Альбом "Close to the Edge" (1972)
Выдающаяся тема Yes в исполнении величайшего басиста.
Здесь Сквайр с характерной для него резкостью использует бас-гитару как ведущий инструмент и как основу, сотрясающую пол.
Он виртуозно исполняет мелодичные линии, которые перекликаются или гармонируют с гитарными риффами Стива Хоу. Затем он переходит к громоподобным низким, басовитым партиям, поддерживающим орган и вокал.
Сопродюсер Эдди Оффорд стремился передать живое звучание группы, чтобы инструменты естественно сочетались, оставляя при этом пространство для баса Сквайра, позволяя ему переходить от пасторальной тишины к настоящей ярости.
Этот диск - вершина дискографии Yes в ее классическом составе, когда группа полностью раскрыла свой прогрессивный потенциал. 18-минутный заглавный трек мог бы войти в индивидуальный список любого участника Yes.
От ревущего церковного органа Рика Уэйкмана до запутанных барабанных партий Билла Бруфорда — это работа группы, работающей на полную мощность.
Сквайр вносит в трек некоторые из своих самых характерных басовых риффов, от восходящих вступительных линий до скачущих на октаву грувов. Но его самый важный вклад приходится на космическую часть «I Get Up, I Get Down», когда он и Хоу добавляют контрапунктовый бэк-вокал под триумфальное лидерство Андерсона
Басовая линия в композиции «Close to the Edge» группы Yes считается одной из вершин мастерства Криса Сквайра и эталоном прогрессивного рока. Она сложна технически, структурно и композиционно.
Основные характеристики басовой партии:
- Уникальный тембр (Squire Tone): Сквайр использовал свой знаменитый Rickenbacker 4001 со сквозным грифом. Характерный «лязгающий» и прорезающий микс звук достигался за счет использования медиатора, новых струн с круглой обмоткой (roundwound) и разделения сигнала на два усилителя (один для низких частот, другой — с перегрузом — для высоких).
- Сложная ритмика: Песня изобилует частыми сменами размеров и ключей. Бас не просто держит ритм, а ведет сложный диалог с ударными Билла Бруфорда, часто играя синкопированные и контрпунктические линии.
- Мелодизм и использование всей шкалы: Сквайр строит партию не на простых тониках, а использует весь гриф, создавая контрапункты к гитарным партиям Стива Хау. Бас здесь выступает как полноправный мелодический инструмент.
Басовая линия
Изолированные линии гитары и баса
Изолированные линии баса и ударника
Разбор этой басовой партии показывает, что это с точки зрения требуемого мастерства - одна из самых требовательных композиций для всех бас-гитаристов
Разбор по частям:
- I. The Solid Time of Change: После хаотичного вступления бас вступает с мощным, драйвовым риффом. Здесь Сквайр использует быстрые пассажи и акцентированные паузы, создавая ощущение постоянного движения.
- II. Total Mass Retain: Басовая линия становится более цикличной и «упругой». Сквайр играет плотный фанковый рисунок, который служит фундаментом для вокальных гармоний.
- III. I Get Up, I Get Down: В этой тихой, медитативной части бас практически исчезает или звучит очень деликатно, уступая место органу и многослойному вокалу. В некоторых моментах Сквайр сам исполняет вокальные партии, а роль баса берет на себя синтезатор Муга Рика Уэйкмана.
- IV. Seasons of Man: В финале бас возвращается с новой силой. Сквайр использует эффект fuzz (например, через педаль Malekko b:assmaster в современных каверах, имитирующих оригинал), создавая агрессивное, «рычащее» звучание, которое доводит композицию до триумфальной кульминации.
Басовый кавер