Часть 2
Продолжение о выставке «Детство. Мечты» в Самарском филиале Третьяковской галереи.
В Части 1 было описание первого раздела выставки.
Напомню, что Самарский филиал Третьяковской галереи расположен в здании Фабрики-кухни завода ЗИМ, о котором на моем канале есть подборка и можно почитать в статье об истории здания.
Первый раздел выставки посвящен мечте о семье, доме и уюте.
Здесь представлен первый этап жизни ребенка в окружении заботы и родительской любви.
Второй раздел выставки показывает эволюцию советской школы.
Здесь кураторы решили напомнить о школе и обязанностях, которые возлагают на детей.
При входе в этот зал встречает инсталляция: большая копия деревянной парты, наверняка знакомой многим читателям канала.
Мне довелось сидеть в школе за такой партой, очень даже удобно.
История эволюции Букваря
Букварь в советской школе — это основной учебник для первоклассников, разработанный на основе звукового аналитико-синтетического метода. Он служил не только для обучения грамоте (чтению и письму), но и формировал советскую идеологию, патриотизм, знакомя с бытом и ценностями СССР, примером чему служит(«Сталинский букварь») и работы Н. М. Головина.
«Сталинский букварь» (1930–50-е гг.): Считался эталоном начального образования того периода.
В экспозиции можно увидеть ранние издания букварей и школьных учебников.
По букварям учились миллионы советских детей, это была единая образовательная программа.
Основные аспекты советского букваря:
- Метод обучения: Использование звукового аналитико-синтетического метода (переход от звука к букве, от простого к сложному).
- Тексты часто содержали рассказы о жизни, труде, партии, а также о любви к Родине.
- Иллюстрации: Обязательные поясняющие картинки помогали усваивать материал.
- Структура: Сначала изучались простейшие элементы, затем буквы, слоги, слова и, наконец, связные рассказы.
На выставке представлена реальная школьная форма и портфели советского периода.
Самый главный экспонат – гигантская парта, созданная арт-группой «Сады» из Тольятти.
Инсталляция расписана реальными посланиями детей.
Она олицетворяет восприятие ребёнком новой роли. Перед малышом в первом классе открывается огромный мир, учебники кажутся сложными, а портфель тяжёлым.
В этом зале картины художников связаны со школьными годами, тема была очень популярна в советское время.
Картина «Первоклассница» (1949) Владимира Александровича Васильева — это классическое произведение советской живописи, передающее атмосферу торжественности и радости начала школьной жизни, воплощает оптимизм и надежды послевоенного времени.
Работа пронизана ощущением праздника (1 сентября), светлыми чувствами, уютом и важностью момента.
На картине изображена улыбающаяся и в то же время серьезная девочка в праздничной школьной форме с портфелем.
Здесь отображено не только личное переживание первоклашки. Важность ответственного момента ощущает и вся семья от мала до велика. Заранее куплена школьная форма, приготовлен букет для первой учительницы.
Мама помогает дочке собраться в школу, на ее лице читаем разные эмоции – радость за дочь, волнение за её новый жизненный уклад, надежду на хорошее будущее.
При этом старшая сестра смотрит снисходительно, у нее уже есть значительный школьный опыт.
Очень трогательно изображен младший брат первоклассницы. Нескрываемое восхищение и желание быть причастным к происходящему выражают поза и жесты младшего члена семьи.
Заметно, что предмет зависти для младшего братишки-дошколёнка – новенький портфель и всеобщее внимание к сборам в школу.
Тема художником взята неспроста, картина написана в знаменательное время: первоклассники 1948–1949 годов были детьми, рождёнными в первые годы войны, теперь им под мирным небом открывается путь в светлое будущее.
Владимир Александрович Васильев (1895-1967) известен как мастер, часто обращавшийся к темам детства и жанровым сценам. Данная работа часто приводится в подборках, посвященных Дню знаний в советской живописи.
Картина «В сельской библиотеке» (1954 год) Ирины Шевандроновой показывает уголок обыкновенной сельской библиотеки, посетителями которой являются любопытные дети, разные по возрасту, но одинаковые в своей любви к чтению. Одни уже углубляются в мир знаний и читают, а другие пока в ожидании.
По центру полотна изображены девочка и мальчик, скорее всего брат и сестра. Девочка уже учится в школе, через плечо у неё перекинут портфель. Она смотрит вдаль и ждёт, когда ей принесут книги. Мальчик пока не ходит в школу и пришёл с сестрой за компанию.
То обстоятельство, что сельская библиотека показана зимой, делает более контрастными как библиотеку, так и её посетителей. Удачное сочетание цветов – белого, оттенки серого и красного, выделяют особую теплоту картины и делают её фигуры мягкими и естественными.
В общий замысел картины удачно вписывается и окно с видом на настоящую зиму. Несмотря на холод за окном светло. И это свет знаний, а также вера в светлую в жизнь, к которой стремились дети, посетившие библиотеку.
Мне эта картина кажется очень уютной, притягательной и близкой. Библиотека для меня всегда была местом притяжения. Записана я всегда была в несколько библиотек, мне нравилась там атмосфера и возможность читать, то что вызывает интерес.
Молодая художница Ирина Шевандронова написала картину «В сельской библиотеке» в качестве своей дипломной работы в МГАХИ имени В. И. Сурикова . Картина сразу же стала примером одного из лучших жанровых произведений советской живописи 1950-х годов и была приобретена Третьяковской галереей.
Ирина Васильевна Шевандронова (1928 — 1993) — советский живописец. Родилась 24 марта 1928 года в Москве.
В Части 1 можно познакомится с другой картиной Ирины Шевандроновой «За шахматами».
Очень известная картина Федора Решетникова «Опять двойка» (1952 год) - это классика советского бытового жанра, изображающая огорчение семьи из-за плохой оценки мальчика.
В центре сюжета — поникший школьник с портфелем, встречающая его собака, уставшая, грустная мать и старшая сестра в пионерском галстуке, которая смотрит с осуждением. Младший брат на велосипеде ехидно улыбается.
Картина мастерски передает эмоции через позы и детали интерьера.
Собака, единственный персонаж, искренне радующийся приходу мальчика, пытается с ним играть.
Действие происходит в обычной советской квартире 1950-х годов.
Интересная деталь: на стене висит репродукция другой картины Федора Решетникова «Прибыл на каникулы».
История создания и смысл:
- Изначально художник хотел написать картину о прилежном ученике («Опять пятёрка»), но посетив школу, решил, что сюжет с двоечником более эмоционален.
- Прообразом мальчика стала дочь художника Люба, а также соседские мальчишки.
- Картина — часть трилогии: «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952) и «Переэкзаменовка» (1954).
Федор Решетников (1906 - 1988 г.) родился в семье иконописца.
- В 1932 году он был включен в состав экспедиции Отто Шмидта в Артике. Художник не только прошёл Северный морской путь на ледоколе «Сибиряков», но и принял участие в следующем плавании Отто Юльевича – в эпопее «Челюскина», вошедшей в золотой фонд героических легенд Советской России. Вместе с другими челюскинцами Фёдор Павлович был спасён с дрейфующей льдины и с триумфом возвратился в Москву, заслужив славу не только героя, но и художника-репортёра подлинно исторических событий.
- В программе по русскому языку в разделе «Развитие устной и письменной речи» предполагалось написание сочинения по картине «Опять двойка» Решетникова. Произведение было хорошо знакомо советской публике. Его репродукция до сих пор включается в учебники русского языка.
Картина «Фаня-пионерка» (1928) Иосифа Губанова,— пример раннего советского портрета. Образ пионерки здесь не плакатный, а скорее камерный и психологический.
- Девочка изображена не как символ, а как живая личность: напряжённый, немного настороженный взгляд в сторону,
- сдержанная поза,
- контраст между ярким пионерским галстуком и тёмной накидкой.
Иосиф Рубанов (1903–1988) — советский живописец, работавший преимущественно в жанре портрета и бытовой картины.
Ключевые особенности его творчества:
- академическая школа и крепкий рисунок;
- интерес к человеческому характеру, а не только к идеологии;
- работа в рамках реалистической традиции, близкой к раннему соцреализму;
- участие в художественной жизни СССР в период становления официального искусства.
Среди экспонатов представлены атрибуты и предметы движения октябрят и пионеров в СССР!
В советское время был период активного становления пионерии как массового детского движения в СССР.
Октябрята и пионеры — это звенья единой системы воспитания детей и подростков в СССР (и частично в современной Беларуси).
Октябрята (7–9 лет) — это младшие школьники, готовящиеся стать пионерами.
Пионеры (9–14 лет) — члены коммунистической детской организации, следующий этап после октябрят, предшествующий комсомолу.
Рядом с экспонатами о пионерах и октябрятах картины, на которых изображены пионеры.
На картине Сергея Богданова «Пионеры. (Стихи)» (1935) изображён светлый, наполненный жизнью летний день из жизни советских пионеров. Композиция разделена на два плана, каждый из которых передаёт разные грани детства и юности той эпохи.
Передний план:
- Две пионерки сидят на траве в расслабленных позах. Одна из них держит в руках книгу и, вероятно, читает стихи — это напрямую отсылает к названию картины.
- Девочки одеты в типичную пионерскую форму: красные галстуки, светлые рубашки. Их лица спокойны, сосредоточены на чтении.
- Вокруг них — полевые цветы (ромашки, тысячелистник), создающие ощущение естественности и гармонии с природой.
- Композиция переднего плана статична, но не статична в смысле скуки: это момент тихого созерцания, интеллектуального труда (чтение стихов) на фоне природы.
Задний план:
- Группа пионеров играет в мяч на лужайке. Их позы динамичны, движения раскованы — это воплощение активного, здорового детства.
- Игра с мячом символизирует коллективизм, командный дух — важные ценности пионерии.
- На заднем плане видны деревья и отдалённый пейзаж, создающие глубину и ощущение простора.
Картина воплощает идеалы советской педагогики: сочетание интеллектуального и физического развития, коллективизма и индивидуальности. Чтение стихов символизирует культурное воспитание, любовь к литературе, а игра в мяч — здоровый образ жизни и командный дух.
Работа создана в 1935 году — в период активного становления пионерии как массового детского движения в СССР.
Таким образом, «Пионеры. (Стихи)» — это не просто сцена из жизни детей, а художественно осмысленный образ эпохи, сочетающий лиричность и жизнеутверждающий оптимизм.
Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Сергей Александрович Богданов (1888–1967) — русский и советский живописец, график, педагог, член Союза художников СССР.
«Дочь Советской Киргизии» (1948) — знаковое живописное полотно советского художника Семёна Чуйкова, ставшее символом эпохи и основой кыргызского изобразительного искусства.
Картина, входящая в «Киргизскую колхозную сюиту», изображает уверенную киргизскую девушку с книгами, символизируя свободу, просвещение и советский идеал человека.
- Девушка в красной косынке на фоне гор и неба олицетворяет освобождённую, образованную молодёжь «новой Киргизии», идущую к светлому будущему.
- Прототип картины: Девочка Айжамал Огобаева из села Орто-Сай, которой на момент написания было 13-14 лет.
- В советское время не было принято упоминать о модели для картины, девочка на полотне воспринималась обычно как аллегория «советского человека, идущего к светлой цели — к коммунизму» и «собирательный образ, поэтически воспевающий освобождённого Октябрьской революцией человека „малой“ народности нашей Родины».
Семён Афанасьевич Чуйков (1902–1980) — выдающийся советский живописец, народный художник СССР, ставший основоположником профессионального изобразительного искусства Киргизской ССР.
- В своих работах, наполненных светом, он воспевал природу и людей Киргизии,основоположник живописи Киргизской ССР.
- Родился в Пишпеке (ныне Бишкек), учился в Москве у Р.Р. Фалька.
- Вклад: Инициатор создания Союза художников Киргизской ССР и первой картинной галереи Киргизии.
Семен Чуйков — автор программных образов соцреализма. Прежде всего завоевал известность циклом полотен «Киргизская колхозная сюита». Художник признавался, что писал он всегда «не “вообще” Киргизию с пресловутой “восточной экзотикой”, а простых людей этой страны», так как сам он вышел «из самой что ни на есть простой малограмотной русской семьи».
Среди экспонатов в этом зале можно встретить образцы писем детей родителям и друзьям из пионерлагеря.
В экспозиции есть не только отсылки к школе, но и раздел с каникулами. В это время дети освобождаются от важных дел и начинают отдыхать в деревне или во дворе.
Поэтому на выставке можно найти шалаши, качели, горки, песочницу и витрину с секретиками.
Предметы спортивного инвентаря, игр популярных не только в советские годы, но и в настоящее время: велосипеды, коньки, ракетки, скакалки и т.д.
Наверняка эти предметы помнят многие.
Популярностью пользовались совместные походы на несколько часов или дней. С собой в рюкзаке брали необходимые вещи: фонарик, компас, фляжку с водой и прочее.
Витрина с секретиками.
«Секретики» в советском детстве — это популярная дворовая игра, представляющая собой создание тайных «сокровищ», спрятанных под слоем земли и стекла. Это явление было символом доверия и романтики детства.
Как делали секретики:
- Место: Выбиралось укромное место во дворе — под деревом, возле забора, в песочнице.
- Композиция: В небольшом углублении в земле создавалась красивая композиция. В ход шли фольга от конфет, фантики, цветные стеклышки, красивые камушки, засушенные цветы или листики.
- Стекло: Сверху композиция накрывалась осколком прозрачного стекла.
- Маскировка: Стеклышко засыпалось тонким слоем песка или земли, чтобы его нельзя было заметить, но при необходимости можно было расчистить и полюбоваться «кладом».
Суть игры:
- Доверие: Показать свой «секретик» разрешалось только лучшим друзьям или подругам.
Эта игра развивала фантазию, творчество и способность замечать прекрасное в простых вещах. то было очень популярное занятие, самые ценные предметы (фантики, блестящие и яркие небольшие картинки) зарывать в землю, прикрывая стеклышками. Место отмечалось каким нибудь памятным камушком.
Думаю, что многие помнят и делали «секретики» в детстве.
Инсталляция «Снег кружится» напоминает популярные прозрачные пластиковые игрушки, заполненные жидкостью и помешенными внутрь предметами.
У меня была похожая очень любимая мною, называлась «Снег в Перми». Внутри были домик и елка, а также мелкие снежинки. От встряхивания игрушки, внутри «шел снег».
С этой инсталляцией рядом помещена очень трогательная картина Сергея Тутунова «Зима пришла. Детство».
Картина «Зима пришла. Детство» (1960 год) - одна из первых работ художника Сергея Тутунова, удостоенная особого внимания и признания. Государственная Третьяковская галерея выкупила картину в том же 1960 году, когда она была написана.
Сергей Андреевич Тутунов передал зрителю детские впечатления маленького мальчика, увидевшего через окно необычайно зрелищную красоту зимы, ее загадочность, свежесть морозного утра с мерцающими гирляндами снежинок бликующих на снежном покрове.
Все как в сказке, на улице тихо и блаженно, белый снег кружится в танце и падает крупными хлопьями, а на окна прилипают разномастные красивые снежинки. На улице природа отражает свои новые краски жизни упорядоченные временем года.
Сергей Андреевич Тутунов (1925–1998)
- Советский живописец, классик послевоенного реализма.
- Работал в традициях русской реалистической школы.
- Главная картина: «Зима пришла. Детство» (1960), изображающая ребенка у окна, стала хрестоматийной и часто встречается в школьных учебниках.
- Темы: Психологический портрет, душевные состояния человека, неброская красота русской природы, семейный уют и материнство.
Инсталляция «В нашем дворе».
Картина Татьяны Яблонской «Лето» (1967 год) очень яркая и позитивная.
На холсте изображена украинская глубинка, что заметно по характерным соломенным крышам и выбеленным стенам домов, прячущимся на пестрящем огородами и лугами холме. На переднем плане в развевающихся белом и голубовато-розовом платьях бегут две девочки с узнаваемыми для СССР косынками на головах. Ветер треплет их юбки, шелестит в сияющей голубо-зеленой листве деревьев на берегу реки.
Видим растительность, которая по мере удаления переливается множеством оттенков зеленого от ультрамаринового и папоротникового до нефритового.
Картина буквально дышит движением и светится сочными летними красками, которыми художница нарисовала обычный деревенский пейзаж.
Татьяна Ниловна Яблонская (1917–2005) — выдающаяся советская и украинская художница, классик соцреализма, Народный художник СССР.
Прославилась жизнеутверждающими картинами («Хлеб», «Утро»). Прошла путь от масштабных сюжетных полотен до тонких пейзажей и натюрмортов, работая даже после инсульта левой рукой.
Замыкает этот зал и раздел выставки «Детство. Мечты» крупное полотно: картина «Начало» (2018 год) художника Николая Касаткина.
На представленной картине изображён человек, стоящий на фоне бескрайнего поля, окружённого цветами и травами, с видом на далёкий горизонт.
Это произведение передаёт атмосферу спокойствия и размышлений, возможно, о детстве или мечтах.
Мне нравится простор и воздушность этой картины, напоминает волжские пейзажи.
Николай Касаткин (1932-2019) родился в деревне Жуково Смоленской области, с 1933 года жил в Москве, однако, начиная с 1983 года, каждое лето проводил в Смоленщине, в деревне Воронцово. В 1959 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова. Окончил мастерскую станковой графики Е.Кибрика. После окончания института в течение 30 лет сотрудничал с мастерской эстампа издательства "Изобразительное искусство".
Продолжение следует.
Понравился пост? Пожалуйста, подпишетесь — это поможет развитию канала! 🌟
Мой блог посмотреть можно по ссылке