«Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног», — это высказывание испанского художника как нельзя лучше характеризует его как личность. Почему музы Пабло Пикассо рано или поздно становились половыми тряпками — попытаемся разобраться вместе.
Женоненавистник
Корни отношения человека к миру и окружающим всегда следует искать в детстве. Пабло был первым ребенком в семье учителя рисования, единственным наследником и кумиром своей матери Марии Пикассо-и-Лопес. Тот факт, что выйдя в самостоятельную жизнь, художник взял ее фамилию, говорит о многом. И о том, насколько он ценил свою мать, и о том, насколько близкими были их отношения. Сам Пабло Пикассо называл свою мать женщиной «гордой и властной». В семье она доминировала и подвергала все тотальному контролю. И, не будь ее сын от природы лидером, сломала бы его как личность. Но он при первой возможности сбежал из-под крыла и всю оставшуюся жизнь выбирал женщин, над которыми доминировать мог он сам, и ломал их… жестоко и безжалостно.
Такая ненависть и презрение к женскому полу обычно возникает в случае перенесенной травмы: бросила мать, отвергла любимая… Но мать его не бросала, а про неудачи с женским полом в пубертатном периоде нам ничего не известно. Знаем лишь, что, несмотря на маленький рост (около 160 см), он привлекал людей своим магнетизмом и ореолом гениальности, который сам себе создавал. Так в чем же причина подобного отношения к женскому полу?
Как говорят психологи, в семьях, где мать — лидер, а отец подкаблучник, сын также стремится угодить матери, чтобы получить ее любовь. Пикассо любил свою мать и хотел, чтобы она была свидетелем каждого его триумфа, ему было важно ее одобрение даже тогда, когда в мире искусства его называли гением. Рядом с матерью он оставался мальчиком, который пасовал перед ее деспотичностью, ощущал зависимость от ее похвалы, и раболепием платил за ее стойкую веру в его талант — ведь это именно ее голос он слышал в своей голове, когда говорил о себе: «Я король!». Доминирующая роль женщины была ненавистна ему, и эту ненависть он изливал на других представительниц женского пола. Каждую свою избранницу Пикассо атаковал вниманием и восхищением, заставляя чувствовать себя богиней, но заполучив, терял интерес и начинал психологически уничтожать.
Авиньонские девицы (1907)
Первая картина, на которой Пикассо продемонстрировал свое отношение к женщине — «Авиньонский бордель». Именно такое название дал ей автор. На ней изображены работницы борделя в самом уродливом виде. Их тела и лица не привлекательны, они выглядят агрессивно, а вместо сексуальности — пошлая демонстрация товара. Картина была написана под влиянием «Турецкой бани» Энгра, и в ней заметен новый стиль Пикассо, который впоследствии назовут кубизмом.
Эта картина ознаменовала кризис в отношениях с его первой спутницей Фернандой Оливье, роман с которой вытащил художника из депрессии, связанной со смертью близкого друга Карлоса Касагемаса. Они были вместе 7 лет, пока Пикассо был бедным и никому не известным художником. Фернанда помогала ему финансово и поддерживала морально. С появлением денег в жизни самоуверенного испанца отношения сильно изменились.
Со временем Фернанда начала раздражать художника. Когда он был не в настроении, он мог ее и ударить. К жестоким выходкам Пабло женщина относилась терпимо, в ее жизни уже был брак, в котором муж ее избивал, а тут, помимо драк и скандалов, была еще и страсть. Страсть и ненависть, усугубляемая взаимными изменами. Все, что Пикассо думал о женщинах на момент расставания с Фернандой, он выразил на полотне «Авиньонские девицы».
«Танец» (1925)
Первой работой в жанре сюрреализма, стала картина «Три танцора» (1925). Через 24 года после смерти друга Пикассо пишет эту композицию, в центре которой три персонажа: Жермен Гаргалло — танцовщица, из-за которой совершил самоубийство Карлос Касагемас, сам Карлос и Рамон Пишо, каталонский художник, который покинул Испанию одновременно с Пикассо и Касагемасом. Он женился на Жермен через несколько лет после трагической гибели их общего друга. А в 1925 году Пишо тоже скончался, и для Пикассо это известие было болезненным. Без сомнения, в его смерти он винил танцовщицу, что и стало поводом для написания картины.
После переезда в Париж молодые художники наслаждались свободой. Пикассо много бродил по городу и часто посещал цирк на Монмартре. В этот период Карлос Касагемас болезненно влюбляется во французскую танцовщицу кабаре Мулен-Руж. Из-за ее равнодушия он впадает в депрессию и начинает много выпивать. Все это приводит к тому, что несчастный влюбленный пытается застрелить Жермен, а потом совершает самоубийство выстрелом в голову.
Эта история с неразделенной любовью и бессмысленной смертью друга вносит свою лепту в отношение Пикассо к женщинам. Спустя почти четверть века, осваивая новое направление в живописи, он пишет картину об этой чудовищной истории. «Три танцора» — страшное, жестокое произведение, посвященное смерти.
«Поцелуй» (1925)
Первая работа из серии картин с подобным названием была написана в период неудачного брака Пикассо с Ольгой Хохловой. Первая официальная жена художника была нужна ему для солидности в глазах представителей светской элиты.
Русская танцовщица из труппы Дягилева оказалась женщиной сильной и требовательной, она контролировала супруга и пыталась удерживать брак в рамках приличия. Все это было невыносимо свободолюбивому художнику. А после рождения ребенка в 1921 году Ольга и вовсе перестала интересовать его как женщина. Да — он женился на ней по православному обряду, да — он вернулся к реалистичным портретам по ее просьбе, да — он обеспечивал ей комфортные условия жизни, но стать «правильным» мужем (подкаблучником) он не мог. Все это вызвало новую волну ненависти, что и отразилось в произведении «Поцелуй».
Далее будут еще зубастые поцелуи на одноименных работах 1929 года, 1931 года и на сюрреалистичной картине «Фигуры на берегу моря» 1931 года. В этот период он живет на две семьи, сталкивая лбами свою официальную жену и любовницу Мари-Терез Вальтер. Когда последняя забеременела в 1935 году, он привел ее в дом, где жили его жена и ребенок. Ольга Хохлова не выдержала и ушла, а Мари-Терез осталась. Но после рождения сына, она также стала неинтересна Пабло.
Плачущая женщина
Мари-Терез ждала та же участь. Пикассо нашел женщину на стороне — интеллектуалку с хорошими связями Дору Маар. Она была нужна Пабло для поддержки и продвижения, была интересна ему как личность, и ему нравилось заставлять ее плакать. Именно Дору Маар писал Пикассо на картинах серии «Плачущая женщина», которые стали самыми яркими образцами кубизма.
Художник утверждал, что страдание — высшая форма женской красоты, связывал работы с трагедией в Гернике, но на деле просто упивался своим превосходством и моральным подавлением партнерши, которая изначально была равной ему по интеллекту и обладала сильным духом. Сломать ее было сложнее, чем юную податливую Мари-Терез, которая даже в живописи-то не разбиралась и годилась лишь на роль натурщицы и половой партнерши (что для Пикассо было одно и то же).
В 1943 году Дора Маар пережила нервный срыв, после которого прошла лечение электрошоком в психбольнице. Всю оставшуюся жизнь женщина провела в одиночестве, занимаясь живописью.
«Поцелуй» (1969)
Эта картина написана за несколько лет до смерти Пикассо. Последние 11 лет его жизни рядом была Жаклин Рок — красивая и преданная спутница, которая была на 46 лет младше и которую он добивался полгода, подкупая цветами и многочисленными портретами, а через 6 лет отношений, после смерти Хохловой, женился официально.
Жаклин не родила детей от супруга. Через 13 лет после его смерти вдова покончила с собой в возрасте 61 года.
Обратите внимание, что на этом произведении поцелуй столь же страстный, но без агрессии, без зубов.
Значит ли это, что под конец жизни неутомимый ловелас успокоился и нашел то, что искал всю жизнь? Ту самую богиню, которую не захотелось превращать в тряпку для вытирания ног. Или просто за 72 года жизни уже достаточно самоутвердился за счет других женщин?
Делитесь мыслями в комментариях!