Назовите навскидку любого голливудского актера. Скорее всего, первым на ум придет кто-то из А-листа: Роберт Дауни-младший, Брэд Питт, Джейк Джилленхол. Мы привыкли ассоциировать успех фильма с лицом на постере. Но в каждой картине с этими суперзвездами есть десятки других людей, которых режиссер выбирал с не меньшей, а порой и с большей тщательностью. И давайте будем честны: иногда они переигрывают главных героев так легко, что становится даже неловко.
В Голливуде для этого есть специальный термин – character actor, или характерный актер. Это человек, который не получает главную роль не потому, что плохо играет, а потому что его фактура не соответствует студийному стандарту «лица спасителя мира». Их лица вы точно знаете. Вы видели их в «Темном рыцаре», «Назови меня своим именем», «Дюне» и десятках других хитов. Вы вздрагивали от их взгляда или плакали над их монологами. Вы просто не знали, как их зовут. Мне кажется, настало время это исправить и поговорить о людях, на которых на самом деле держится большое кино.
Майкл Стулбарг – человек с диапазоном шире, чем у лауреатов Оскара
Если вы смотрели драму «Назови меня своим именем», то вы точно помните эту сцену. Тот самый финальный монолог отца, который буквально разорвал на куски эмоциональное состояние тысяч зрителей. Эту сцену цитируют, ее разбирают в киношколах. И играет ее Майкл Стулбарг. Не Тимоти Шаламе, не Арми Хаммер, а именно этот интеллигентный мужчина с мягким голосом. Большинство людей смотрели эту сцену, утирали слезы и даже не догадывались, как зовут человека, который только что разбил им сердце. Лука Гуаданьино, режиссер картины, позже признавался, что возможность снять этот монолог и была для него главной причиной вообще браться за фильм.
Если вы спросите, с чего начать знакомство с творчеством Стулбарга, то этот монолог – идеальная стартовая точка. Но его карьера гораздо глубже. Выпускник престижнейшей Йельской школы драмы (которую оканчивал и великий Филип Сеймур Хоффман), Майкл умеет быть абсолютно разным. В 2009 году братья Коэн доверили ему главную роль в черной комедии «Серьезный человек», где он гениально сыграл Ларри Гопника – еврейского профессора, чья жизнь рассыпается на части. В «Стив Джобс» Дэнни Бойла он проводит на экране сорок минут в роли Энди Херцфелда, создавая невероятное напряжение без лишних слов, просто за счет интеллектуальной дуэли с Фассбендером.
Он даже заглянул в киновселенную Marvel, сыграв доктора Николаса Уэста в «Докторе Стрэндже». А в 2022 году Стулбарг снова поработал с Гуаданьино в хорроре «Целиком и полностью». Роль жуткого Салли длится от силы десять минут, но забыть этого тихого монстра невозможно. В этом и есть Стулбарг: у него диапазон от самого трогательного и всепонимающего отца в кино до самого жуткого каннибала в кадре. Это тот самый актер, который крадет сцену у главного героя, а тот этого даже не замечает.
Дэвид Дастмальчан – парень из «Темного рыцаря», дождавшийся своего часа
В 2008 году вышел «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. В самом начале фильма, в знаменитой сцене ограбления банка, есть один из подручных Джокера с совершенно безумным, перекошенным от ужаса лицом. Этот образ – один из самых сильных кадров картины, который навсегда врезается в память. Этого парня зовут Дэвид Дастмальчан. С того момента он снялся в более чем девяноста ролях. И только в 2024 году индустрия наконец-то доверила ему главную роль.
Дастмальчан – живой пример того, как Голливуд может пятнадцать лет в упор не замечать бриллиант прямо перед собой. К счастью, его замечал Дени Вильнев. Великий канадец взял Дэвида в свой мрачный детектив «Пленницы», а затем пригласил на ключевую роль Питера де Вриса, извращенного ментата Харконненов, в монументальную «Дюну». Дастмальчан блистал в фильмах Marvel, сыграв харизматичного Курта в «Человеке-муравье», и разбивал нам сердце в роли Человека-в-горошек в «Отряде самоубийц» Джеймса Ганна.
Но если вы хотите увидеть истинный масштаб его таланта, начинать нужно с фильма 2024 года «Полночь с дьяволом». Это блестящий ретро-хоррор в формате найденной пленки с ночного ток-шоу 1970-х годов. Дастмальчан играет ведущего Джека Делроя, и, получив наконец весь фильм в свое распоряжение, доказывает, что способен держать на себе сложнейшую психологическую драму. Дэвид открыто говорит о своей прошлой борьбе с наркотической зависимостью и психическими расстройствами. Он не прячет этот опыт, а трансформирует свою боль в глубоких, надломленных персонажей. Вы помнили его лицо с 2008 года. Теперь вы знаете его имя.
Калеб Лэндри Джонс – триумфатор Канн, от которого становится не по себе
Если составить честный список лучших актерских работ за последние десять лет, роль Калеба Лэндри Джонса в драме «Нитрам» войдет в него без малейших сомнений. За эту работу он получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2021 года. Но парадокс заключается в том, что большинство зрителей знает этого техасца исключительно как «того жуткого брата из фильма Прочь». Это чертовски несправедливо, но такова цена нестандартной внешности и любви к сложным ролям.
Начинал Калеб, как и многие, с прорывного блокбастера – он сыграл мутанта Банши в «Люди Икс: Первый класс», но из сиквелов его вырезали. И слава богу, потому что его талант лежал в другой плоскости. В триллере Джордана Пила «Прочь» он сыграл Джереми Армитиджа, парня с лакроссной клюшкой. За секунду экранного времени он умеет создать ощущение липкой, некомфортной угрозы. Режиссер Мартин МакДона, снявший его в роли владельца рекламного агентства в «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», назвал Калеба одним из самых необычных актеров, с которыми ему доводилось работать.
Но вершина его творчества – это, безусловно, «Нитрам» режиссера Джастина Курзеля. Лэндри Джонс играет Мартина Брайанта, реального человека, совершившего массовое убийство в австралийском Порт-Артуре в 1996 году. Это двухчасовое погружение в разум человека, у которого что-то фундаментально сломано. Калеб не играет типичного голливудского злодея, он играет человека, в обществе которого тебе физически неудобно находиться. Начинать знакомство с ним стоит с пересмотра «Прочь» и «Трех билбордов», а затем, собравшись с духом, переходить к «Нитраму». Канны рукоплескали ему стоя, а Голливуд просто пожал плечами. Такое бывает.
Джон Кэрролл Линч – самая жуткая неопределенность в истории детективов
В шедевре Дэвида Финчера «Зодиак» есть сцена допроса главного подозреваемого. Это всего несколько минут экранного времени, но они держат в напряжении сильнее, чем перестрелки в любом дорогом боевике. Следователь в исполнении Марка Руффало задает вопросы, а Артур Ли Аллен отвечает. Он не злодей, брызгающий слюной, и не запуганная жертва. Он – человек, которого абсолютно невозможно прочитать. Эту блестящую роль исполнил Джон Кэрролл Линч, выдав один из лучших актерских перформансов в детективном кино за последние двадцать лет. И его имя снова остается за кадром.
Линч – мастер перевоплощений, которого невозможно заменить простым типажом. За его плечами более шестидесяти ролей. В культовом «Фарго» братьев Коэн он играл Норма Гандерсона, тихого и любящего мужа героини Фрэнсис МакДорманд. Он рисовал уток для почтовых марок и был эмоциональным якорем всего фильма, без тепла которого жестокость истории Коэнов просто потеряла бы смысл. В сериале «Американская история ужасов: Фрик-шоу» он превратился в Твисти – одного из самых пугающих клоунов в истории телевидения. А в 2017 году Линч сам сел в режиссерское кресло, сняв пронзительный фильм «Счастливчик» – медитативную историю о принятии смерти с великим Гарри Дином Стэнтоном.
В чем сила Линча? В «Фарго» он транслирует абсолютный уют, а в «Зодиаке» – пугающую, холодную неопределенность. Именно за эту способность Финчер и выбрал его на роль серийного убийцы (или не убийцы?). Эта неопределенность преследует зрителя даже после финальных титров. Знакомство с Линчем лучше всего начинать именно с дуэта этих двух фильмов – «Зодиак» и «Фарго», чтобы в полной мере оценить пропасть между его образами.
Джесси Бакли – номинантка на Оскар, которой не могут найти место
Если составить список лучших актрис последних семи лет, ирландка Джесси Бакли войдет в него без обсуждений. У нее есть номинация на Оскар, премия BAFTA и признание Канн. И всё равно ее имя не вызывает того мгновенного узнавания, как имена Флоренс Пью или Зендеи. Причина этой несправедливости очень проста: Бакли категорически отказывается играть в одном жанре, не идет на компромисс с мейнстримом, и Голливуд банально не знает, на какую полку ее поставить.
Выпускница престижной лондонской RADA (школы, подарившей миру Питера О'Тула и Энтони Хопкинса), она ворвалась в кино с психологическим триллером «Зверь». Если вы хотите понять ее органику, начните с музыкальной драмы «Дикая Роза», где она играет девушку из Глазго, мечтающую о кантри-карьере. Она поет там вживую, и это феноменально сильно. А затем включите «Думаю, как все закончить» Чарли Кауфмана – один из самых странных и умных фильмов Netflix, где Бакли играет девушку, существующую сразу в четырех возрастах в машине своего бойфренда.
В боди-хорроре Алекса Гарленда «Род мужской» (мой разбор этого фильма можете прочитать здесь) она исполняет роль жертвы токсичной мужественности, которая оказывается умнее и сильнее своего мучителя. В фильме Мэгги Джилленхол «Незнакомая дочь» она заработала номинацию на Оскар, а в драме «Говорят женщины» блистала в невероятном женском ансамбле. У Бакли нет удобного для студий типажа. Непредсказуемость – ее главный инструмент. Она делает то, что голливудская машина не умеет продавать, и в этом ее невероятная сила.
***
Профессия характерного актера – это не ступень к чему-то большему и не утешительный приз для тех, кто не стал суперзвездой. Это отдельное, сложнейшее искусство, у которого просто нет своей собственной медийной премии. Но именно эти люди делают кино живым.
Признавайтесь, кого из этой великолепной пятерки вы уже знали по имени, а чью фильмографию захотелось изучить прямо сегодня вечером? Жду ваших ответов в комментариях.
***
Дорогие читатели, если Вы хотите, чтобы эту публикацию увидело больше людей, поставьте ей лайк, а также подпишитесь на канал. И по возможности нажмите на кнопку Поддержать. Спасибо!