге.
В училище, помимо профессии правоведа, Пётр Ильич получал комплексное образование, он изучал языки, литературу, культурологию, историю, медицину, религию и многое другое.
В 1853 году он познакомился с начинающим поэтом Алексеем Апухтиным, с которым тесно дружил почти до конца своей жизни (они родились и умерли в один год). В будущем беседы с ним подтолкнут его к созданию первой симфонии «Зимние грёзы». Сам Апухтин написал Петру Ильичу текст для нескольких его романсов.
На протяжении всего обучения Пётр Ильич находился в окружении только мужского пола (училище было закрытым). Во многом это способствовало распространению слухов о влечении к своему полу у композитора, однако, опираясь на дневники и факты, можно сказать, что это были лишь слухи и домыслы.
В 1859 году Пётр Ильич оканчивает училище и получает чин титулярного советника. Оценки композитора были преимущественно высокими и даже безупречными. Отметим, что, по воспоминаниям современников, Пётр Ильич Чайковский сумел в годы обучения быть и круглым отличником, и любимчиком преподавателей, а также хорошим товарищем для одноклассников.
Позднее, по случаю 50-летия Училища правоведения, Чайковский сочинил на собственный текст «Правоведческую песнь» для хора, а также «Правоведческий марш». На премьере он не был. Также отмечают, что писать эти произведения он не очень-то хотел, но тем не менее написал.
Служба в Министерстве юстиции
Первые свои профессиональные годы Чайковский всё-таки посвятил юриспруденции. Многого он здесь не добился, так как посвятил этому лишь четыре года своей жизни. В 1863 году он уволился, хотя формально числился сотрудником вплоть до 1867 года.
За годы службы с ним произошло несколько важных событий:
- Он подробно познакомился с итальянской оперой благодаря практике итальянского языка.
- В 1861 году состоялась его первая поездка за границу. С 18 июня по 21 сентября 1861 года он сопровождал знакомого своего отца, инженера В. В. Писарева, в деловой поездке по Европе в качестве переводчика и за три месяца посетил Берлин, Гамбург, Брюссель, Антверпен, Остенде, Лондон и Париже.
- Благодаря знанию языков, он в будущем с головой погрузится в заграничные поездки, и это займёт заметную часть его биографии.
Однако у отца композитора возникла мысль о совмещении музыкального образования и государственной службы. Посоветовавшись с учителем Чайковского по фортепиано Кюндингером, отец получил ответ, что музыкальных задатков у Чайковского особых нет. В будущем Кюндингер, конечно, своё мнение изменил.
Тем не менее, в 1861 году Пётр Ильич Чайковский поступил в тогда ещё музыкальные классы при Русском музыкальном обществе, которые через год преобразовались в первую русскую Санкт-Петербургскую консерваторию.
Обучение в консерватории
В 1862 году музыкальные классы РМО основали первую в России консерваторию, и среди её первых учеников был Пётр Ильич Чайковский. Он поступил на класс композиции.
Его преподавателями были:
- Николай Заремба — музыкальные формы
- Антон Рубинштейн — сочинение и инструментовка (основатель и первый директор консерватории).
- Цезарь Чиарди — флейта
- Генрих Штиль — орган
До 1863 года он совмещал работу с учёбой, но по настоянию Антона Рубинштейна бросил работу в юриспруденции. В будущем ему скажут: «Пётр Ильич променял юриспруденцию на гудок».
Его отец писал по этому поводу:
«Не могу без умиления вспоминать о том, как мой отец отнёсся к моему бегству из Министерства Юстиции в Консерваторию. Хотя ему было больно, что я не исполнил тех надежд, которые он возлагал на мою служебную карьеру, хотя он не мог не огорчиться, видя, что я добровольно бедствую ради того, чтобы сделаться музыкантом, но никогда, ни единым словом не дал мне почувствовать, что недоволен мной. Он только с тёплым участием осведомлялся о моих намерениях и планах и ободрял всячески. Каково бы мне было, если бы судьба мне дала в отцы тиранического самодура, какими она наделила многих музыкантов!»
В консерватории он тесно дружил с будущим критиком Германом Ларошем, который, к слову, смог по достоинству оценить творческий потенциал Чайковского.
Лето 1865 года он провёл у сестры. К этому времени его семья вновь уезжает на Урал. Чайковский находился в довольно бедном положении, даже думал о восстановлении на службе, но всё же продолжил посвящать себя только учёбе.
В консерваторские годы он также испытывал влияние творчества Островского. Одно из его сочинений в годы обучения — увертюра «Гроза». В будущем он часто будет посещать постановки его пьес в театре, а также напишет ещё несколько произведений на его тексты.
В качестве дипломной работы Пётр Ильич представил кантату «К радости», которую оценили неоднозначно. Большинство отметило, что особой оригинальности в этом произведении нет.
Несмотря на это, Пётр Ильич блестяще закончил консерваторию в 1866 году, диплом ему вручили лишь в 1870 году. Это было вызвано проблемами с документацией только что созданной консерватории.
И вот, состоялся первый выпуск консерватории, Чайковский — среди выпускников. Можно сказать, что он стал первым русским композитором с профессиональным образованием.
Так сложилась история, что у гениального Антона Рубинштейна (основателя Санкт-Петербургской консерватории) был не менее гениальный брат Николай, который в январе 1866 года приехал в Санкт-Петербург в поиске новых кадров для открытия второй консерватории в Москве. И как нельзя кстати оказался рядом квалифицированный выпускник Пётр Ильич Чайковский, который согласился стать преподавателем гармонии, инструментовки и теории музыки. Уже в конце января 1866 года он приступил к работе.
Мало того, что он оказался первым выпускником первой русской консерватории, так он ещё и стал преподавателем второй русской консерватории в Москве сразу после выпуска. И с этого момента начинается период его преподавательской деятельности в Москве.
МОСКОВСКИЙ ПЕРИОД: 1866-1878
Московский период стал одним из самых продуктивных в жизни Чайковского. Здесь он пишет свои первые мировые шедевры, и начинается рост его популярности как композитора.
Первые годы пребывания в Москве
Положение Чайковского всё так же оставалось сложным. По этой причине он временно проживал на квартире у Николая Рубинштейна.
Официальное открытие консерватории в Москве состоялось 1 сентября 1866 года, где присутствовал и Чайковский.
В 1867 году он наконец официально покидает службу в юриспруденции. В 1868 году он пробует себя в роли автора статей и музыкального критика, начиная создавать, по сути, свой личный бренд. Параллельно он начинает сочинять уже более крупные произведения и знакомиться с именитыми музыкантами.
За 1868 год Пётр Ильич Чайковский:
- Завершил свою первую симфонию «Зимние грёзы».
- Познакомился с членами "Могучей кучки" (Римский-Корсаков, Мусоргский, Балакирев и др.). Балакирев подсказал ему несколько идей для сочинений, например увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» (1869 г.), а критик Стасов (близкий друг кучкистов) открыто восхищался Чайковским.
- Познакомился с Александром Островским, который дал ему сюжет для оперы «Воевода».
- Заложил учебную базу для московской консерватории — переводил учебники, писал собственные.
- Познакомился с Дезире Арто. Многие считают её первой любовью Чайковского (после Моцарта конечно), и чувства у этой пары действительно были. Однако их союз не удался по причине разных препятствий: противодействовала мать певицы, были разногласия внутри пары, певица хотела часто гастролировать и др. Однако Чайковский посвятил ей несколько романсов.
Как видно, уже спустя два года пребывания в Москве Пётр Ильич ведёт активную деятельность в разных сферах и заводит ценные для него знакомства.
В 1869 году Пётр Ильич Чайковский уезжает в Европу вместе с учеником Владимиром Шиловским. Их поездка повторилась позднее, в 1870-м. Чайковский завершает «Ромео и Джульетту», а также пишет множество других произведений.
Также в 1869 году начинает учёбу, пожалуй, самый известный ученик Петра Ильича — русский композитор Сергей Иванович Танеев.
70-е
В этом десятилетии жизнь Чайковского полностью изменилась, в это время он создал свои музыкальные шедевры:
- Опера "Ундина" (1869)
- Опера "Евгений Онегин" (1878)
- Балет "Лебединое озеро" (1876)
- Симфония №2 (1872)
- Симфония №3 (1875)
- Цикл "Времена года" (1875–1876)
- Цикл "Детский альбом" (1878)
- Симфония №4 (1877)
- Концерт для фортепиано с оркестром №1 (1875)
И многое другое.
В декабре 1871 года Чайковский вновь уезжает за границу вместе с Шиловским. С 1872 по 1876 год он работает критиком в газете «Русские ведомости». По поручению издательства он снова путешествует по Европе:
Лето 1873 года — Швейцария, Италия, Франция. 1874 год — Италия. В конце декабря 1875 года отправляется в Европу вместе с братом Модестом. Почти весь 1876 год он проводит за границей и в августе возвращается в Россию.
В Европе он побывал на двух важных премьерах: опере «Кармен» Жоржа Бизе и на первой постановке тетралогии «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера. На фестивале он лично знакомится с зарубежными композиторами: Рихардом Вагнером и Ференцем Листом. В 70-е годы он всё меньше преподает. Он остается преподавателем лишь потому, что это его основной доход. Но всё изменилось, когда в его жизни появилась одна женщина.
Надежда фон Мекк
Надежда фон Мекк — вдова транспортного магната. Она унаследовала большое состояние и крупную компанию мужа. Надежда была искренней поклонницей Чайковского. Ходили слухи, что они любили друг друга, но на самом деле у них были весьма своеобразные отношения.
В 1876 году умер её муж, оставив ей огромное наследство. С 1877 года она начала финансово поддерживать Петра Ильича. Её ежегодные выплаты составляли значительную часть его дохода - 6000 рублей в год (по тем меркам то огромные деньги). Пётр Ильич смог уйти из консерватории в 1878 году и полностью посвятить себя композиторской деятельности.
Однако он не оставил консерваторию окончательно. Он следил за развитием музыкального образования в России и иногда оказывал поддержку. На его должность, кстати, был назначен его любимый ученик, уже упомянутый Сергей Иванович Танеев.
Почти до самой смерти Пётр Ильич Чайковский и Надежда фон Мекк вели активную переписку, но с одним странным условием: никогда не видеться вживую. Даже когда Пётр Ильич бывал в её имении, они избегали друг друга. Надежда, помимо финансовой поддержки, старалась морально и, насколько это возможно, физически поддерживать творческий потенциал Чайковского.
Однако были в эти годы и тёмные страницы в жизни композитора.
Кризис 1877 года
В июле 1877 года, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», Пётр Ильич Чайковский импульсивно женился на бывшей студентке консерватории Антонине Ивановне Милюковой.
В состоянии крайнего нервного возбуждения, вызванного «кризисом 1877 года», скоропалительной женитьбой и разрывом с Антониной Милюковой, Чайковский в сопровождении брата Анатолия 1 октября 1877 года уехал в Швейцарию и поселился в окрестностях Женевы, в Кларане.
20 октября 1877 года он писал фон Мекк: «Я здесь останусь до тех пор, пока получу, благодаря Вам, возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо».
Несколько любопытных фактов:
- Когда Чайковскому пришло письмо от Милюковой, он холодно ей ответил. Это впоследствии вдохновило его на написание сцены «Письмо Татьяны» для оперы «Евгений Онегин». Чайковский будто бы примерил на себя образ Онегина в тот момент.
- Есть версии, что брак был настолько импульсивным в том числе из-за слухов о близких связях Чайковского с мужчинами.
- Помимо неудачного брака (вместе они прожили буквально пару недель), Чайковского также угнетала критика его творчества. Так, например, опера «Евгений Онегин» была воспринята публикой весьма неоднозначно.
- Также существует неподтверждённая версия, что осенью 1877 года Чайковский зашёл по колено в холодную воду Москвы-реки, чтобы специально простудиться и умереть. Настолько плохо было композитору в тот год.
- На фоне этих тяжёлых событий Чайковский пишет свою, пожалуй, самую насыщенную по эмоциям симфонию № 4.
- Также есть мнение, что Милюкова даже не была поклонницей его творчества.
Тем не менее на пороге у Чайковского стояла мировая слава.
РАСЦВЕТ: 1879-1890
Первая половина 80-х
В 1880 году Чайковский пишет свою увертюру «1812» в память победы над Наполеоном. Это произведение особенно тепло воспринимает американская публика (его исполняют на День Независимости США). За это произведение Чайковского награждают Орденом Святого Владимира IV степени.
9 января 1880 года происходит ещё одно трагическое событие для семьи Чайковского: от тифа умирает отец композитора.
В мае 1881 года он обратился с просьбой о выдаче ему из казённых сумм - трёх тысяч рублей серебром заимообразно, «то есть, чтобы долг мой казне постепенно погашался причитающейся мне из дирекции Императорских театров поспектакльной платой». Просьба была адресована императору Александру III, но само письмо было направлено обер-прокурору Святейшего Синода К. П. Победоносцеву. Эту сумму ему в итоге выдали на безвозвратной основе.
В 1881 году в Вене состоялась премьера его скрипичного концерта, а также на сцене Мариинского театра прозвучала его опера «Орлеанская дева».
В ноябре 1881 года он опять уехал в Италию и провёл в Венеции, Флоренции и Риме около четырёх месяцев. Из Рима Чайковский написал Н. фон Мекк, что начал работу над новой оперой «Мазепа». Однако вскоре он прервал работу и принялся за сочинение трио для фортепиано, скрипки и виолончели «Памяти великого художника», посвящённого Николаю Рубинштейну.
В конце декабря 1882 года по пути в Париж Чайковский заехал в Берлин прослушать оперу Вагнера «Тристан и Изольда». Утомлённый суетой, композитор писал Модесту:
«Мне приятно быть в городе, где я не совсем известен. Какое наслаждение гулять, не боясь встретить знакомых!».
В Париже он продолжил работу над инструментовкой оперы «Мазепа» и вернулся в Россию в середине мая 1883 года.
В целом, вплоть до последних лет жизни Пётр Ильич Чайковский проводил большую часть времени за границей, где знакомился со множеством представителей культуры, а главное — дирижировал и принимал участие в постановках своих произведений.
Вторая половина 80-х
С 1885 по 1890 год Пётр Ильич Чайковский становится одним из директоров Московского отделения Императорского русского музыкального общества.
В 1885 году Чайковский совершает неожиданный поступок. Частично устав от всей популярности и суеты, он желает найти себе более тихое «убежище» и переезжает в Подмосковье. До 1887 года он живёт в своём поместье в Майданово, затем переезжает во Фроловское, а с 1892 года до конца жизни — в поместье Клин.
В 1885 году композитор написал симфонию «Манфред» по поэме Байрона. В 1887 году он впервые выступает публично как дирижёр своих произведений. По записям из дневников можно судить, что Чайковский, несмотря на популярность, был довольно застенчивым человеком и часто даже боялся вступать в контакт с людьми, а тем более с публикой.
Тем не менее в конце 1887 — начале 1888 года как дирижёр он совершил первое европейское турне. Второе его турне прошло в 1889 году.
В 1888 году Чайковский сочинил симфонию № 5 и руководил её премьерой в Санкт-Петербурге. В 1889 году проходит премьера балета «Спящая красавица». В 1890 году в Петербурге прошла премьера оперы Чайковского — «Пиковая дама».
К концу 80-х годов Чайковский — всемирно известный маэстро, которого ждут в каждом городе Европы. Здесь мы хотели бы остановиться и сделать акцент на характере композитора.
Характер
С одной стороны, Чайковский был блестящим мелодистом, чьи произведения, такие как «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», завоевали мировую известность и признание. Его музыка пронизана глубокими эмоциями, способными тронуть слушателя до глубины души. Однако за этой внешней гармонией скрывались внутренние терзания и сомнения, часто становившиеся источником его вдохновения.
С другой стороны, личная жизнь Чайковского была насыщена противоречиями и конфликтами. Он испытывал трудности в отношениях с обществом и самим собой, что во многом определяло его творческий путь. Чайковский не раз сталкивался с предрассудками своего времени. Его стремление к искренности и самовыражению часто шло вразрез с общественными нормами, что вызывало у него глубокие страдания и одиночество. Эти внутренние конфликты находили отражение в его музыке, придавая ей особую глубину и многослойность.
Современники отмечали доброту, деликатность, отзывчивость Чайковского. Например, лечащий врач Василий Бертенсон характеризовал композитора как «любившего всё существующее» и счастливого, когда ему удавалось кого-то осчастливить.
Однако есть и негативные отзывы: некоторые исследователи считают, что Чайковский был нервным и даже невротичным человеком, который избегал общества, постоянно сомневался в своём таланте и возможностях.
Некоторые особенности характера композитора:
- Впечатлительность, ранимость. Выговоры и замечания «глубоко западали у него в душу» и при малейшем усилении строгости расстраивали.
- Мягкость и кротость. Пётр проникался жалостью к тем, кого оскорбляли.
- Боязнь грозы, мышей, злых собак. Бежал искать защиты у матери или у гувернантки.
- Легко и надолго привязывался к тем, кто его любил.
И самое главное — его видение мира. Его мог расстроить любой пустяк. Даже в зрелом возрасте он мог впадать в депрессию, рыдать и сильно сопереживать, казалось бы, пустякам. Тем не менее это подарило миру его творчество, ведь его музыка — это его душа.
Перед выпуском четвёртой симфонии, которую он писал во время кризиса, он сказал, что вложил в неё всю свою душу. Настоятельно рекомендуем вам её послушать.
Фанаты по всему миру, шедевры русской музыки и финансовая стабильность — что может быть лучше? Но, к сожалению, после такого яркого десятилетия пришли 1890-е годы — последние три года в жизни великого композитора.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ: 1890-1893
Последние годы жизни Петра Ильича Чайковского были насыщены как творческими успехами, так и личными трагедиями, которые оказали значительное влияние на его музыку и общее состояние. С 1880-х годов композитор достиг пика своей карьеры; его произведения стали пользоваться огромной популярностью как в России, так и за границей. Однако за внешним успехом скрывались глубокие внутренние переживания.
Финальные творения
В 1890 году состоялась премьера оперы «Пиковая дама», которая, в отличие от пушкинского оригинала, имеет сильно драматичный и мрачный характер. Однако в этот же год прекращается многолетняя переписка с Надеждой фон Мекк по причине их разногласий.
В 1892 году Чайковский дописывает самое популярное своё произведение даже по меркам современности. Это балет «Щелкунчик» — музыкальный символ Рождества для многих стран мира.
В 1893 году Чайковский завершил свою знаменитую Симфонию № 6 «Патетическая», которая стала одной из его самых значимых работ. Эта симфония, наполненная чувством тоски и меланхолии, отражает его личные переживания и предчувствие конца. Премьера состоялась всего за девять дней до его смерти, и многие исследователи считают, что в ней композитор предвосхитил свою судьбу. Это стало его последним крупным произведением.
Поездка в США
26 апреля 1891 года нога Петра Ильича Чайковского ступила с парохода «Бретань» на американскую землю. Это стало сенсацией мирового масштаба. Сам Чайковский в дневнике вспоминал, что был шокирован тем, что здесь его знают больше, чем в Европе.
Первый концерт состоялся 5 мая в Нью-Йорке в честь открытия концертного зала «Карнеги-холл» (по имени мецената Эндрю Карнеги, на средства которого он был построен). Чайковский дирижировал своими сочинениями на четырёх «инаугурационных» концертах, состоявшихся 5, 7, 8 и 9 мая. Под управлением автора прозвучали «Торжественный коронационный марш», «Третья оркестровая сюита», «Первый фортепианный концерт» (солировала немецкая пианистка Адель Аус дер Оэ) и «Серенада для струнного оркестра».
После этого последовали концерты в Балтиморе (15 мая) и Филадельфии (18 мая), на которых Чайковский выступал с одной и той же программой — «Серенадой для струнного оркестра» и «Первым концертом для фортепиано с оркестром».
В конце мая Чайковский уже отбыл обратно. Всего за месяц Чайковский произвёл фурор в культурном мире Америки. Все газеты писали только о нём, а его концерты были блестяще восприняты публикой. Однако Чайковский внутри всё ещё сохранял меланхолию, которую привёз с собой в Клин.
Клинское убежище
Именно так некоторые называют его поместье в Клину, в которое он переехал в 1892 году. Чайковский провел здесь последние 17 месяцев жизни (май 1892 — октябрь 1893). Это время стало одним из самых плодотворных: он завершил Шестую симфонию («Патетическую»), работал над Третьим фортепианным концертом и балетом «Щелкунчик».
Сейчас здесь работает мемориальный музей. Из всех подмосковных поместий Чайковского до наших дней дошло только поместье в Клину.
Смерть
1 ноября 1893 года Чайковский направился в один из ресторанов на Невском проспекте, где, несмотря на бушующую эпидемию холеры, ему подали некипяченую воду. Некоторые говорят, что Чайковский лично добровольно согласился выпить сырую воду, зная об эпидемии холеры. Всего за пару дней до этого он дирижировал на премьере своей Шестой симфонии.
На следующий день врачи диагностировали у композитора холеру — болезнь протекала тяжело. 6 ноября в три часа ночи Чайковский скончался в квартире своего брата Модеста на Малой Морской улице. Врач рекомендовал ему принять горячую ванну, но Чайковский отказывался, так как вспоминал смерть своей матери. На похороны собралось множество людей.
Император Александр III лично взял на себя все расходы на погребение Чайковского. Композитор похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств. После внезапной кончины петербургские газеты писали:
«Ни в ком не было сознания ужасной близости роковой развязки... <...> Все надеялись! Нет, не хочется верить, что он умер!..».
Брат и биограф Модест Чайковский делал наблюдение:
«Он словно перестал принадлежать себе и нехотя должен, не может не подчиниться чему-то мощно и неотразимо овладевшему им».
Ходили версии, что Чайковский намеренно хотел уйти из жизни, потому что внутри его терзали негативные эмоции, касающиеся творчества, окружения и самого себя.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В конце, от лица канала, мы хотели бы сказать, что описанная нами биография — лишь каркас для общего понимания всей сущности гения. Чайковский — это глубокая и тонко чувствующая личность. Быть может, его мировоззрение было таким, что он мог передавать образы и мысли из своей головы в музыку настолько точно, что музыка проникала в сердца каждого.
В конце приведём фразу, которую часто произносят сотрудники мемориального музея Петра Ильича Чайковского:
«Каждые три минуты в мире звучит музыка двух композиторов — Моцарта и Чайковского».
Наши блоги: