2025 год стал переломным для рекламной индустрии. Если в 2023–2024гг AI в маркетинге воспринимался как эксперимент, то в 2025 он превратился в полноценную производственную инфраструктуру. Генеративные модели начали широко использоваться не только для создания изображений и текстов, но и для производства телевизионных роликов и глобальных рекламных кампаний.
Сегодня мы в Digital Caramel расскажем, какие тренды определяли рынок и разберем несколько лучших примеров применения нейросетей в рекламе.
1. Генеративное видео стало массовым
К 2025 году AI-видео окончательно вышло из стадии эксперимента. То, что еще недавно выглядело как сырые демо и нестабильные тесты, превратилось в полноценный инструмент продакшена. Появление нового поколения моделей позволило создавать видеосцены с кинематографическим качеством: реалистичным движением, ощущением глубины кадра и сложной работой камеры.
Примеры
ChatGPT – Ordering (2025)
Ролик «Ordering» создан AI-агентством Bottomline под руководством Клаудии Лалау. Проект исследует границы генеративного кино, делая ставку на самое сложное для AI – реалистичных людей, эмоции и актерскую игру. В производстве использовался широкий стек инструментов: от ChatGPT и Kling до Runway и Topaz Labs. Более 90% кадров визуально приближены к уровню live-action, что делает проект одним из самых реалистичных AI-роликов 2025 года.
Несмотря на неофициальный статус, «Ordering» стал показательным примером того, как AI-кинопроизводство стремительно приближается к стандартам традиционного коммерческого видео.
Coca-Cola – Holidays Are Coming (2025)
«Holidays Are Coming» – это AI-обновление культовой рождественской кампании Coca-Cola, впервые запущенной в 1995 году. В новой версии легендарные праздничные грузовики переосмыслены с использованием генеративных технологий, сочетающих ностальгию и визуальные возможности нового поколения.
Проект создан совместно со студиями Secret Level и Silverside AI под руководством Global VP and Head of Generative AI Пратика Тхакара. AI-инструменты применялись для управления визуальной драматургией, физикой движения, ракурсами камеры и масштабирования контента для разных рынков, включая отдельную версию для США. При этом кампания сохраняет баланс технологий и человеческого участия: музыкальная часть выполнена реальными артистами.
Ролик стал продолжением стратегии Coca-Cola по интеграции GenAI в глобальный креативный процесс и демонстрирует, как культовый бренд адаптирует свое наследие к новой технологической эпохе.
Все это радикально изменило саму логику производства рекламы:
Сроки. Создание 30-секундного ролика больше не требует недель подготовки, съемок и пост-продакшна. Во многих случаях на это теперь уходят считанные дни.
Бюджеты. Заметно снизилась стоимость digital-кампаний, потому что значительная часть съемочного процесса просто исчезла.
Доступность. Малые и средние бренды получили возможность делать визуально «большую» рекламу – ту, которая раньше была доступна только крупным игрокам с серьезными ресурсами.
2. AI – не только инструмент, но и стиль
К 2025 году у AI-рекламы появилась собственная визуальная идентичность. Ее уже легко узнать даже без подписи «сделано нейросетью». Это особая эстетика, в которой сочетаются почти фотографический гиперреализм и легкая искусственность, та самая «пластиковая» текстура, выдающая машинное происхождение изображения.
Пример
KFC – Ready 2 Roll (2025)
Этот экспериментальный рекламный ролик был полностью создан режиссером Дэвидом Благоевичем с использованием AI-инструментов: Runway, Pika, Kling AI, Google DeepMind Veo2, Luma AI и OpenAI Sora. Апскейлинг выполнен с помощью Topaz Labs, а музыка сгенерирована в Suno. Live-action-съемка в ролике полностью отсутствует.
AI позволяет создавать сцены, которые невозможно снять в реальности: физически, логистически или финансово. Отсюда – абсурдные, намеренно перегруженные образы, резкие визуальные контрасты и доведенная до гротеска гиперболизация.
Пример
Рекламный ролик Toys “R” Us
Ролик рассказывает историю мальчика, мечтающего попасть в «волшебный магазин игрушек». В этом фантазийном мире игрушки будто оживают, а плюшевый жираф Geoffrey становится проводником ребенка по этому пространству воображения.
Проект создан Toys “R” Us совместно с продакшн-командой, получившей ранний доступ к OpenAI Sora, и демонстрирует, как генеративное видео может использоваться для создания эмоциональных, сказочных историй и обновления классического бренда для нового поколения.
При этом для части брендов эта искусственность перестала быть недостатком. Напротив, они сознательно подчеркивают «AI-природу» роликов и делают ее частью коммуникации. Такой подход особенно активно используют digital-бренды и компании, работающие с Gen Z — аудиторией, для которой синтетическая эстетика давно стала привычной и даже привлекательной.
Читайте также:
3. Новый продакшн-пайплайн
К 2025 году у AI-рекламы сформировался собственный процесс производства. Он все еще напоминает классический продакшн, но устроен принципиально иначе:
- Работа начинается с идеи и сценария. Здесь все чаще используются языковые модели вроде ChatGPT или Gemini, которые помогают быстро сформулировать концепцию и собрать основу истории.
- Далее в ход идут генераторы изображений, такие как Midjourney или Flux: с их помощью создаются визуальные референсы, стиль и атмосфера будущего ролика.
- Следующий этап – генерация самого видео. Модели Sora, Veo, Runway или Kling позволяют превращать концепты и текстовые описания в движущиеся сцены.
- Звук и музыка также все чаще создаются с помощью AI: Suno и ElevenLabs закрывают задачи саундтрека и озвучки.
- Финальная сборка по-прежнему остается за привычными профессиональными инструментами: для монтажа, цветокоррекции и композитинга используются Premiere, DaVinci Resolve и After Effects.
При этом изменилась и роль команды. В процессе стало меньше физической съемки и логистики, но больше работы с промптами, креативным направлением и контролем качества на финальных этапах. По сути, продакшен сместился из поля «снять и смонтировать» в область управления идеей и результатом.
Пример
Porsche – The Ultimate Drive (2025)
Экспериментальный рекламный ролик Стефана Аберера «The Ultimate Drive» для Porsche сочетает генеративные технологии с традиционным пост-продакшеном: AI использовался для генерации «сырого» видеоматериала, в то время как финальный монтаж, цветокоррекция, ручные VFX и саунд-дизайн выполнены классическими методами.
Визуальная часть создана с помощью MidJourney, Kling и Veo, дополнительно доработана в Photoshop, After Effects и Topaz AI.
45-секундное видео было собрано за более чем 80 часов работы при бюджете около $500. Ролик демонстрирует, как AI позволяет создавать динамичные, кинематографичные сцены, ранее недоступные по бюджету или логистике, и подтверждает концепцию нового продакшн-пайплайна, который в ближайшие годы может стать стандартом для автомобильной и брендовой рекламы.
4. Реакция аудитории: между восторгом и скепсисом
2025 год наглядно показал, что отношение к AI-рекламе остается неоднозначным. С одной стороны – искренний интерес и восхищение, с другой – настороженность и критика.
Сильные стороны таких кампаний очевидны: они воспринимаются как инновационные и легко вирусятся. AI позволяет быстро реагировать на повестку и выпускать контент с той скоростью, которая раньше была просто недостижима.
Но одновременно с этим накапливается и негатив. У части аудитории AI-реклама вызывает ощущение «бездушности» – особенно в форматах, где традиционно ожидают эмоционального тепла и человечности. Добавляются и более широкие опасения: страх вытеснения креативных профессий, вопросы к использованию образов, общие этические сомнения.
Именно поэтому некоторые рождественские и имиджевые кампании в 2025 году столкнулись с критикой: зрители почувствовали технологичность, но не всегда человеческое участие, которого ждут от таких историй.
Пример
McDonald’s – It’s the Most Terrible Time of the Year (2025/2026)
Рождественский ролик «It’s the Most Terrible Time of the Year» иронично переворачивает привычный праздничный нарратив. Вместо уюта и волшебства зритель видит череду неудач: Санта застревает в пробке, велосипедист падает на снегу, люди раздражены и устали от предпраздничной суеты. В итоге герои находят «убежище» в ресторане McDonald’s, где им обещают обеспечить отдых и спокойствие.
Кампанию разработали TBWA\Neboko и продакшн-студия The Sweetshop для голландского подразделения бренда. Ролик был создан с применением генеративного ИИ: нейросети использовались для визуального контента, стилизации персонажей и создания музыки. По словам студии, в производстве участвовало около 10 человек, работавших с промптами и постобработкой материалов.
Реклама была ориентирована на ТВ-аудиторию из Нидерландов. Однако кампания вызвала волну критики: многие сочли ее «анти-рождественской» и лишенной теплоты. В результате McDonald’s снял ролик с эфира всего через несколько дней после запуска.
Мы стоим в точке, где формируется новая норма рекламного производства. И уже сегодня понятно: в 2026 году вопрос будет звучать не «используете ли вы AI?», а «насколько эффективно вы встроили его в свою креативную стратегию?».
2025 год окончательно закрепил: AI в рекламе – это не модный эксперимент и не временный тренд, а новая производственная реальность. При этом AI усиливает тех, кто понимает, зачем он нужен: он ускоряет процессы, масштабирует идеи, демократизирует продакшн, но не заменяет креативное мышление и понимание аудитории. Сильные кампании рождаются там, где технология служит истории. Там же, где она становится самоцелью, возникает ощущение «бездушности», которое зритель мгновенно считывает.
Читайте также:
Спасибо, что вы с нами! Ваша Digital Caramel
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки. •ᴗ•