Кто же пишет черно-белые картины, когда в мире столько красок? На ум приходит «Черный квадрат» Малевича. Но, если поискать, то окажется, что и в абстракции, и в предметной живописи тоже немало монохромных картин. Составили десятку черно-белых картин знаменитых художников.
1. Пит Мондриан: «Композиция №10: Пирс и океан» (1915)
Когда в России Казимир Малевич создавал свой «Черный квадрат» (1915), ставший знаменитым на весь мир, несмотря на то, что автор просто заимствовал чужую (менее известную) идею, в Нидерландах Пит Мондриан создавал «Композицию №10», воплощая собственную абсолютно оригинальную идею.
Во время Первой мировой войны художник уединился на юго-западе Нидерландов, чтобы часами сидеть на пляже и размышлять о жизни. Именно там, на пленэре он и написал свою «Композицию №10». Догадаться, что эти черные на белом фоне линии, пересекающие друг друга, являют собой океан с беспокойными волнами и ограничивающий его пирс, не так-то просто. Увидеть это можно только на расстоянии. Многим удавалось разглядеть в этой абстрактной композиции уходящий в сторону пирс и волны. Сам автор объяснял, что вложил в картину свои философские размышления о единстве и борьбе противоположностей. Так, вертикальные линии символизируют собой мужское начало, а горизонтальные — женское. Оба эти начала соединяются в каждом человеке, образуя целостность.
Оригинал картины находится в Музее Креллер-Мюллер, Нидерланды
2. Эндрю Уайет: «Первое ноября» (1950)
Творчество американского художника Эндрю Уайета принято называть реализмом. Но если быть честными, совсем уж реалистичными их назвать невозможно. Есть что-то странное, что человек ощущает бессознательно, какая-то атмосфера, различимая за четкими выверенными штрихами. Да, автор не искажает пропорции, не выдумывает несуществующих персонажей, аккуратно прорисовывает детали — все по законам жанра. Это реальность. Но реальность глазами автора. Мы смотрим на окружающий мир глазами художника, через его душевный фильтр. А фильтр-то, прямо скажем, не радужный. От того и картины почти монохромные. Они напоминают черно-белые снимки, иногда сепию. В этой гамме он пишет природу родной Америки, интерьеры и дома, портреты земляков, находя отклики в сердцах своих современников.
Картина «Первое ноября» — это акварель, написанная на картоне. Увидеть ее можно в Смитсоновском музее американского искусства, штат Вашингтон, США.
3. Жан-Мишель Баския: «Текущий момент» (1985)
Картины уличного художника Жана-Мишеля Баскии относят к стилю неоэкспрессионизма. Как и экспрессионисты, он писал чистыми красками, выдавливая их из тюбика, и картины его очень часто напоминают наскальные рисунки. К сожалению, большинство своих работ Баския написал под воздействием наркотических веществ, но этот факт не уменьшает его славу. Так или иначе, художник предпринимал попытки покончить с пагубным пристрастием, но оно победило популярного художника.
«Текущий момент» — одна из самых известных картин Баскии, которая призывает зрителя к действию. "Now is the time", — говорит автор. Время настало.
4. Лучо Фонтана: «Пространственная концепция» (1948)
Наиболее узнаваемым итальянский живописец стал благодаря своим картинам с разрезами, проколами и разрывами. Фонтана хотел шагнуть в мире абстракции и теории искусства дальше, чем Малевич, и создал новое направление под названием «спациализм» (итал. spazio — пространство). В рамках этого направления Фонтана создавал картины, главным и зачастую единственным элементом которых были дыры. Малевич создал черный квадрат — абсолютное ничто? Фонтана создал разрыв на полотне — как способ преодолеть пространство и выйти за пределы холста. Дыра — это портал в другое измерение или пустота? Над этим стоит подумать.
5. Бэнкси: «Панда с оружием» (2001)
Уличный рисунок появился на одной из стен Бристоля в 2001 году и в мгновение ока обрел мировую известность. Тема этой картины знаменитого автора граффити, как и всегда, связана с социальной несправедливостью, обличает насилие, скрытое за милым фасадом, заставляет задуматься о злоупотреблении властью. Все борцы за свободу и социальные права очень быстро поместили изображение на свои стяги. Однако многие видят в этом граффити призыв к вооруженному насилию и беспорядкам.
6. Пабло Пикассо: «Кухня» (1948)
Большинство картин знаменитого кубиста не назовешь яркими, но чисто двухцветных полотен у Пикассо было не так уж много. Однако их хватило на целую выставку, которую провели в Музее Гуггенхайма в 2013 году. Увлечение художником примитивным искусством племенных народов требовало от него максимальной простоты и ограниченности в инструментах, ведь на ступеньках дикости рисуют не красками, а углем, смолой, охрой.
Одной из самых расхваленных работ, участвовавших в выставке, была картина «Кухня» (1948). На ней художник в абстрактной манере изобразил кухню парижской квартиры, в которой он встречался с Франсуазой Жило. Выбор цветовой гаммы обусловлен тем, что кухня была почти белоснежной, и только узоры на керамической посуде составляли контраст.
7. Джексон Поллок: №15 (1951)
Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок славен своими темпераментными картинами, одна часть из которых поражает богатством цветовых сочетаний, а другая — цветом практически обделена. В 2015 году Галерея «Тейт Ливерпуль» организовала выставку, посвященную поздним работам Поллока — они почти все черно-белые. И белого цвета на них очень и очень мало. В последние годы жизни художник был погружен в беспросветную депрессию, и это отразилось на его полотнах.
Картина №15 — одна из работ, представленных на выставке. На ней мы видим черное месиво, нанесенное эмалью, выражающее внутренний мрак художника. Такой работой тяжело любоваться, и в то же время невозможно оторвать глаз.
8. Иван Айвазовский: «Мельница» (1874)
Иван Айвазовский — признанный мастер морского пейзажа. На его картинах запечатлены самые романтичные закаты и самые необыкновенные оттенки морской воды, но оказывается, черно-белые картины он также рисовал. Например, произведение «Мельница» он написал карандашом и темперой по тонированной бумаге. В черно-белой гамме он удивительно точно показал зимний пейзаж в ненастный день.
Картина наполнена обаянием и мягкостью, этими свойствами Айвазовский наделял практически все свои работы, тонко чувствуя красоту природы и окружающего мира.
9. Ито Дзякутю: «Два гиббона тянутся к луне» (1770)
Черно-белую палитру мы можем встретить в японской гравюре. Так, знаменитая работа японского художника Ито Дзякутю «Два гиббона пытаются добраться до луны» выполнена серым цветом на белом фоне. Этого вполне хватило, чтобы отразить идеи дзен-буддизма, используя для этого человекообразных приматов. Они пытаются добраться до луны, стремясь к своему отражению в воде. Этой забавной аллегорией автор напоминает нам об иллюзорности наших устремлений и представлений о том, что есть хорошо и правильно. Гиббоны в данном случае символизируют беспечность и импульсивность, а луна — недостижимая цель, к которой они стремятся, на самом деле удаляясь от нее.
10. Сол Левитт «Линии из углов, сторон и центра сходятся в сетку» (1977)
Еще один последователь Казимира Малевича и поклонник русского авангарда — художник-минималист Сол Левитт. По сути он взял черный квадрат и превратил его в куб. Потом черный куб превратил в решетку, размножил кубы, много экспериментировал с геометрическими фигурами. Больше всего его интересовало концептуальное искусство, Левитт занимался инсталляциями и создавал настенные росписи из стандартных прямых линий, при этом линии наносил не он сам, а нанятые маляры.
«То, как выглядит работа, не так уж и важно, — утверждал Левитт. — Что на самом деле важно, так это донести идею…»
На этом наша подборка черно-белых картин подошла к концу. Поделитесь в комментариях, какая картина понравилась вам больше всего и какую стоило бы влючить в этот список.
== О картине Малевича «Черный квадрат» читайте здесь ==
== О картинах Айвазовского читайте здесь ==
== О картинах Уайета читайте здесь ==
== О картинах Пикассо читайте здесь ==