Позавчера вечером мы с девочками совершенно внезапно оказались в театриуме на Серпуховке на спектакле Александра Рагулина "Графиня де Ла Фер". Ксюша выиграла несколько билетов в группе у режиссёра, и мне было очень приятно, что в итоге мы пошли с дочками втроём. Ура, меня тоже взяли! И это был такой праздник посреди наших проблем и душевного раздрая (утром мы как раз ездили с Дедом в клинику). Да еще и в этот день в составе спектакля оказался мой любимый Александр Казьмин, по которому я откровенно очень скучаю. Вот так вот Господь иногда неожиданно утешает, для меня это тоже чудо.
Про спектакль я, конечно, и читала, и слышала. И знала, что точно будет, как минимум, интересно. Ведь автор "Графини" не кто-нибудь, а тот самый Александр Рагулин, который создал моих любимых и совершенно гениальных "Карамазовых" и "Последнего Романова", о которых я тут писала.
Романов скоро будет, агитирую усиленно.
А значит, и "Графиня" должна была оказаться, как минимум, интересной. Тем более, что создана она была маэстро Рагулиным, как и два вышеупомянутых спектакля, опять и снова в одиночку: и музыка, и слова, и продюсирование, и одну из ролей (палача) Александр традиционно исполнил в спектакле сам.
Но "Графиня де Ла Фер" совсем не похожа ни на "Карамазовых", ни на "Романова". Это самый легкий из рагулинских спектаклей. На него можно ходить, чтобы отдохнуть и одновременно и поймать катарсис, и посмеяться. Редкость, согласитесь. Сам автор называет данный мюзикл фарсом, а я бы назвала трагикомедией. Потому что первая часть спектакля серьезная и даже страшная, а к концу все превращается почти в КВН и выходит далеко за рамки реальности. Как такое возможно? Не знаю. Это вопрос к гениальной голове автора, который решил создать приквел к "Трём мушкетерам" и придумать историю Миледи, рассказать нам то, что осталось у Дюма за пределами сюжета: как же юная Анна стала женой графа де Ла Фер (Атоса), откуда взялось у неё на плече зловещее клеймо в виде лилии, почему брак в итоге распался, а графиня оказалась шпионкой кардинала Ришелье. Ответы на все эти вопросы в спектакле есть, и они порой ну ооочень неожиданные. Если коротко, то, пожалуй, перед нами история о том, как одна педагогически запущенная сиротка испортила жизнь монаху, палачу, графу и трем мушкетерам сразу, а истинное называние этой истории "Брат-3", не иначе.
Анна де Бейль, будущая Миледи, по версии Рагулина, была сиротой, воспитанной в католическом монастыре в Лилле (играет ее Анастасия Крылова). Монастырь абсолютно карикатурный, монахини фарисейки, там по сути ее вообще не воспитывали. Потому что на выходе получилась полная дурочка без моральных принципов и веры. Зато восторженная и страстная до предела (очень, кстати, по-католически). В день шестнадцатилетия девица просит отпустить ее из монастыря и отдать ей половину приданого, завещанного обители ее родителями. Настоятельница никуда ее не отпускает, и тогда Анна решает просто бежать, прихватив с собой самое дорогое - золотую чашу вместе с Причастием в ней. Вот так не слабо. А монастырский аббат (монах-священник, будущий Арамис, которого играет Александр Казьмин), пожалев девочку, решает ей помочь, и под покровом ночи они уходят вместе. Забрав дорогие сосуды. И идут с просьбой об укрытии не куда-нибудь, а (на минуточку) в дом брата этого аббата, Лилльского палача, будущего Портоса (не спрашивайте), потрясающе сыгранного самим Александром Рагулиным. Палач, будучи человеком благочестивым, чтобы не стать соучастником кражи и совращения малолетней, совершено справедливо посылает братца-монаха вместе с девицей и краденым золотишком далеко и надолго в соседнюю деревню, где аббат занимает место покойного священника, а девушка изображает его сестру. И там он тихо живут, не став, кстати любовниками, потому что аббат хоть и безумно влюблен в девушку, а она буквально склоняет его ко всякому непотребству, считает, что должен на ней честно жениться, а для этого католическому священнику и монаху надо отказаться и от сана, и от монашества, а набраться для этого решимости очень тяжело. И Александр Казьмин совершенно гениально играет трагедию человека, разодранного невозможностью выбора между служением Богу и земной страстью. Казьмин, как всегда, страдает и плачет на сцене красиво, горячо и убедительно, так что начинаешь высоко страдать вместе с его героем и в конце концов неминуемо получаешь катарсис и плачешь сам...
Но пока аббат пытался уберечь себя и неразумную дитятку от греха, хозяин тех земель граф де Ла Фер (будущий Атос) посещает дом нового священника, чтобы с ним познакомиться, встречает там Анну, узнает в ней девушку из своего сна, влюбляется и ведет ее под венец. И девица страшно рада, потому что аббат ее порядком утомил обещаниями... Да и вроде как граф ей тоже как бы нравится, да и какая вообще разница, главное, мужЫк. . Бедный аббат Казьмин изо всех сил пытается не отдать малолетку Анну графу, но она сама делает выбор. Сцена венчания, которое самому аббату пришлось совершить, кстати, очень страшная. Священник там практически мертв, он двигается, как зомби. А молодожены едут порознь в двух часовнях на колесиках и с горящими крестами на крышах, они практически давят венчающего аббата... Все же Рагулин очень велик как режиссер. Таких изумительных находок в спектакле много.
А тем временем в окрестностях Лилля ищут похитителей золотых сосудов из монастыря и уже напали на их след...
И Лилльский палач решает навести в этой истории порядок и, прямо как Ленин или Данила Багров, наконец как следует отомстить за брата, втянутого в кражу и оставшегося вдобавок с разбитым сердцем. И ранним утром после первой брачной ночи молодых он пробирается в поместье графа де Ла Фер, и чтобы выманить его из дома, открывает конюшни и выпускает всех графских лошадей. Разбуженный криками слуг граф уходит ловить любимых лошадок, а палач в это время идет прямиком в спальню, и там зажав рот новоиспеченной графине, ни много ни мало, ставит ей на плечо то самое злополучное клеймо в виде лилии, которое было во Франции в те времена символом несмываемого позора для государственных преступников: воров, гугенотов, женщин, убивших неродившегося ребёнка (лилия ведь изначально символ святости Богородицы, а тут значение перевернуто). Палач решил, что таким образом брат окажется вне подозрений, ведь теперь преступницей точно сочтут Анну. И он не ошибся.
Вернувшийся после ловли лошадок граф вскоре замечает клеймо, приговаривает жену к смерти за вранье (да, у графов в то время была власть судить и казнить в пределах своего имения). А потом, пожалев, инсценирует ее повешение, а саму Анну, опоив снотворным, пытается тайно вывезти в соседний монастырь. Но она по дороге просыпается, убивает охрану и убегает... Впереди ее ждет еще целая чреда кошмарных приключений, в результате которых воспитанница монастыря становится любовницей кардинала и превращается в ту самую Миледи...
И вот на этом интересном месте я, пожалуй, остановлюсь в своем спойлерстве:)) И так слишком много рассказала. Последнее: палач явно не дооценил своего брата. Аббат является с повинной, говоря, что это он в одиночку украл золотые сосуды, а девица была не виновна. В результате он лишается сана и монашества и тоже получает поганое клеймо. Причем, клеймит его родной брат палач. И не чем-нибудь, а горящим крестом (как и Анну, кстати), фактически распиная.
И это я вам только часть первого действия рассказала... Там впереди еще Бог знает что, придуманное гениальным Рагулиным. И мегастерва королева Анна Австрийская, чудесно сыгранная Юлией Чураковой, держащая под каблуком и своего мужа, короля Франции, и кардинала Ришелье, и герцога Бэкингэмского одновременно. И история знаменитых алмазных подвесок. И война с Англией... И превращение графа де Ла Фер, аббата и его брата палача в Атоса, Арамиса и Портоса (не спрашивайте), а гугенотов — в енотов. И гигант Александр Суханов в роли Ришелье. И хорошая рок-музыка. И невидимые лошадки. И фирменные рагулинские минималистичные декорации: стулья, скамейки, кресты и пирамиды на колесах. И убойная политическая сатира.
В общем, друзья, советую сходить тем, кто любит легкие и одновременно глубокие спектакли про любовь, приключения и всяческий нравственный выбор (и не только). Для современных подростков вообще идеально. Мне понравилось, даже при том, что я вообще не поклонник подобных постановок и совсем не люблю Дюма. Но это такой восхитительный театр, такая драма, балансирующая на грани фола, что не прокричать Рагулину в очередной раз "браво" просто невозможно.
ЗЫ: а ссылочку на запись арии аббата, из которой взята цитата для заголовка, я повешу в тг.