С Александром Леонидовичем Мухиным я знаком давно. Мы были соседями по институтскому общежитию. Он поступил на год раньше меня. И я наблюдал в его вариантах воплощения те советы, которые давали профессора и нам. Наблюдал не только я. Ведь Александр был крайне дотошен в воплощении рекомендаций учителей. По своему их "иллюстрировал". Что было поучительно. Особенно увлёкся он акварелью. Помню, как он предпочитал из имеющихся сорта французской акварельной бумаги. До поступления в МГХА институт им. В. И. Сурикова он писал акварелью, зачастую используя приём алла-прима, как ему и советовали раньше. Но результаты его не удовлетворили. Так он мне в своё время сказал сам. Не отрицая и время от времени применяя разные приёмы работы, Александр выбрал для себя базовым широкие колерные заливки в сочетании с мелким красочным мазком-штрихом. И при этом большую роль отводил и отводит именно рисунку в акварели. А после окончания института во избежание путаницы с другим художником Александром Мухиным присоединил к своей фамилии "Чебоксарский".
Если внимательно посмотреть на образцы акварелей 19 века, то среди них многие выполнены как раз именно с использованием сочетания широкой колерной заливки и мелкого красочного мазка-штриха. Однако такое сочетание в принципе не означает работу именно в академическом стиле или направлении. Так в акварели можно работать и воплощая системность методики Жоржа-Пьера Сёра, и подражая Павлу Филонову, да и разными другими способами и с ориентирами на разные стили. А. Л. Мухин-Чебоксарский выработал своё подход, отчасти синтетический, но имеющий строгую внутреннюю системность при всех вариантах авторской его интерпретации. Метод работы этого художника очень трудоёмкий, требующий терпения и усидчивости. И потому, думаю, популярным быть не может. Однако при этом у художника много чему можно поучиться, много что "подсмотреть". В творческом багаже его и сюжетные композиции, и городские пейзажи, и портреты. Но в продолжении предыдущих статей обратимся к мотиву пейзажа с водной гладью. Хотя в данном случае в особенности впечатление от знакомства с оригиналами работ, знаю, принципиально может "поменять" представление о них после рассматривании фото.
В методической последовательности для освоения приёмов акварели, которую я применял в Лицее искусств Рязани и в МОУ СПО художественном колледже ДПИ, был и этот технический приём - широких заливок и красочного штриха тонкой кистью, который можно именовать "точечно-штриховым". А имея акварельные карандаши, можно даже чередовать водяной и сухой способ нюансировки в стремлении к воображаемому результату. Студентов у меня было немного. И среди них никто не стал впоследствии увлекаться использованием именно этого приёма. И это понятно. Большинство, кто решил продолжить художественное образование, не могли его применять на вступительных испытаниях. А далее акварель была лишь эпизодом учёбы с выполнением сравнительно кратковременных учебных заданий. Количество учебных часов, выделяемых для живописи в принципе сильно сократилось. И в таком случае лучше практиковаться в применении приёма алла прима и иногда - по-сырому. Ну а далее в результате перманентной жизненной спешки волей-неволей у многих вырабатывается привычка создавать или находить в работах других авторов эффектные акварельные переливы и чередование цветовых контрастов. Но всё-таки хотя бы порой стоит замедлить темп жизни и предаться созерцанию? Хотя бы в качестве психологического упражнения...
Большинство акварелей Александра небольшого формата и миниатюры. В данном случае формат для него "средний", мотив сочетает элемент пейзажа и натюрморта. Рассмотреть приём работы с экрана почти невозможно. Это возможно только в натуре и с хорошим зрением или с использование лупы. Что примечательно, Александр в основном работает кистью с волом белки. В данном случае и в других работах применят французскую и английскую бумагу. Хотя бывают и исключения из этого "правила".
Эта акварель для Александра даже велика по размеру. При использовании упомянутого приёма работы. По качеству выявления цветовых отношений её можно отнести скорее к импрессионизму, а по применяемому приёму - как будто нет. Думаю, многие узнают этот вид.
Эта акварель - миниатюра с детальной проработкой. Крымский пленэр, проходивший в течение двух месяцев в 1991 году, дал много материала. Порой тоже пользуюсь им при случае. Но редко. И этот пленэр для меня - тема отдельной повести. Я лично писал тогда этюды и делал зарисовки именно что в первую очередь с целью сбора материала на будущее. Для данной работа Александр даёт комментарий, что использовал он акварель Winsor Newton Profassional и бумагу. ANNONEY.
Эта акварель Александра для него лично имеет даже очень большой размер. Но вот что-то она как будто мутновата в фотоснимке. Но вот и нет. Это работа как раз с примением приёма "по-сырому". Честно говоря, я не очень удовлетворён качеством присланных мне фотоснимков. А откорректировать дистанционно, без оригиналов их слишком затруднительно. Можно выявить вовсе не те оттенки и цвета, которые нужно. Поэтому зрителю придётся "расшифровывать", что там на самом деле. А это, между прочим, тоже весьма поучительная практика.
К мысу Зюк мы ездили в тот 1991 год с туристическими палатками, еду готовили на костре. Место казалось нам уникальным по своей красоте и тогдашней уединённости. Трудились над этюдами и зарисовками с раннего утра до заката солнца. При рассматривании этой работы заметна фактура бумаги. А вот штрих кисточкой намного тоньше этой фактуры. Он еле заметен. Понятно, что натурный мотив Александр "Доводит" до нужного качества по умозрительной системе. Так, в принципе, можно работать и вообще без натуры, но тогда возможны некоторые несогласованности. Система требует повышенного внимания в работе.
Александр участвовал в выставках разного статуса, получал призовые места, медали, вошёл с акварельной миниатюрой в издание, посвящённое рекордам России. Но возможно не менее важно, что преподаёт в мастерской миниатюрной живописи в академии Сергея Андрияки. И имеет массу учеников. Хотя, кто может соревноваться с ним по терпению и усидчивости?
В "Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" (Рязань, Соборная, 52, 4 этаж, 44 каб.) я советую использовать точечно-штриховой приём при работе акварели локально, для некоторых нюансировок. Это очень удобно, когда немного стоит что-то исправить или добавить цветовой нюанс, особенно при работе над деталями малого размера. Кстати, этим же приёмом можно доводить до нужного качества и те эффекты, которые получились в результате красочных потёков при основной работе алла-прима. Причем так доводить, что никто и не заметит этой "доводки". Только следует при этом понимать, что делается и для чего. И получается "диалог со стихией" иного качества. И насколько он нужен - это уж следует решать в каждом случае отдельно.