Часть 1
В здании Фабрики-кухни в Самаре с 2019 года располагается филиал Третьяковской галереи. Это одно из моих любимых мест в Самаре.
Про Фабрику-кухню на моем канале есть подборка.
Недавно здесь была очередная выставка, «Детство. Мечты», посвященная миру советского ребенка.
Экспозиция объединяет искусство, предметы быта, игрушки и учебники, воссоздавая атмосферу мечты, школы и двора.
На выставке представлены 63 работы из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Самарского областного художественного музея, а также из частных собраний.
Я побывала на этой выставке. Впечатлена очень атмосферой, представленными работами, фотографиями советского периода, инсталляциями.
Выставка условно поделена на разделы и располагается в нескольких залах.
Первый раздел выставки посвящен мечте о семье, доме и уюте.
Здесь представлен первый этап жизни ребенка в окружении заботы и родительской любви. Представлены хрупкие непарадные образы детей в повседневной обстановке.
Выставка начинается картиной Кузьмы Петрова-Водкина: «1918 год в Петрограде» (или другое название «Петроградская мадонна»).
Художественный язык Кузьмы Петрова-Водкина сочетает в себе традиции и авангардные идеи начала XX века. Сам художник учился иконописи. Картина напоминает древнерусские иконы и фрески.
Центральная фигура картины — архетипичный образ женщины, которая держит на руках ребёнка — отсылает к традиции древнерусского искусства и образу Богоматери.
Образ матери остается незыблемым сквозь века и поколения. Взгляд женщины обращен на зрителя, в нём есть светлое гармоничное начало, которое торжествует над разрушительными силами в мире.
Эта картина в Самаре уже бывала.
Я очень люблю творчество Кузьмы Петрова-Водкина, конечно обрадовалась возможности вновь увидеть своими глазами «Петроградскую мадонну».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939) — выдающийся русский и советский живописец. Сутью творческой концепции художника является органичный сплав символизма и формализма – своеобразный символистский формализм.
Очень понравилась «Маринка» Василия Ефанова своей детской чистотой. Это камерный, очень живой портрет ребенка на пляже в Лоо.
В «Маринке» особенно чувствуется сочетание нежности и наблюдательности. Это не просто детский портрет, а мгновение повседневной жизни, переданное с теплом и уважением к ребенку.
Оказывается, Василий Прокофьевич Ефанов родился в Самаре на Шихабаловской (ныне Ленинской) улице в многодетной семье мелкого предпринимателя. Советский живописец, график, сценограф; мастер парадных портретов, жанровых картин.
Мне понравилась картина «Маша» Николая Андронова (это его дочка, которая тоже стала художницей).
Девочка стоит слегка согнувшись, погружённая в своё занятие. В руках у неё небольшой предмет (похоже на игрушку или ткань), который она внимательно рассматривает. Жесты мягкие, сосредоточенные, почти замкнутые — фигура «закрыта» в себе.
Главное здесь — не внешнее действие, а внутреннее состояние, что типично для живописи Андронова.
Николай Иванович Андронов (1929–1998) — советский и российский живописец, монументалист, народный художник РФ, один из главных основателей и идеологов «сурового стиля» в советском искусстве 1960-х годов. Известен своими лаконичными, конструктивными пейзажами Русского Севера, жанровыми сценами и монументальными мозаиками.
Понравилась инсталляция с фотографиями советского периода детей и их родителей.
Практически на всех фотографиях счастливые, улыбающиеся лица.
В зале просторно, витрины и столы, на которых располагаются экспонаты из дерева, спокойный теплый свет. Приглушено раздаются звуки колыбельной песни. Все это усиливает восприятие от выставки.
Хочется здесь побыть подольше, насладится уютом и детально осмотреть экспонаты.
«За шахматами» — картина Ирины Шевандроновой, написанная в 1965 году.
На полотне изображены муж художницы, известный художник-шестидесятник Андрей Тутунов, и их восьмилетний сын Михаил, который, повзрослев, также посвятил свою жизнь изобразительному искусству.
Отражает уютную, камерную сцену, лишённую постановочности. Это эпизод из домашней жизни, выхваченный любящим взглядом жены и матери.
Ирина Васильевна Шевандронова (1928–1993) — советский живописец.
Детская тема отличительная черта творчества Шевандроновой.
Работы Ирины Шевандроновой хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее и более 20 музеях России.
Один из самых трогательных и значимых автопортретов художника — Виктора Иванова работа 1975 года «Автопортрет с внучкой».
На картине художник изобразил себя в момент работы — он держит мольберт, а на руках у него сидит внучка.
Этот образ символизирует семейную связь и преемственность художественного мастерства.
Такой образ девочки оказался пророческим: Маша, изображённая на картине, впоследствии стала художником, продолжив дело деда.
Была очень удивлена, когда прочитала на табличке информацию о художнике: год рождения 2 августа 1924 года.
Оказалось, что Виктор Иванович Иванов несмотря на почтенный возраст, продолжает жить и работать в Москве. Иванов активно трудится, его творческий график остается напряженным.
Виктор Иванович Иванов (род. 2 августа 1924 г., Москва) — выдающийся советский и российский живописец, педагог, один из ведущих художников второй половины XX века. Народный художник СССР (1990), академик Академии художеств СССР (с 1988 г.), лауреат множества государственных премий.
Иванов известен своими жанровыми картинами из деревенской жизни, монументальными композициями и выразительными портретами.
Интересные и связанные между собой две картины Ивана Лубенникова «Отец пришел. Автопортрет с сыном.» и «Портрет мальчика».
Иван Лубенников изобразил характерную семейную сцену – пришедший с работы отец, не успев снять верхнюю одежду, подхватывает на руки прибежавшего сына.
С присущей художнику самоиронией он наделяет автопортрет ясно читающимся в глазах выражением растерянности и удивления.
Мальчик, изображенный на полотнах, это сын Иван, который стал впоследствии композитором-мультиинструменталистом.
Ива́н Леони́дович Лубенников (14 мая 1951, Минск — 3 октября 2021, Москва) — советский и российский художник-монументалист, живописец, педагог, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Иван Лубенников является автором оформления фасадов Московского Театра на Таганке, одним из авторов экстерьера и интерьеров Государственного Музея Маяковского, автором Советского раздела Международного Музея Освенцим, автором оформления интерьеров станций Московского Метрополитена: «Маяковская», «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар».
Произведения художника хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и многочисленных региональных музеях и галереях, в частных и музейных коллекциях других стран.
Небольшое отдельное помещение, напоминающее советскую детскую комнату, отведено детским рисункам из коллекции Детской картинной галереи.
Разглядывать детские рисунки это отдельное удовольствие.
На архивных чёрно-белых фотографиях изображены варианты обстановки «детский уголок и детская комната» в двухкомнатной квартире.
Общая атмосфера комнаты — скромная, но уютная. Интерьер отражает принципы советского дизайна 1950-х годов: практичность, безопасность, отсутствие излишеств. Пространство организовано компактно, каждый предмет мебели выполняет конкретную функцию. Фотография является историческим документом, иллюстрирующим типичное обустройство детской комнаты в советской двухкомнатной квартире того времени.
Интерьер выполнен в сдержанном, функциональном стиле, характерном для советской эпохи.
На этой картине Пётр Петрович Кончаловский изобразил уютный деревенский сарай, где собрались разные домашние животные. Видим тёплый деревянный домик, внутри — шумная компания зверят и птиц, каждый занят своим делом!
Эта картина учит ценить простую красоту деревенской жизни и заботиться о животных!
Пётр Петрович Кончаловский (21 февраля1876 — 2 февраля 1956) — русский и советский живописец, народный художникРСФСР.
Петр Кончаловский был женат на Ольге Суриковой (дочери художника Василия Сурикова), а их дети — Наталья Кончаловская (поэтесса, жена Сергея Михалкова) и Михаил Кончаловский — стали продолжателями известной творческой династии.
Знаменитые кинорежиссёры Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья, которые являются внуками выдающегося художника Петра Кончаловского и правнуками живописца Василия Сурикова.
Картина Аркадия Пластова «В деревне»(«Кружка молока») (1962 г.) — одно из знаковых произведений, посвящённых сельской жизни.
Крупная фигура коровы, занимающая значительную частьхолста. Корова символизирует«кормилицу» крестьянской семьи, основу достатка и стабильности.
Перед коровой разложены сочные овощи и зелень, которые она смачно жует. Настолько все реально изображено, что даже создается ощущение, что слышен хруст.
Вокруг коровы изображены: женщина с мальчиком, телёнок и кошка — все в ожидании молока, очень внимательно смотрят на корову.
«Кружка молока» — это не просто бытовая зарисовка, а гимн крестьянскому быту, где каждый элемент (от коровы до овощей) несёт глубокий символический смысл, отражая мировоззрение художника, влюблённого в родную деревню и её традиции.
Интересная инсталляция «Дом из подушек», которая возвращает к ощущению своего убежища, «дома в доме».
Думаю, что многие в детстве строили какие либо шалаши и домики из подушек и покрывал, под столом или в каком другом месте.
Мне тоже в детстве очень нравилось так создавать личное пространство, для меня очень уютное и безопасное.
Несколько инсталляций с предметами мебели и быта советского периода.
Картина принадлежит российской художнице Неле Геннадьевне Коржовой (род. 4 августа 1963 г., г. Куйбышев).
Картинам«На струе воды» написана в 2024 году.
На полотне изображён ребёнок, сидящий в ванне. В правой части картины виден голубой стакан, стоящий на краю ванны, и струя воды, льющаяся из крана.
Ребёнок изображён в профиль, его лицо частично погружено в воду. Художник акцентирует внимание на моменте повседневности, превращая его в эстетический образ. Минималистичный фон и лаконичность деталей создают атмосферу спокойствия и интимности.
Художница окончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого (1985). Её работы хранятся в Самарском областном художественном музее, а также в частных коллекциях России, Германии и Франции.
Две интересные картины Николая Чернышева.
Картина «Выжимает рубашку», написанная в 1933 году показывает девочку-подростка на берегу воды. Она стоит босиком на песке, слегка наклонившись вперёд, и выжимает рубашку, мокрую после купания.
На заднем плане — спокойная водная поверхность, в которой плавают другие дети. Их фигуры написаны более обобщённо и как бы растворяются в воде, что усиливает глубину пространства.
Это типичный пример бытового жанра — художник показывает не событие, а момент повседневной жизни.
Картина «Раненый голубь», написанная в 1932 году производит тихое, спокойное впечатление.
На полотне изображена девочка лет 8–10. Она стоит на фоне приглушённого, почти размывшегося пейзажа. Цвета мягкие, пастельные, с преобладанием серо-голубых и охристых тонов, что создаёт ощущение спокойствия и лёгкой грусти.
Девочка одета просто, ее поза замкнутая и бережная — она прижимает к груди раненого голубя. Голова склонена, взгляд сосредоточен на птице. В этом жесте чувствуется забота, сострадание и детская серьёзность.
Лицо девочки написано мягко, без резких линий. В нём нет явного страдания, но есть тихая печаль и внимание — как будто она полностью поглощена судьбой этой маленькой птицы.
Николай Михайлович Чернышёв (1885–1973) — выдающийся советский художник, график и монументалист, народный художник РСФСР. Он вошёл в историю искусства как мастер «тихого» лиризма и один из главных исследователей древнерусской фрески.
Николай Чернышев это художник, связанный с традициями русской школы и ученик круга Валентина Серова. Он уделял внимание: простым человеческим сюжетам; детским и юношеским образам.
Картина Лидии Тимошенко (1903 -1976) «Катя и Коля на ковре» (1936) изображает двух детей, сидящих на ковре на фоне природы.
Девочка в белом платье и мальчик в светлой одежде сидят рядом с собакой. Они находятся в тени деревьев, за деревянным забором, который отделяет их от зелёного пейзажа с полями и холмами на заднем плане.
Картина выполнена в стиле импрессионизма, с мягкими мазками и яркой, но гармоничной цветовой гаммой.
Атмосфера произведения передаёт ощущение спокойствия, уюта и детской непосредственности.
«Детская» — картина Льва Александровича Бруни (1894 -1948), написанная в 1926 году и выполненная в технике акварели на бумаге.
Работа отличается светлой, солнечной лирикой, которая напоминает атмосферу «Синей птицы» М. Метерлинка — волшебного мира вещей, оживших и очеловеченных, но только для детского, не замутнённого предрассудками сознания.
При этом композиция картины несёт в себе трепетное уважение к первозданной простоте натуры, нежелание повредить ей праздными фантазиями — свойства, которые отличали самого Л. А. Бруни.
Эта работа отражает внимание Бруни к деталям и его способность передавать эмоции через простые, но выразительные образы. Картина выглядит как размышление о доме, детстве, течении времени.
Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее
Очень трогательная картина Александра Дейнеки «Спящий ребенок с васильками» (1932) представляет мало знакомую широкому кругу любителей живописи лирическую сторону творчества Александра Дейнеки.
Необычайно проникновенно художник изображает свернувшегося калачиком спящего малыша. Цветовое решение картины придает обнаженному детскому тельцу эффект прозрачности и невесомости. Спящий ребенок выглядит по-детски трогательно и непосредственно.
Белая простыня, тронутая холодноватыми тенями от букета цветов на переднем плане, напоминает зрителю о духовной чистоте и невинности маленького существа. Дейнека, изображая вазу с полевыми васильками, наполняет пространство полотна веселыми красками и тонким ароматом цветущей природы.
Александр Дейнека (1899–1969) — крупнейший советский живописец, график, монументалист и скульптор, народный художник СССР. Один из идеологов ОСТ (Общества станковистов), мастер соцреализма, воспевавший индустриализацию, спорт, «новую жизнь» и защиту Отечества. Его стиль отличают плакатная четкость, динамика, крупные формы и героические образы.
Художника увлекала тема массовой физкультуры и спорта — выражение силы, энергии, мощи.
«Детские» полотна Дейнеки перекликаются с еще одной его излюбленной темой — бесконечностью человеческих возможностей.
- Таким образом, первый раздел выставки воссоздаёт пространство детской мечты.
- В центре внимания — мир идеального детства советского ребёнка: мечты, фантазии, желания и мысли о будущем.
Продолжение следует.
Понравился пост? Пожалуйста, подпишетесь — это поможет развитию канала! 🌟
Мой блог посмотреть можно по ссылке