Школа рисования «‎баня»

«И почему никто не сказал мне это раньше?» — переводим преподские фразы на человеческий Иногда преподаватель говорит: «сделай поживее», «хочется подсобрать», «не хватает массы» — и вроде бы слова знакомые, но что конкретно делать с работой дальше, не очень понятно. Переводим три самые популярные фразы на человеческий язык. «Сделай поживее» Обычно это не значит «добавь всего и побольше». Чаще всего речь про цвет внутри предмета. Чтобы работа стала живее, можно сделать свет и тени внутри одного объекта разной температуры. Например, свет оставить теплее, а тень сделать холоднее — или наоборот, в зависимости от задачи. Ещё один способ — добавить рефлексы, то есть цвет окружения в тень предмета. Так объект начинает лучше связываться с пространством и перестаёт выглядеть отдельно приклеенным к листу. «Хочется подсобрать» В переводе: работа немного разваливается. Тут важно определить главные цвета — обычно достаточно 4–5. Всё лишнее лучше приглушить, особенно насыщенные цвета и мелкие детали на дальнем плане. А ещё нужно найти центр композиции и выделить его контрастом: по цвету, тону или размеру. Тогда зритель сразу понимает, куда смотреть, а работа становится цельнее. «Не хватает массы» Скорее всего, в одном месте скучковались самые яркие или самые большие пятна, и композицию начало перетягивать. Чтобы уравновесить работу, можно добавить похожие цвета, формы или тоновые пятна в другую часть листа. Главное — делать их чуть меньше по размеру, иначе баланс снова сломается и работа начнёт «перевешивать» уже в другую сторону. Вот так и выясняется, что «поживее» и «подсобрать» — это не магические заклинания, а вполне конкретные действия с цветом, тоном и композицией. Мы как раз за то, чтобы объяснять рисунок понятными словами и смотреть на работу не с позиции «красиво-некрасиво», а через задачу: что хотели сделать и какие средства для этого подходят.

Как перестать рисовать плоские фигурки 👇🏻 ⠀ Основной параметр, по которому мы видим объём у нарисованных предметов ─ это тон, то есть разница светлый-тёмный 🪄 ⠀ В рисунке (графике) есть только этот параметр, а в живописи, то есть в работе красками, есть ещё и цвет. ⠀ 🙅🏻‍♀️ Самая большая ошибка новичков в живописи ─ смотреть только на разность цвета, ведь противоположные цвета (например, красный и зелёный) могут быть одинаковыми по тону ─ а значит, и объёма никакого не будет. ⠀ 🫰🏻 Чтобы этого не допускать, всегда сравнивай предметы между собой и с окружением, смотри, какой из них темнее, а какой ─ светлее ⠀ Иногда натура может тебя обманывать, например, из-за рассеянного освещения 🕯 ⠀ 🪄 Даже если на натуре все предметы очень близки по тону, постарайся самостоятельно выбрать, какой из них должен быть чуть темнее, а какой светлее, и покажи это на бумаге. ⠀ Только тогда работа будет выглядеть завершённой, а главное в ней не будет сливаться со второстепенным. ⠀ Как понять, что работа закончена и хватит ее мучить, расскажем в следующих рилс ─ подписывайся!

От чего зависит наше восприятие цвета 👇🏻 ⠀ Щас разберём характеристики цвета, а в других рилс в профиле @vse.v.bane рассказываем другие секреты рисования и поступления в творческие вузы, заглядывай 👀 ⠀ Итак, у всех-всех предметов есть тоновые характеристики ─ это светлый-тёмный, и цветовые ─ холодный-тёплый. ⠀ ● яркость ⠀ Показывает, насколько тон близок к белому цвету. Если у цвета убрать яркость, он станет чёрным, а если добавить очень много, то белым. ⠀ Самой большой яркостью обладают света и блики, а самые неяркие цвета возникают в тенях (они по определению темнее, т.е. по тону ближе к чёрному). ⠀ (чтобы сделать объект «ярче», осветли его тон) ⠀ ● контрастность ⠀ Показывает, насколько цвета отличаются по тону друг от друга, и играет важную роль в передаче объёма изображения. ⠀ У жёлтого и фиолетового высокая контрастность, т.к. жёлтый намного светлее фиолетового, а у красного и зелёного — как правило, низкая. Поэтому если положить красную и зелёную бумажки рядом и сфотографировать на чёрно-белую плёнку, они будут выглядеть почти одинаково. ⠀ (чтобы сделать объект контрастнее, сделай его блики светлее или затемни в тенях) ⠀ ● насыщенность ⠀ Показывает, насколько цвет отличается от серого. ⠀ (чтобы повысить насыщенность, добавь в цвет чистую краску, то есть из баночки, а чтобы убрать — белую или серую) ⠀ Самой высокой насыщенностью обладает скользящий свет, чуть менее насыщены блики, а ещё менее — тени. Насыщенность сильно зависит от интенсивности освещения: в солнечную погоду, с направленным светом, цвета всегда более насыщены, чем в пасмурную, когда свет рассеянный. ⠀ В обычной жизни мы часто путаем эти три понятия: называем насыщенную одежду яркой, поэтому в работе очень важно быть внимательным. Можно представить, что ты в фоторедакторе, и мысленно двигать ползунки: ⠀ • яркость ниже ─ картинка темнее • контрастность ниже ─ более «плоская» • насыщенность ниже ─ более серые цвета ⠀ Подписывайся на нас, чтобы наконец разобраться во всех оттенках белого 🤍

Упражнение: портрет предмета 🫖 Когда мы с маленькими художниками учимся рисовать с натуры и оценивать пропорции предметов, мы часто рисуем портреты вещей. Вы можете легко повторить это упражнение дома, ведь в каждой комнате точно найдётся что-нибудь интересненькое (например, классная лампа, необычная статуэтка или фактурный чайник) Задача: ● берём только один, но достаточно сложный предмет, и очень внимательно изучаем его, чтобы передать его характер в портрете ● рисуем его пропорции, форму, материалы и детали так, чтобы предмет узнал сам себя в готовой работе :) Мы с ребятами взяли металлический фонарь со стеклянными элементами ─ тут целых две текстуры с разными свойствами. С двумя группами мы ставили фонарь на разный фон и посмотрите, какие настроения получились благодаря синим и розовым драпировкам 🦕 Бонус: это упражнение ещё помогает находить необычные сочетания материалов для работы. Например, мы с ребятами работали гуашью, а углём выделяли детали.