Творчество братьев Стругацких, как оказалось, востребовано не только среди киноделов, но и в рядах театралов.
В августе удалось посетить спектакль по «Улитке на склоне» в МТЮЗе, а в ноябре — «Зону Отчуждения», которую «Москонцерт» показывает в «Эльдаре» (ссылки на отзывы ниже).
И вот теперь — «Далёкая Радуга» на сцене МХТ имени Чехова.
Спасибо за «лайк» и подписку. Заглядывайте в Telegram-канал и сообщество «Сай-фай ревью» в ВК, чтобы ничего не пропустить!
Создатели постановки, на мой взгляд, довольно бережно обошлись с повестью АБС. Главным мерилом достоверности в этом отношении становится передача оригинальных задумок, характеров, а также важнейших эмоциональных точек «Далёкой Радуги».
Это всё так же история о границах научного поиска, ответственности за сделанный выбор (или за отказ от него), противопоставлении разума и чувств (логиков и эмоциолистов).
В том, что касается персонажей, то хочется выделить игру Данила Стеклова (Роберт Скляров), на которой держится один из важнейших эпизодов спектакля (когда его герой обманом увозит возлюбленную из-под надвигающейся Волны). Разве что усы карикатурные.
Однако он бы не справился без воспитательницы Тани, которую на сцене убедительно воплотила Мария Карпова. Правда, в моей голове был совершенно другой образ её героини — возможно, я купился на женские слёзы, но такова магия театра.
Чрезвычайно интересно наблюдать за игрой Павла Ворожцова (Матвей Вязаницын), персонаж которого пытается достойно поприветствовать товарища, но в качестве директора вынужден выступать арбитром между учёными и принимать сложные решения — порой в ущерб личному счастью.
Интересно получился Камилл в исполнении Артёма Быстрова. Умом я ранее понимал, но не осмыслял его образ трагического пророка, к словам которого никто толком не прислушивается, в духе древнегреческой Кассандры. В спектакле этот аспект обращает на себя внимание более явно.
Однако из-за того, что Быстров также играет звездолётчика Леонида Горбовского, в театре становится неудобной для показа финальная сцена повести, где несколько раз умиравший и воскресавший Камилл беседует с Горбовским (тоже по-своему «бессмертным» персонажем Стругацких).
К слову, на сцене были и дети. Их беготня, беззаботные игры и откровенное веселье прекрасно контрастировали с образом надвигающейся беды. И без них не удалось бы показать самые сильные эпизоды «Далёкой Радуги». В конце концов, из повести мы помним: «самое ценное, что у нас есть, — это будущее <…> наше будущее — это дети». Ну как их не выпустить на сцену?
Есть и заметные изменения в театральной версии истории о событиях на планете Радуга.
Например, некоторые персонажи так и не появились на сцене или только упоминаются. Несколько эпизодов пропали (например, как Скляров на «харибде» прикрывает отход коллег), есть и новые, но их немного (например, сон про оленя, о котором Таня рассказывает Роберту в начале спектакля — пожалуй, единственная сцена, показавшаяся мне совсем неуместной).
Также создателями спектакля от себя добавлены такие детали, как неуклюжая «походка» Горбовского и Валькенштейна после посадки на Радугу или пень с топором вместо картины и скульптуры, которые пытаются пристроить на борт «Тариэля-2».
На самом деле удивительно, сколько много смогли показать за 1 час 40 минут, которые длится спектакль.
Мне понравилось минималистичные декорации на сцене, а также простые белые костюмы персонажей — отдаёт химической белизной, чистотой лабораторного халата. Треклятые ульмотроны толком не показывают, но и не так важно, как они выглядят на самом деле: тумбочка на колёсиках смотрится плохо, но, к счастью, её быстро увозят.
Камин, который Матвей разжигает для дорогих гостей, хоть и стильный, но как будто не к месту (особенно, если учесть, что по сюжету там стоит ужасная жара). Возможно, на этом строится какой-то комический эффект, но в таком случае оценить его по достоинству не удалось.
Есть спецэффекты со вспышками, взрывами и градом, удалось передать и стремительный полёт флаера, и разрушение поста Степной, и неумолимое приближение Волны.
То есть через минималистичное окружение, игру света, звук, реплики и актёрскую игру воспроизведён условный научно-фантастический антураж истории о другой планете.
Очень интересно реализована видеосвязь: персонажи переговариваются по видеоприёмникам по краям сцены, а зрители могут видеть их на двух экранах, расположенных сверху. Подобный приём можно встретить в спектакле по «Улитке на склоне».
Музыка если и была, то не запомнилась, но вместо этого происходящее периодически сопровождалось негромким пением Ольги Литвиновой (Джина Пикбридж / Женя Вязаницына). При этом звуковое сопровождение на высоте — от грохота нашествия зерноедок до гула надвигающейся Волны — и не даёт ни на мгновение выпасть из истории «Далёкой Радуги».
Постановка понравилась и оказалась ценна в том числе в том, что позволила по-новому взглянуть на знакомых персонажей и на их решения. Да и вообще так всегда приятно вернуться в Мир Полудня.
P.S. Традиционно во время спектакля не фотографировал, все изображения, использованные в материале, взяты с сайта театра. К слову, «Далёкая Радуга» идёт на сцене МХТ имени Чехова уже 3 года.