Прошедшей ночью Американская киноакадемия преподнесла нам красивый и по-настоящему заслуженный сюрприз. Джесси Бакли выиграла «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Гамнет», забрав статуэтку с первой же попытки. Об этой замечательной актрисе я недавно подробно рассказывал в одной из своих статей в контексте того, что Бакли не обладает удобным для Голливуда типажом – но сейчас я хочу поговорить о другом. О самом факте этой победы.
Дело в том, что Голливуд – это консервативная структура, которая обожает выстраивать актеров в невидимую очередь. Академики любят, когда человек «выслужил» свою награду годами хороших ролей, накопил несколько номинаций и наконец-то подошел к сцене с сединой на висках. Победа с первой же номинации – это редчайшая аномалия. Чтобы академики рискнули отдать статуэтку дебютанту в гонке, роль должна быть настолько хирургически точной, чтобы не оставить даже пространства для сомнений. Я вспомнил пять исторических случаев, когда актрисы забирали главную кинонаграду мира с первой попытки. И каждая из этих историй – не про слепую удачу, а про то, как человек оказался в нужном месте, чтобы навсегда изменить правила игры.
Холли Берри – Бал монстров (2002)
До премьеры «Бала монстров» Холли Берри была классической голливудской звездой с глянцевых обложек. Подружка Джеймса Бонда, Шторм из «Людей Икс», идеальное лицо для идеальных постеров. В индустрии ее любили, но серьезной драматической актрисой не считал никто. Режиссер Марк Форстер пошел на колоссальный риск, отдав ей роль, в которой нет ни единого следа гламура: она сыграла сломленную, бедную женщину, потерявшую сына и медленно сближающуюся с человеком, который, как выясняется, был причастен к казни ее мужа. Студия до последнего сомневалась в этом кастинге, и Форстеру пришлось буквально отвоевывать для нее это место.
Победа Берри стала историческим событием. До нее эту награду не получала ни одна темнокожая актриса за всю 74-летнюю историю премии. Да и по сегодняшний день Берри по-прежнему остается единственной афроамериканкой, выигравшей «Оскар» за лучшую женскую роль. Символично, что в тот вечер в зале она сидела рядом с Дензелом Вашингтоном, который забрал статуэтку за лучшую мужскую роль, сделав ту ночь поистине исторической для черного кино. Ее речь, произнесенная сквозь искренние рыдания – «Этот момент намного больше, чем я сама», – до сих пор остается одной из самых цитируемых в истории церемонии.
Шарлиз Терон – Монстр (2003)
Шарлиз Терон пришла в Голливуд как модель. Высокая, потрясающе красивая, с легким южноафриканским акцентом, она несколько лет существовала в предсказуемом амплуа привлекательной героини, которая должна украшать кадр рядом с главным героем. Фильм «Монстр» изменил вообще всё. Для роли Эйлин Уорнос – реальной серийной убийцы, которая была казнена всего за несколько месяцев до начала съемок, – Терон совершила пугающую физическую трансформацию. Она набрала вес, изменила походку, изуродовала внешность гримом и стерла абсолютно всё, что делало ее «той самой Шарлиз Терон».
Это была ее первая номинация, и победа оказалась абсолютно единогласной. И критики, и Академия сошлись во мнении, что это была не просто талантливая игра, а пугающее, полное исчезновение актрисы внутри персонажа. Терон не притворялась Уорнос, она ее понимала изнутри. Кстати, сама актриса сразу после съемок вернулась в свою привычную форму и в интервью подчеркивала, что физическая трансформация была наименее важной частью ее подготовки – главное происходило в психологии. После «Монстра» индустрия начала говорить о Шарлиз совершенно иначе: теперь это был серьезный, глубокий автор своих ролей. Интересно, что режиссер фильма Патти Дженкинс после этого триумфа пропала с голливудских радаров на долгие 14 лет, пока триумфально не вернулась с «Чудо-женщиной».
Гвинет Пэлтроу – Влюбленный Шекспир (1998)
Победа Гвинет Пэлтроу – это, пожалуй, одна из самых скандальных и обсуждаемых страниц в летописи «Оскара». И дело тут вовсе не в том, что она сыграла плохо. Дело в конкуренции. В тот год она обошла Кейт Бланшетт («Елизавета»), Мерил Стрип («Истинные ценности»), Фернанду Монтенегро («Центральный вокзал») и Эмили Уотсон («Хилари и Джеки»). Этот список номинанток киноведы до сих пор называют одним из сильнейших за всю историю существования категории. И вдруг статуэтку забирает Пэлтроу со своей первой же номинации.
Секрет этого триумфа крылся в агрессивной, беспрецедентной оскаровской кампании Харви Вайнштейна. Он потратил на продвижение фильма несколько миллионов долларов, превратив этот случай в идеальный учебник того, как циничное лоббирование и огромные бюджеты могут менять результаты академического голосования. Слезы Пэлтроу на сцене и ее знаменитое розовое платье стали одновременно культурным феноменом и мишенью для злых шуток. Годы спустя Кейт Бланшетт благородно признавалась в интервью, что не держит обид, хотя именно «Елизавету» считает своей лучшей работой того периода. Вся эта история оказалась симптомом гораздо более темной болезни Голливуда, которая вскрылась почти двадцать лет спустя. Ирония судьбы: сама Пэлтроу в 2017 году стала одним из первых публичных голосов, выступивших против Вайнштейна.
Анна Пэкин – Пианино (1993)
Анне Пэкин было всего 11 лет, когда она оказалась на сцене с золотой статуэткой в руках. Режиссер Джейн Кэмпион взяла ее на роль Флоры – своенравной дочери немой пианистки – после масштабного кастинга, в котором участвовало несколько тысяч детей со всей Новой Зеландии. До этого момента девочка не то что не снималась в кино, она вообще не помышляла об актерской карьере. Сам фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а Кэмпион стала всего лишь второй женщиной в истории, номинированной на «Оскар» за режиссуру.
Победа в категории «Лучшая женская роль второго плана» сделала Пэкин второй самой молодой лауреаткой в истории киноакадемии (рекорд до сих пор удерживает 10-летняя Татум О'Нил). Когда со сцены объявили ее имя, девочка, казалось, вообще не поняла, что произошло. На архивных записях очаровательно видно, как она растерянно переспрашивает соседей по креслу, действительно ли назвали ее. Это была ее первая номинация и первая роль в жизни. Сегодня широкая аудитория знает взрослую Анну Пэкин в первую очередь как Соки Стэкхаус из вампирского хита «Настоящая кровь», и многие молодые зрители даже не подозревают, что у этой актрисы дома пылится «Оскар», выигранный в том возрасте, когда другие дети только учатся кататься на велосипеде.
Бри Ларсон – Комната (2015)
До выхода тяжелой независимой драмы «Комната» Бри Ларсон тихо существовала в голливудском пространстве на вторых ролях. Мы видели ее в «Скотте Пилигриме против всех», в комедии «Мачо и ботан» и ряде крепких инди-проектов. Ее имя было на слуху у гиков, но до статуса настоящей звезды было далеко. Все изменилось, когда режиссер Леонард Абрахамсон предложил ей роль Джой – молодой матери, которая семь лет прожила в крошечном сарае в плену у маньяка, пытаясь вырастить там сына.
Чтобы физически и морально понять изоляцию своего персонажа, Ларсон перед съемками провела месяц практически без контакта с внешним миром. Абрахамсон гениально снимал большую часть фильма с точки зрения ребенка – именно поэтому в каждой сцене мы видим потолок той самой комнаты, что создает эффект клаустрофобии. При рейтинге 98% на Rotten Tomatoes победа 26-летней Ларсон с ее первой же номинации была воспринята как данность. Это тот редкий случай, когда после финальных титров просто физически невозможно представить, что эту роль мог бы сыграть кто-то другой. Получив «Оскар», Ларсон ушла в блокбастеры, надев костюм Капитана Марвел. Для части критиков это стало поводом для долгих и печальных дискуссий о том, куда уходят серьезные драматические таланты после признания Академией, променяв психологическую глубину на хромакей.
***
Дорогие читатели, если Вы хотите, чтобы эту публикацию увидело больше людей, поставьте ей лайк, а также подпишитесь на канал. И по возможности нажмите на кнопку Поддержать. Спасибо!