Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Разрешаем вам рисовать, как хочется!

С ростом популярности выросло и количество хейтерских комментариев — а мы по-прежнему зачем-то все читаем :) Они каждый раз напоминают нам о том, какую важную работу мы делаем и как много в рисовании «можно» и «нельзя», которые у каждого свои. Хотим в нашем уютном уголке разобрать самые неоднозначные тезисы из комментариев! С вами это обсуждать намного интереснее 🤍 Дисклеймер: мы в своём подходе запрещаем запрещать и считаем, что любой приём может быть уместен в зависимости от цели. Ребят, штрихуйте как хотите! Жизнь одна :) Хотите подчеркнуть форму — штрихуйте по эллипсу, хотите показать текстуру — штрихуйте завитками, хотите академический штрих — кладите его под углом 30°. Посмотрите на наших примерах, как уместно и технично выглядит штрих по форме что в пейзаже, что в портрете. Так действительно учат во многих школах. Особенно это свойственно для акварелистов — потому что в живописи они постепенно затемняют тон от света. Мы учим работать от тёмного к светлому, пользуясь такой лог
Оглавление

С ростом популярности выросло и количество хейтерских комментариев — а мы по-прежнему зачем-то все читаем :)

Они каждый раз напоминают нам о том, какую важную работу мы делаем и как много в рисовании «можно» и «нельзя», которые у каждого свои.

Хотим в нашем уютном уголке разобрать самые неоднозначные тезисы из комментариев! С вами это обсуждать намного интереснее 🤍

Дисклеймер: мы в своём подходе запрещаем запрещать и считаем, что любой приём может быть уместен в зависимости от цели.

1️⃣ нельзя штриховать по эллипсу

Ребят, штрихуйте как хотите! Жизнь одна :)

Хотите подчеркнуть форму — штрихуйте по эллипсу, хотите показать текстуру — штрихуйте завитками, хотите академический штрих — кладите его под углом 30°.

Посмотрите на наших примерах, как уместно и технично выглядит штрих по форме что в пейзаже, что в портрете.

2️⃣ нужно класть тон от светлого к тёмному

Так действительно учат во многих школах. Особенно это свойственно для акварелистов — потому что в живописи они постепенно затемняют тон от света.

Мы учим работать от тёмного к светлому, пользуясь такой логикой:

● тон самого светлого на листе у нас задаёт бумага, светлее неё мы сделать не можем

● чтобы у нас было два ориентира, самый светлый и самый тёмный тон (ведь помните, мы всегда сравниваем тона между собой внутри работы), первым делом нам важно сделать самый тёмный тон

● так, сравнивая, мы сможем легче использовать средние вариации тона между самым светлым и тёмным

-2

3️⃣ «у меня всё сразу получилось, а если вы не видите, то и учиться незачем»

Этот тезис даже не про подход к рисованию, а про подход к жизни. Как сказала наша Аня, зачем есть, если завтра опять захочется?

Исходя из 7-летнего опыта преподавания, мы уверены, что увидеть могут все. Просто часто в художественных заведениях не говорят, на что смотреть и что нужно увидеть — и этому знанию неоткуда взяться.

Так что всегда следуем алгоритму: прежде чем что-то найти, нужно понять, что и где мы ищем. И всё получается!

Расскажите, какие у вас ещё есть «можно» и «нельзя»? Или может хотите тоже порассуждать об этих комментариях:)

-3