Часто от начинающих фотографов я слышу одну и ту же фразу: «В моем городе совершенно нечего снимать. Здесь скучно, нет красивой архитектуры, нет интересных локаций». Многие откладывают камеру в долгий ящик, ожидая идеального момента, поездки за границу или возможности арендовать дорогую студию.
Но правда в том, что красота кадра зависит не от того, что находится перед объективом, а от того, кто в этот объектив смотрит.
Сегодня я хочу поговорить о человеке, который совершил настоящую революцию в искусстве, снимая самую абсолютную, банальную скуку. Речь об Уильяме Эгглстоне.
Чтобы понять масштаб его личности, нужно знать контекст. В 1970-х годах серьезная художественная фотография была исключительно черно-белой. Цвет считался вульгарным, он принадлежал миру дешевой рекламы и семейных альбомов. Эгглстон стал тем, кто сломал это правило. Он легализовал цветную фотографию в высоком искусстве.
Фотограф появился на свет в 1939 году, спустя четыре года после выхода в свет "массовой" цветной пленки от фирмы Кодак, в зажиточной семье на юге США. Многие его черты зародились еще в глубоком детстве. Он был одаренным пианистом, в последствии стал таким же одаренным композитором, отсюда его любовь к порядку и чувство ритма. В школе он держался обособленно от сверстников, так как их увлечения спортом и охотой были абсолютно ему чужды. В последствии как фотограф первое время он тоже развивался в вакууме, не перенимая от фотографического сообщества предрассудков о цветной фотографии. Свой первый фотоаппарат он получил в подарок от друга после окончания университета.
Своими учителями он считал Роберта Франка и Анри Картье-Брессона и, как послушный ученик, первые снимки делал в черно-белой палитре. Однако неудовлетворенность результатом привела его к экспериментам с цветом уже в середине 1960-х годов. После множества проб разных видов фотопечати, он смог добиться той самой резкости, яркости и глубины цвета, из-за которой на него обратили внимание известные в то время галеристы.
Самое интересное в его творчестве — это не только использование цвета, а его подход к выбору сюжетов.
Эгглстон снимал повседневную американскую жизнь: пустые парковки, вывески дешевых закусочных, грязные машины, оставленный на обочине детский велосипед, потолок с голой лампочкой. Он называл свой метод «демократичной камерой». Суть этой философии в том, что для фотографа не существует важных и неважных объектов. Старый ржавый знак равен по своей значимости красивому пейзажу или портрету знаменитости.
Чему работы Эгглстона могут научить нас сегодня?
Во-первых, работе с цветом как с формообразующим элементом. Эгглстон не просто фиксировал цветные объекты, он выстраивал вокруг цвета композицию. Красный потолок в его знаменитой работе с лампочкой или зеленая плитка в ванной перестают быть просто фоном — они становятся главным эмоциональным триггером, визуальным магнитом, который держит на себе весь кадр.
Во-вторых, свободе от ракурсов. Эгглстон часто снимал с неожиданных точек. Взгляните на его культовый снимок детского трехколесного велосипеда, снятый с нижней точки, с уровня земли. Этот простой прием превратил банальную игрушку в монументальный, почти пугающий объект, полностью изменив масштаб восприятия.
В-третьих, умению видеть магию в обыденности. Его работы — это лучшее лекарство от творческого ступора. Они доказывают, что сюжеты для выразительной фотографии есть везде, даже в вашем собственном подъезде или на пустыре за домом. Главное — настроить свою внутреннюю оптику на поиск цвета, формы и света.
Как вы воспринимаете такую фотографию? Есть ли, по-вашему мнению, в повседневности что-то, что действительно может вдохновить на создание эстетичных и выразительных снимков, или вам ближе продуманные, постановочные и идеализированные кадры?