Виртуозная простота, легкость и точность — именно так я бы описала творчество этого художника. В конце 1950-х годов он был признан одним из лучших акварелистов СССР, но на пике мастерства неожиданно отказался от акварели в пользу гуаши. И сегодня его работы, мелькая в соцсетях, неизменно приковывают взгляд.
Юрий Иванович Химич (1928–2003) — выдающийся советский и украинский художник, архитектор и педагог. Он создал тысячи работ, среди которых, по мнению критиков, нет ни проходных, ни слабых. Получив архитектурное образование, Юрий Иванович посвятил жизнь живописи и преподаванию. Прочитав воспоминания о нем, я выделила для себя несколько важных «уроков» от мастера, которыми хочу поделиться с вами.
Искусство отсекать лишнее
«Чтобы работа получилась, необходимо без сожаления отказываться от всего лишнего», - говорил он своим ученикам. Его сын вспоминает, что отец никогда не копировал натуру фотографично. Он перекомпоновывал фрагменты, мог «перетащить» объект из одной части пейзажа в другую. Так он добивался идеально звучащей композиции.
Природа — главный и лучший учитель
Большинство работ Химич создавал на пленэре. Он работал быстро и точно: каждая линия и пятно ложились сразу на свои места. «Замученность» листа считал ошибкой, а главными достоинствами называл свежесть и лаконичность.
Сюжеты - повсюду. Ситуации «нечего рисовать» не бывает для художника.
Рисовал Юрий Иванович беспрестанно. Зимой он составлял натюрморты из обыденных предметов, обыгрывая их в десятках вариаций. Творил в тесной комнате, заставленной коллекцией старинных вещей, — порой прямо на полу, на крохотном пространстве. Но это его не останавливало.
Поиск как образ жизни
Одни и те же мотивы он перерабатывал десятки раз, экспериментируя с композицией и цветом. Если на новом месте работа «не шла», не останавливался, продолжал писать, пока не находил удачное решение, на основе которого создавал серию.
Например, разные города он мог делать в разной гамме и с помощью разных технических приемов.
Его отказ от акварели на высшей точке мастерства и популярности – тоже о поиске. Художник понял, что прыгнуть выше – может и не получится и перешел на другой материал – гуашь. Новый материал лучше передавал массивные формы, например, псковские храмы, которые «растворялись» в свете и прозрачности акварели.
Не будьте рабами материалов
Сейчас наблюдаю, как художники-акварелисты, публикуя работу, обязательно указывают: бумага-хлопок, краски – что-то из дорогих брендов. Как-будто качество материалов может повлиять на талант.
Юрий Иванович же брал на этюды рулон самой дешевой настольной или оберточной бумаги, порой – обои. Самодельные кисти («обрубки палок») и гуашь в стеклянных и железных банках в чемодане. Чем меньше красок оставалось, тем лучше, шутил он: ограничения рождали роскошную живопись.
Терпимость к зрителям
Что уж греха таить, художников часто раздражают зрители: отвлекают, сбивают с мысли, но Химич притягивал их, как магнит. Когда он рисовал улицу, жители радовались, звали в гости, угощали. Он беседовал со всеми, отвечал на вопросы и продолжал работать.
На моей памяти лишь один случай, когда мужчина принес мне шашлык, пока я писала рощу на краю его деревни.
Увлеченность по жизни — сверхсила
Химич не замыкался на искусстве. Он обожал рыбалку, грибы, а собранные «трофеи» оценивал с эстетической точки зрения: «Посмотрите, какая линия шляпки!».
Коллекционировал бабочек — но не как энтомолог, а как вдохновенный созерцатель.
Его наследие — напоминание: настоящее искусство рождается не из идеальных материалов, а из смелости, любопытства и умения видеть красоту в обыденном.