Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Функция Архитектура

Джеймс Элкинс. Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов.

Сам бы читать не стал - добрые люди посоветовали. Читается за пару дней, написано хорошо, интересно, но мне было очень скучно. И всё дело в самом названии. Первая его часть такая провокационная. А вторая просто правдивая. Студентам - да, это бы почитать, если их некий добрый дядя не посвятит (я своим рассказываю) хотя бы в двух словах. Если данная информация изначально непонятна преподавателям - то это уже многое говорит и о составе и о самом институте. Автор ходит вокруг трёх тем. 1) Мы не знаем что такое искусство и поэтому научить ему (чему!?) задача невыполнимая. 2) Мы не понимаем процесса обучения, то есть самой технологии, когда кто-то кого-то учит, то есть что такое "учить". 3) Мы все разные, как индивиды. Собственно, без раскрытия, идея такова и умещается в три тезиса - классика цыганской-бизнес-литературы. Самая забавная часть для меня находилась в конце. Это были кейсы общения экспертов со студентами. Больше похожа на анекдот и составляющая и подача. Ведь учитывая три вышеу

Сам бы читать не стал - добрые люди посоветовали. Читается за пару дней, написано хорошо, интересно, но мне было очень скучно. И всё дело в самом названии. Первая его часть такая провокационная. А вторая просто правдивая. Студентам - да, это бы почитать, если их некий добрый дядя не посвятит (я своим рассказываю) хотя бы в двух словах. Если данная информация изначально непонятна преподавателям - то это уже многое говорит и о составе и о самом институте.

Автор ходит вокруг трёх тем. 1) Мы не знаем что такое искусство и поэтому научить ему (чему!?) задача невыполнимая. 2) Мы не понимаем процесса обучения, то есть самой технологии, когда кто-то кого-то учит, то есть что такое "учить". 3) Мы все разные, как индивиды. Собственно, без раскрытия, идея такова и умещается в три тезиса - классика цыганской-бизнес-литературы. Самая забавная часть для меня находилась в конце. Это были кейсы общения экспертов со студентами. Больше похожа на анекдот и составляющая и подача. Ведь учитывая три вышеуказанных тезиса - зачем нам кейсы!?

Чтобы было понятно, несколько примеров из столкновений происходящих здесь, в этом блоге. Допустим есть человек, в представлении которого искусство замкнуто только на одном Тициане. Ничего плохого ни в этом представлении, ни в человеке, ни даже в Тициане нет. Просто это говорит о замкнутости перцепции данного зрителя: он ограничил свой мир искусства рамками одного автора; он отказался от процесса обучения, не желая узнавать что-то ещё и идти дальше. И в противовес есть моё представление, в котором искусство представляет огромную сферу (Тициан лишь точка, одна из них, на её поверхности), которая имеет ещё и глубину и эпицентр (то что находится под поверхностью и взывает к сотворению) и также имеет высоту, возможность отрыва от плоскости (то есть визионерские возможности зрителя, позволяющие заглядывать немного вперёд и за угол). В моей перцепции: искусство - это не только произведения и мастерство, но и всё, в самом максимальном понимании - гулять по набережной, заваривать чай, наблюдать пейзаж, рассуждать о птицах - тоже искусство; процесс обучения для меня равен жизненному процессу, остановиться = умереть. Тезис номер три подтверждает, что мы разные по всем трём тезисам и в данном примере наши миры могут соприкоснуться только в том, что был некий Тициан. На секунду, чтобы я пошел дальше, а Тициан остался там где был. Может быть будут ещё общие темы и прочее (ведь люди также имеют много похожего), но конструктивно это будет абсолютно бесполезно. Конструктивно - когда два человека могут объединиться для создания чего-то интересного и нового, а не просто пить чай и играть на балалайке.

Свои лекции я начинаю следующей фразой: "Дизайну нельзя научить, но дизайну можно научиться." Всё в руках студента и не иначе. Преподаватель может только давать паттерны изучения тем и подсказки ускоряющие процесс познания. На этом помощь педагога исчерпана. Но преподаватель может выступать иногда и продюсером и тут больше инструментов для работы, например мотивация. Я могу налить и скепсиса и оптимизма до краёв в любой сосуд и посмотреть на реакцию - будет ли бурлить. Могу немного аккуратно погнуть мотивацией внутренний стержень. Это тоже очень важно потому что даже очень умные слабаки ничего не добиваются из-за трусости и застенчивости. На первом занятии за два часа общения я уже понимаю из кого получится дизайнер, а из кого нет и фишка тут простая - уровень интеллекта. Без него искусство не получается. Но одного интеллекта недостаточно чтобы реализовывать проекты. Нужна огромная сила воли, харизма, оптимизм и куча других качеств, которые кажутся не очень важными на первый взгляд.

И вывод из книги будет примерно такой. 1) Мы не можем вас научить, но вы можете научиться чему угодно, но только своему, соответствующему вам и вашему видению\представлению. Стандарт лежит в помойке и нужен чисто для техники. 2) Процесс обучения = процесс исследования мира и людей. Изучайте то, что кажется интересным вам, даже если остальные говорят, что это чушь. В процессе обучения вы обретаете не их, а себя. 3) Мы все разные, но это не мешает нам понимать друг друга, коммуницировать, создавать что-то вместе. А вопрос сборки команды категорически важен в крупных проектах, потому что они в одиночку не делаются.